過去一年多來，疫情打亂了全球音樂產業的節奏，數萬人因此失去工作。原以為台灣會受到較少影響，甚至在過完年後，迎來大港開唱及各地數十個音樂節，想不到 5 月中突如其來的第三級警戒，讓所有實體活動至少停擺三個月，期間僅有零星的線上演唱會。
「反正就是如常地工作著，」鄭宜農笑說：「除此之外，剩下的時間，我就是好好的去面對專輯。」因為很多活動取消，讓她有更多時間關注自己的狀態，或是在家運動，精進自己的腹肌（？）。
疫情嚴峻轉至線上
兩個多月前，調降至第二級警戒的隔一天，當時依然在家上班的我，在窗外傳來的陣陣施工聲中，透過視訊訪問剛完成「鄭宜農2021－完人線上Tour」演唱會的鄭宜農與製作團隊成員 Chunho 及蘇芳榆，聊聊他們對於線上演唱會的想法。
剛寫完新專輯的鄭宜農，疫情嚴峻之前，正好跟這次演出的搭擋、製作人 Chunho，以及負責錄音、混音的邱建鈞，準備以 Silent Disco 為發想，使用 3D Audio 技術，讓樂迷戴著耳機聆聽的 10 場環島小巡迴。後來因爲疫情爆發才改到線上做。
有趣的是，在這次演出之前，鄭宜農偶爾會在看 Netflix 一些演唱會紀實，並不是很習慣看線上演唱會，對此也是有點慌張。她唯一在近期看過的是，Perfume 的線上演唱會，帶著很純粹的心情去欣賞，並形容「結合多媒體的東西又是另外一個世界」，不是為了研究演唱會而做的功課。
後來 Chunho 也給鄭宜農看一些範例，縱然實際表現跟那些不同，但仍感受到線上演唱會這回事，發現原來大家都很努力找新的可能，她說：「大家都很酷，大家都有各自在玩的點。」
生活感取代現場感
「鄭宜農2021－完人線上Tour」是採預錄的形式，鄭宜農與 Chunho 分隔兩地拍攝，從白天進入黑夜。
演出場景十分貼近生活，有種窺看感，看到鄭宜農在窗邊、馬桶上自彈自唱，偶爾被街頭傳來的雜音干擾；Chunho 的臥房被合成器所圍繞，以及貓咪不時搶戲入鏡。這些看似日常的畫面，在演出場館難被實現。
演唱會到中場時，鄭宜農特地向螢幕前的樂迷打招呼：「大家都還好嗎？我現在想像中，大家是有一些回應的。今天做了一個很特殊的演出，現在我所在的地方，太陽正在西下，外面有些行人走來走去，一些下班的人，一些剛從公園回來的人，然後鳥叫聲非常的大⋯⋯。」有別於現場演唱會的風景，畫面一旁的留言板，小編在熱情招呼、解答各式疑難雜症，有些樂迷相互閒聊，有些向偶像示愛，有些刷滿留言，或是好心張貼曲目。
少了實際舞台，少了巡演的舟車勞頓，鄭宜農思考的重點是：「不完整的狀態有不完整的美感，有限制的狀態有限制的美感，但那會是什麼？」
她想將演出與現實做結合，例如居家隔離期間出不了門，每天都得逼著去面對最日常的場景，因此特地架設麥克風收環境聲，她說：「這個日常裡面，其實你是可以有這類型的想像的，你是可以有這樣的宇宙的。」
編曲新嘗試
假使有參與這次線上演唱會，開演前十分鐘會聽見 Chunho 精心設計的環境音樂，搭配不停歇腳步聲產生 ASMR 般的聲效，充滿入場儀式感。
「節奏都只是點綴，其中一個聲響而已。」Chunho 說，在此之前沒做過環境音樂，但十分著迷此類型，像是先鋒大師 Brian Eno，或是在 Fact Magazine 的 YouTube 頻道看到很多有趣的演出。
「我發現這些影片做出來的事情，其實我都可以用得到，想要來做做看。」他嘗試用工作室裡的合成器做出類似的電子聲響，重新認識一下自己的器材，看有什麼事情發生。
雖然，這種偏氛圍式的電子音樂，沈浸感效果透過耳機放大，成果讓 Chunho 覺得蠻有趣的。但編曲少了固定的節奏，或是在完全沒有和弦的狀態，多少會擔心鄭宜農現場演唱的部分。
「其實我的編曲都真的一直在改，每次現場都長的很不一樣。好像我的反射神經，因為這樣有操練起來吧？」鄭宜農似乎挺適應新的狀況，比較困難的點是，每一首歌的開頭，要唱的非常穩定且確定。
現場感的還原
5 月中，鄭宜農與 Chunho 當面討論完不久，隨即宣布第三級防疫警戒，很快地決定演唱會轉至線上。團隊開始比較各家平台系統，以及該預錄或直播，確保樂迷有一定的觀看品質。
除了 Chunho 及邱建鈞在聲音上的巧思，這次負責導演、剪接、攝影的蘇芳榆，曾參與廣受好評的線上付費演唱會「Cook the Vibe 顏社煮場秀」，同樣樂於配合變化做出調整，例如有一個機位是較為俯視角的，不是樂迷在一般場館能看到的角度，清楚地看到 Chunho 在操作合成器。
「那個就是我們討論出來的結果，也不在原本的 reference，突然蹦出一個想法。」蘇芳榆覺得很酷，第一次遇到混音師會需要看畫面來感受氛圍的要求。
此外，可能受疫情影響太久沒有剪片，她以為後製會非常痛苦跟耗時，沒想到比預想輕鬆，很有靈感，主要著重在生活感，不要將影像過度處理成 MV 或是 Live Session，儘量還原現場的光感。
音樂與影像更緊密
我們所看到的影像，從拍攝到後期製作不到一個月內完成，時程算相當迅速緊湊。我擔心問了笨問題，於是帶點不確定的問道：「這樣的節奏是否比一般的製作演唱會快？」
鄭宜農認為算快很多，假如以個人專場來說的話，至少要抓個半年時間策劃，「可是這一次到五月時候，雖然有同時進行（現場與線上演出）這兩件事情，可是線上的企劃到最後會長什麼樣子，還是完全沒有想像的，等於是在兩個月內把它建構起來。」
對於作為這次唯一的樂手 Chunho 而言，兩者不是很能做比較。他省去時間跟其它樂手溝通，相對之下比較輕鬆一點，但也等於得獨自處理所有的音樂，這比當一位團員麻煩許多，還得思考怎麼要讓合成器的聲音，透過實際演出的方式呈現，於是又花很多時間重新編曲。
「譬如說，團隊聽到音樂會有其它的想法；我看到影像，可以怎麼樣調整音樂。」Chunho 認為這是線上演唱很有趣的地方，不只是樂手彼此在 jam，而是整個團隊都在 jam，畢竟音樂與影像的結合在線上演唱會中更緊湊。
需善用媒介傳遞
從 5 月中開始，全台疫情再度爆發至今，雖已經稍微趨緩，不少演唱會仍改由線上舉辦，大多都是免費觀賞，有些則是隨心捐獻。「鄭宜農2021－完人線上Tour」較特別的是以收費的形式，一張門票為 650 元，最後結算共售出超過 1,300 張，假如換算成實際人數，票房跟完售一場台北 Legacy 差不多。
但是，相較於鄭宜農過往的專場能在 Legacy 快速完售，此次線上演唱會首日賣出的量僅 400 多張，這數字難免會讓團隊擔心票房。
「想一想，這也是好事，表示大家蠻理智的，」鄭宜農回想當時是笑出來的，並對團隊說：「所以大家沒有盲目偶像崇拜。」她認為，因為線上演出是很新的東西，大家根本就沒有辦法去想像，可以從中獲得什麼：「第一個想像一定會是，沒有那麼有現場感，而且我們其實很前期就已經跟大家講說，這是預錄的了。」
因此，他們理解到樂迷對於線上演出的態度，接下來就是想各種網路宣傳方式，例如「線上演唱會懶人包」，主要著重在資訊的傳遞，怎麼樣可以用最清楚、簡單的方式讓大家了解，他們購買是什麼？將會獲得什麼？為什麼要用耳機聽？
跟現實處境結合
後來，鄭宜農與團隊研究銷售曲線，發現有趣的現象：以往現場演出的時候，一定是第一天、第二天賣，然後最後再賣，中間是不會動的，可是這次是每天都在動，並在最後一天突然暴增。
她說，從結果再反推回去，比較有明顯效果的就是，「我在中間開過兩次直播，還有一個是 CF（演出預告片）出來。直播跟 CF 會是比較明顯的，買票整個氣就有起來。」
我繼續追問海外銷售的狀況，團隊估計約賣出近百張，僅佔比不到一成，有點出乎我意料少，原以為線上演唱會能夠突破地區限制，這或許顯示重視現場體驗的樂迷，還在習慣隔著螢幕看表演的生態。後疫情時代，線上演唱會成為顯學，網路的順暢度、瀏覽器版本或行動裝置的選擇，著實影響觀看品質。
畢竟樂迷透過耳機聆聽，音樂上任何缺失都會被放大，但鄭宜農認為演出即便是預錄的，還是會希望保留原真，內容不要過度修飾，她希望「一開始唱完怎麼樣就怎麼樣」。
我最後的問題是，假如之後要做線上演唱會，有什麼地方會想改進的嗎？
「我們現在的疫情，可能沒有好那麼快⋯⋯那我還是會以怎麼樣是，最貼合當前的氣氛，最呈現我們的概念、最呈現我們的聲音為主要訴求。」對鄭宜農而言，整體概念與音樂，這次都做得挺不錯，還要做線上演唱會的話，怎麼突破才是最擔心的事。
攝影／fotoallison
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