由臺北市政府文化局所主辦的城市音樂品牌「臺北音樂不斷電」今(2021)年首度打破實體活動框架,舉辦「新生活.新態度」線上交流節,其中的「新思維——國際論壇暨工作坊」,是由臺、日、英、美 4 國共 10 位專業工作者與學員們跨越空間及時區的限制共同交流,已於 8 月 26、27 日兩天順利落幕。
「新思維——國際論壇暨工作坊」共分成 26 日的 3 場國際論壇與 27 日的 2 場工作坊,第一場論壇以「現場互動視覺再現」為題,主持人曹筱玥(臺北科技大學互動設計系教授)以「2020 年 VR 頭銜熱銷超過 640 萬」開場,美國 The New School 動態互動與資料設計師 Emily Chu 與美國 Strangeloop Studios 共同創辦人 Ian Simon 都共同提到,演唱會上的新興科技應用都是為了增加互動體驗。
Emily Chu 喜歡透過光雕、色彩增加互動體驗,在她參與籌辦的 2021 年美國西南偏南音樂節(SXSW 2021),就設計了「Perspective Note」互動頁面,觀眾可以在其中分享「現在的音樂是什麼顏色」的感受。Ian Simon 則擅長 VR,並創立虛擬藝人廠牌 SPIRIT BOMB,他認為 VR 與實體活動,都是要透過說故事的能力,讓來自四面八方的參與者身歷其境。
![](https://blow.streetvoice.com/wp-content/uploads/2021/09/臺北音樂不斷電─現場互動的視覺再現講師.jpg)
「線上演唱會的未來」論壇由探照文化創辦人、文化部流行音樂產業推動委員會委員李明璁負責主持,數位化的串流音樂已經改變聆聽與創作習慣,但一群人集體在特定時空感受音樂的演唱會,仍是重要的儀式。對談的 Overview Ark、Mirocolabs 執行長 Roman Rappak 線上演唱會並非要取代實體活動,而是針對無法到場的歌迷,在實體之外創造新的體驗,也拓增了新的受眾。
![](https://blow.streetvoice.com/wp-content/uploads/2021/09/李明璁主持談論線上演唱會的未來.png)
Roman Rappak 同時是樂團 Miro Shot 的主唱,於 2017 年發行首張專輯《CONTENT》,並舉辦了世界第一場沉浸式多感官 VR/AR 演唱會。參與者在現場頭戴 VR 頭銜,VR 內包含太空、海洋等場景,參與者宛如飛行其中來感受音樂,結合 VR 的線上演唱會不只吸引藝術創作者,也讓喜歡電玩的 Z 世代感興趣。他鼓勵,臺灣這幾年的電玩遊戲產業蓬勃發展,演唱、遊戲與科技產業應加強合作。
「下一個時代的展演場館策略」論壇則討論音樂展演場館的經營策略,負責主持的獨立音樂資深企劃陸君萍拋出疫下場館經營的難題,在日本、中國、香港、新加坡等地都曾經營 Livehouse 的日本 Zepp New Taipei 臺灣總監本多真一郎認為,場館也有助於地方發展,也有復興經濟的外溢效果,呼籲音樂人與聽眾在疫情復甦時,多多進入場館。
英國 Sybil Bell 則分享創辦 Independent Venue Week(IVW,獨立場館週)的經驗,從 2014 年串聯 17 個場館開始,至 2021 年已有超過百間參與,且橫跨英、美兩國舉辦,讓場館的基層員工倍感鼓勵,讓社區民眾認為「獨立音樂是有意思的活動。」
Sybil Bell 同時也發起「Yes We Can」計畫,平時只有夜間營業的音樂表演場館,在日間成為親職教育與藝術教育的場所,例如英國東北有間場館則包容了一群被學校認定「難以管教」的學生,培訓他們投入音樂創作產業,「人與人連結的需求不會因疫情而消失。」
除了 3 場論壇,27 日的「新生活.新態度」線上交流節以「串流行銷實戰策略」工作坊揭開序幕。美國的講者 Sung Cho 在 2015 年創立 Chartmetric 公司,藉由演算法追蹤上百萬藝人與歌單,為音樂產業提供在串流平臺上有效的數據分析工具。他以韓國偶像團體 BTS 在平臺上 65.9 萬個搜尋結果為例,分析如何使用這些網路數據,透過強化歌單整合,以帶來更多曝光機會。
另一場工作坊「音樂自媒體的創意發掘」則由美國 Twitch for Musicians 創辦人 Karen Allen 主講,她認為,創作者經常專注內容創作而忽略觀眾感受,其中一個心法即是隨時展現自己正在做什麼,讓粉絲知道暱稱、知道粉絲的故事以及最喜歡的歌曲,「讓其他人可以打擾和參與,這種互動會讓他們覺得有趣!」。
Sung Cho 分析,音樂平臺不時出現買榜的狀況,但歌手應該追求穩健經營,因此應該追蹤不同時間跨度中追蹤者的變化,哪些播放清單或播放列表是被長期訂閱,又獲得什麼留言與評價。Karen Allen 認為,創作者營利的方式即是在社群平臺增加觀眾與品牌能見度,真正聆聽的人的感受非常重要。
![](https://blow.streetvoice.com/wp-content/uploads/2021/09/Twitch-for-Musicians創辦人Karen-Allen-跨時區線上參與授課.jpg)
為期兩天的「新思維——國際論壇暨工作坊」為「新常態(New Normal)」生活的娛樂形態及商業模式做準備,國際論壇從技術與思維角度,討論了音樂展演活動在後疫情時代的趨勢,而工作坊則從行銷宣傳出發,讓音樂工作者專注創作音樂之餘,也能運用全新的品牌經營思維,擴大並延續音樂生涯的可能性。