盧廣仲在影視演出、主題曲領域大放異彩後，相隔五年即將在 12 月 8 日發行第六張最新專輯《勵志論》。日前添翼舉辦了一場閉門的全曲搶聽會，並邀請盧廣仲與製作人黃少雍細說全輯 11 首曲目（包括 Intro）的故事及聽覺彩蛋，以下是我們目前知道的事：
1. 專輯創作源起：
《勵志論》源於 2019 年，盧廣仲與音樂人好友如：阿雞（張瀚中）、米奇林，在民宿為期十天的團體寫歌活動。當時他們玩出了三十首歌，成為這張專輯的收歌基底。這些歌，可能是從米奇林打出的節奏發展，也可能是他和阿雞在吹直笛時產生的靈感。從 2020 年開始，因為疫情爆發，導致製作過程走走停停、斷斷續續，直到 2021 年底才確定完成。與《What a Folk !!!!!!》的簡單完全相反，此輯將編曲想像推到極致，不只民謠與抒情，可說是盧廣仲出道以來音樂性最豐富、多彩的一張。
2. 首次擔綱製作人：
《勵志論》是盧廣仲首次擔綱製作人的專輯，共同製作人黃少雍則是他多年合作的音樂人。雙方從《慢靈魂》開始頻密合作，黃少雍當時以職業樂手（貝斯手）的身份加入他的團隊，近年在流行音樂界的發展相當了得，已成為台灣重要的音樂編曲、製作人，在艾怡良、魏如萱、阿爆、陳綺貞的專輯裡都聽得見他的手筆。黃少雍說，和盧廣仲的情誼，讓他在做這張專輯時非常投入，如果對方有何音樂上的堅持他都會全力協助，像家人一般，希望盧廣仲可以因為做音樂感到幸福。
3. 專輯名稱由來：
談及專輯名稱「勵志論」，盧廣仲會想這兩年疫情爆發後，關在家裡的他一度變得很廢很廢，曾經有兩天躺在床上懶洋洋不動，一邊叫 UberEats，一邊把《咒術迴戰》看完，還很緊張地買了一堆泡麵結果吃不完。後來他想，疫情想教會自己的應該不是這樣的生活方式，於是開始打太極拳、看網路影片練身體，最終發現，創作是生活的補償，而勵志是他缺乏的。「如果勵志可以使人快樂，那麼這張專輯就是我尋找快樂的紀錄。」他說。
4. 變「禪」的小隊長：
作為多年的合作夥伴，黃少雍認為盧廣仲的心境越來越「禪」了。這在新專輯裡的歌曲主題可以聽見，譬如〈雨時多雲偶陣晴〉述說人未必要一味地努力，有時候放棄也可能看到希望，並將「放棄」跟「放晴」巧妙雙關。新版本的〈明年〉則強調，如果我們把今天與今年過好，那就是給曾經期待明天跟明年的自己，最好的禮物了。尾聲的〈冒煙的燈泡〉可以說是《勵志論》裡最負面的歌（探討人際關係的崩壞），直到壓軸的〈英雄〉總結道：只要努力生活、努力放棄、努力從跌倒中站起來，每個人都可以成為自己生命中的英雄。
5. 疫情期間的創作模式：
因為疫情關係，《勵志論》有一半的人聲都是他在家中衣櫥裡錄的，樂手們也會到他家做編曲。為了即時捕捉腦中的旋律，他常常會用手機錄音，譬如開場 Intro 的鋼琴聲，就是用 iPhone 的白色有線耳機麥克風錄的。黃少雍對此苦笑，雖然那段旋律很棒，但他在混音時就得花了好幾倍的時間消掉其中的雜訊；而在專輯裡還有不少這樣 sourse 不乾淨的聲音，會被採用，正是想保留盧廣仲錄音當下最直覺的觸感與靈感。有意思的是，他們那陣子也常常在盧廣仲家編曲時玩「奇怪的遊戲」，譬如黃少雍會要求盧廣仲在這次 UberEats 來之前，用某把吉他編出一段旋律，或請阿雞跨過盧廣仲的背彈一段鋼琴 solo。
6. 動感唱腔與海外合作樂手：
除了首次擔綱專輯製作人，盧廣仲這次也和黃少雍嘗試了許多，過往沒試過的音樂風格與製作方法。譬如：〈勵志論〉的復古放克、〈肌肉的記憶〉的 dancehall，都是舞曲風格，而在鍾成虎的配唱指導下，他便開發出一種「類清痰」的動感唱腔，好比 Michael Jackson 與 James Brown。而最近迷上在網路平台尋找海外樂手合作的黃少雍，則在〈雨時多雲偶陣晴〉邀請到烏克蘭的爵士鋼琴手、在〈狂迪〉（暱稱為『我愛你 2.0』）邀請到美國與英國的黑人福音歌手、俄羅斯的管樂手，若再加上日本樂團東京事變的吉他手浮雲（長岡亮介）助陣，〈狂迪〉的編曲可說是有了「世界村」般的華麗背景。黃少雍說，網路上的海外樂手會準時交件，對於重視效率的他來說是很不錯的工作方法（在魏如萱的〈沒事不哭〉澀谷系編曲，他也用了同樣的作法）。
7. 和聲學：
盧廣仲表示，自己在創作上非常重視和聲與和弦，《勵志論》與過往專輯在聽感上最大的不同，是過去的和聲往往透過 vocal 來表現，這次則轉以各式各樣的樂器代勞；用畫面來比喻，假如以前的作品是「一群和聲包住一個樂團」，那現在就是「一組大樂團包住他的人聲」。當然，隨著音樂類型的開闊，他出道以來緊貼吉他彈唱的形象、表演方式，也可能會在這張專輯之後有所變異，專輯有些歌要如何在現場重現也需要思考和取捨了。
8. 玩類型但未必要典型：
在盧廣仲乍聽簡單的音樂裡，藏有許多樂理彩蛋，就算玩類型也不單做典型。譬如〈自我的介紹〉在副歌的鼓節奏經常故意中斷、拖沓，形成一種反高潮的組合式副歌。〈像你〉欲打造迪士尼古典樂的滂薄編曲，卻將管弦樂改以合成器音色處理。〈冒煙的燈泡〉創造了擬音的喇叭聲，並以號稱「愛的頻率」的 528 赫茲頌缽，帶來治癒力。〈肌肉的記憶〉玩四拍變三拍，橋段混音大膽創造「掉入水中」的感覺，盧廣仲說這是他第一次用 autotune 和自己合唱，整首歌排滿 pro tools 的 128 軌！即使是標題曲〈勵志論〉用標準的放克舞曲和絃進行，也有意圖「返璞歸真」，不像過去那麼鑽於特殊和弦，一反「典型的廣仲」。
9. 用太極拳面對世界：
黃少雍特別喜歡的〈輕輕〉是專輯一大亮點，此曲 demo 版本叫「三指法」，源於吉他的基本指法演奏術語。〈輕輕〉在大小調曖昧的和弦走法裡，以 Prince 風格的全假音演唱；儘管盧廣仲貫串整首歌的吉他 loop 是穩定、基本的三指法，可背後的節奏組卻相當複雜，有 drum n bass 也有貝斯三連音，聲音畫面好比他正在用太極拳的放鬆，面對這個僵硬、糾結的世界。在討論專輯時，他經常以太極兩儀的陰陽關係，形容這張專輯的情感與意念設計、避免二元對立，亦可回應黃少雍說他變「禪」的那句話。
10. 如今最有成就感的事：
上述的各種音樂彩蛋，是盧廣仲這次想透過《勵志論》與聽歌會和所有聽眾分享的。比起流量或得獎，他認為現在最快樂的事情，是讓身邊的人能感到快樂、平靜，以及一些小小的音樂嘗試能做出來且被聽見（譬如在一首歌裡巧妙地用五級和弦取代三級和弦這種，音樂阿宅在乎的事）。全專輯 12 月 8 日將會上線全網見分曉，再請大家細細品味。
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