台灣嘻哈選秀節目《大嘻哈時代》在今年 6 月開播後，節目屢屢登上 YouTube 發燒影片第一名。儘管播映之初褒貶不一，網路上屢有針對賽制、製作與導師表現的爭鋒，引來熊仔及工作人員親自發言回應，可隨著選手的故事、個性在不同比賽階段被立體呈現，仍為選手及節目帶來可觀的流量。
自 5 月三級警戒開始，《大嘻哈時代》已停拍兩個多月之久，在這段期間 Blow 吹音樂透過線上採訪《大嘻哈時代》四位幕後關鍵人物，包括「好看娛樂」節目組製作人之一的潘筱晴、MTV 頻道事業部總監周祐楷（Kenny）、和米奇林共同擔任音樂總監的「阿潘」潘信維，以及擔任節目顧問的「校長」大支。
除了節目的誕生緣由，在世界各國都有厲害的嘻哈選秀節目熱映後，節目組如何協作出具有台灣特色的嘻哈選秀？音樂上有哪些突破嘗試？對於參與者們帶來了什麼改變？都是這篇報導企圖回應的問題。
為什麼這麼「晚」才出現《大嘻哈時代》？
作為台灣饒舌界的啟蒙人物，曾與 MC HotDog 熱狗一起主持過《狗嘴不吐象牙》的大支率先解釋，當代的嘻哈選秀節目其實一直有人嘗試製作，譬如：KKBOX 的《團戰》、人人有功練的《人人新人王》。然而這些節目規格、卡司仍只是偏地下的網路節目，一直以來缺乏的，是有經驗、能整合資源並執行的電視團隊，直到 2019 年，三立、MTV 與製作公司「好看娛樂」加入，才讓「台灣稍具專業規格的嘻哈選秀節目」有了實現的可能。
《大嘻哈時代》早在 2019 年便著手籌備，因為 2020 年的疫情，推遲至 2021 年才正式拍攝、播出。節目製作人之一的潘筱晴曾以《綜藝大熱門》獲得金鐘獎，2008 年也參與過台灣第一檔舞蹈選秀節目《舞林大道》。她坦言，自己雖不是嘻哈重度粉絲，也曾著迷過阿姆（Eminem）、肯爺（Kanye West）的歌；因為工作使然，在韓國《Show Me the Money》第一季播出後便開始追，《中國有嘻哈》、《中國新說唱》也有關注。她在觀賞過程便曾思考，為什麼台灣還沒有這樣子的節目？
「我沒有做（《大嘻哈時代》）之前，也不知道為什麼。我當時也覺得說，台灣的頑童、玖壹壹、高爾宣、瘦子已經慢慢浮上檯面，已經是榜上有名。為什麼台灣都沒有人發起想做這件事？」
潘筱晴從節目製作方的視角觀察，台灣一直都有許多不同類型的選秀節目，而唱歌、跳舞對於製作方、電視台與觀眾，相對「嘻哈文化」來說比較容易被理解：「以我接下節目製作的狀態，問過蠻多做選秀節目的前輩說：『因為嘻哈音樂我就不懂阿，我不知道怎麼做，我不敢做。』大部分的心態是這樣。我覺得 MTV、三立本身，看見這股趨勢，也很勇敢地一起努力合作，願意投資。不同以往大家都看見趨勢，卻沒人敢踏出第一步。」
作為節目顧問的大支補充道：「電視台不敢做還有一個原因是，現在年輕人都不看電視了，但嘻哈受眾又多是年輕人，因此會更沒有優勢。」
MTV 頻道事業部總監 Kenny，在檢視《大嘻哈時代》的收視數據後表示，相對網路熱絡的聲量，電視收視率的確還有進步空間，畢竟現在許多四、五十歲的人，多半還是聽華語流行歌長大，對他們而言，饒舌、嘻哈的印象可能是「比較叛逆的小孩在做的事」。因此做這個節目的初衷，當然也希望年輕人可以帶著長輩們一起收看、認識這個文化。
台灣嘻哈歌手很 real，你很難操控他們要說什麼
《大嘻哈時代》從今年 1 月海選到 6 月正式播出期間，節目組便提供許多素材上網堆疊氣氛，包括 OG 訪談、海選精華等。輿論知名度也隨著海選的 1500 人、四位導師與主持人的粉絲族群，一圈圈往外擴散，階段性地預熱話題。
潘筱晴認為，台灣當今的選秀節目要像當年《超級星光大道》成功造星並不容易。但選秀節目仍可以作用於，讓整個「文化」被看見，譬如她曾參與過的《舞林大道》，就曾吸引家庭觀眾在周末夜一起欣賞不同舞風的競賽，《大嘻哈時代》亦有類似野心：「當造星已經不是這麼單一從電視傳播就能成功的狀態下，怎麼用不同方式讓選秀節目更成功？我覺得節目在話題上的能量很重要，包括節目的成長、導師的人氣、選手的人氣都能往上升。整體來說，大眾有沒有想要討論才是現在做節目最重要的事情。」
從《Show Me the Money》、《中國有嘻哈》、《中國新說唱》到《嘻哈王》，聲勢浩大的嘻哈選秀節目在全球比比皆是。台灣在這個時刻出現《大嘻哈時代》，合情合理但也充滿挑戰，畢竟非常容易被拿來和同質節目類比。
潘筱晴分析，韓國與中國節目的優勢在於，聲光、設備、硬體很能吸引「外行人看熱鬧」，即使觀眾不懂嘻哈，也會覺得是好看的秀。其中，韓國的饒舌選手不僅外型好，透過節目更能被放大、包裝成明星：「他們很成功的地方是塑造出明星。把一個素人變成話題人物，最後成為明星讓你從第一季追到第九季。」
而中國節目的強項之一是高潮迭起的劇本設計，可以剪接出很多矛盾的、戲劇化的、重口味的故事結構，相對來說，「台灣的嘻哈歌手其實很 real，環境很 real，你不太可能操控他們想說什麼。這在節目上就很難達到觀眾要的戲劇化，這也是我們兩邊在執行上的最大差異。」
大支認為，韓國節目反映了他們造星產業的成熟度，中國節目則反映了選手的狼性文化，相較起來，台灣音樂人的狀態比較鬆。在節目花絮常見選手，在淘汰區睡覺的日常畫面，他笑著說：「台灣教育某種程度可能比較溫良恭儉讓，參加節目某種程度上要有競爭心，但是逐家攏參加一個夏令營，交朋友的感覺。」
可或許正是這樣的鬆，對應的其實是台灣音樂的包容力，因此聽眾才能在《大嘻哈時代》聽見非常多元的饒舌形式。Kenny 認為《大嘻哈時代》裡的創作自由度，是其他華人選秀節目所看不到也難做到的；打破嘻哈框架的 PiNkChAiN 紅粉鍊人、帶著台灣國語腔調傾訴陰暗面的 K.I、國中生青蛙、俱流行潛力的 ChrisFlow 或阿夫等等，都能以自己的樣子在鏡頭前表演，不需要配合節目意志改變歌詞或扮相。
編曲發出去，創作收回來：音樂總監視角的突破
《大嘻哈時代》在去年 3 月獲得文化部影視及流行音樂產業局「109 年度綜藝節目製作補助案」2,000 萬元補助。13 集製作預算總計 4,800 萬元，光是錄一集節目，不包含選手、導師，就有 135 位幕後工作人員參與。
潘筱晴表示，在台灣的製作環境，這樣的預算是相當高的，但以這檔音樂性節目來說仍吃緊，因為有許多「看不見的花費」是他們一開始沒有料到的。其中最關鍵的是幫選手製作一首歌的預算，若沒有實際走過，根本不會知道錄音、混音、後製、談版權的這些收費細節。
她解釋，相對於一般歌唱選秀，《大嘻哈時代》的賽制特別之處，在於需要選手們的全新創作：「當時我們跟校長還有各廠牌的 OG，在拜訪、討論的時候，我自己也驚訝，選秀節目不就是選手自己帶歌來，拿自己的新舊作品來比賽就好？但像校長或顏社的迪拉老師，他們都擔心說，只是選手自己帶歌來，作品可能都雷同，不會有突破或驚喜，所以他們建議，最好可以找音樂總監合作，讓選手跟線上的 beat maker 共同創作新歌。」
音樂總監之一的「阿潘」潘信維（Lil Pan），是 J.Sheon〈別問很可怕〉編曲人，擁有做演唱會、電視節目的經驗，和近年投入華語嘻哈、R&B 唱片製作的米奇林，長處互補。
阿潘認為，節目組在有限的預算裡，做了非常多有意義的音樂性嘗試，其中之一是廣納不同品牌的編曲人、beat maker 加入：「剛剛有講到裡面的 beat maker，如果以一個正常發包的形式，基本只會由同一間公司裡的編曲家來完成。可那時候我就想說，把編曲（工作）打散到各大品牌，讓不同品牌的編曲人、製作人，想支持這個（嘻哈）文化的全部進來。」
據官方統計，《大嘻哈時代》共有 21 位 beat maker 加入節目創作，在三、四集的「Cypher 饒舌接力」尤有精彩的發揮。阿潘笑著說，那位讓 Yappy、臭屁嬰仔等人傷透腦筋的 Dubstep beat，便是他的助理 CYH 的作品。
為了和身處不同公司、脾性的 beat maker 溝通版權雖然花了不少時間，但負責數位上架的 Kenny 也從中體會到嘻哈文化的向心力：「大家面對這個節目，老實說賺錢的意義沒那麼重，而是想為了這個文化努力。所以某一些合作對象，在洽談過程中釋放了很多善意。」
採訪過程，頻頻對節目組表示佩服的阿潘特別強調：「我覺得 MTV 跟節目組，做出另一個很大的突破跟改革，不會是所有節目裏面都會有，就是編曲人他會分到一部份的版稅。這個不簡單，因為這真的不是（產業裡）正常會有的事情，這個很改革阿！」
「把選手放在第一位」，透過溝通獲得選手信任
《大嘻哈時代》播映之初，線上評論針對節目成音有褒有貶，阿潘與米奇林老師表示在滾動式修正的過程中，經常陷入兩難：「有人會來跟我們反應，vocal 太大聲講他聽不到音樂；可是音樂比較大後，又會有人說這不夠真實。我真的是『Oh, no！』就看每個意見來，怎麼拉中間值。」
他隨後大嘆：「還有人問我說，『你們 vocal 出來是不是都沒有 tune？』我就想說，『嗯？這是比賽阿！』」
這些觀點不一的評論，很可能源於當代節目放映的載具特性，不僅收看管道橫跨電視、電腦、手機，閱聽眾所關注的選手風格、在意的聲音美學也不同。潘筱晴認為，團隊都有在每一集盡力改善：「包括阿潘與米奇林老師、混音師陳仕桓、負責母帶後期的 Double 老師都已經調好所有五、六集的歌曲，後來全部打掉重練，我是很佩服音樂團隊的支持，他們真的不計成本，不計時間。」
不只是節目顧問，也身兼導師之一的大支，在閱讀不同網友針對他們在節目發言的評價，心裡也五味雜陳：「我都跟熊仔說不要看太多，如果你覺得真的會被影響，你就毋通看這麼多評論，這樣子被人家架著脖子走的感覺也太累啦。其實我們在講（評）的當下都是很真心的，我們也都是很客觀的在講，這樣就可以了。」
當然網友也不總是挑惕的，在臉書的嘻哈討論社團中，便有人提到這個節目讓他想起自己年輕時，參與台灣地下嘻哈同好聚集的親密感。
大支說，這正是他和 MTV、節目組討論時的想像，他希望《大嘻哈時代》不只是參與競技的新生代舞台，也能表現出台灣嘻哈的歷史，呈現它的時間累積：「很多曾經的創作者，我的朋友，他們以前也有唱饒舌，可能後來成家立業要上班。可是這個節目點燃他們的饒舌魂，每個禮拜六守在電視前看節目，他們不再是站在台上的饒舌歌手，而是以一個觀眾、支持者的角度再次參與了這個文化。這是一件非常棒的事情。」
潘筱晴坦言，作為「嘻哈門外漢」，自己一開始其實蠻怕饒舌歌手的，畢竟他們的外型打扮往往較兇狠，可能講什麼都不會聽。但選手畢竟是這個節目的核心，他們的表現是節目能否成功的主因，所以「把選手放在第一位」的溝通心理非常重要：「我們在一開始進棚錄製比賽前，就有跟選手召開選手大會。這在我以往操作的節目都沒有，不會一開始就把大家召集起來，告訴他們節目會怎麼做跟呈現。」
站在選手角度思考，難免會懷疑製作單位的動機，是不是要利用自己，剝削這個文化。因此無論是拍攝生活 VCR、請選手家人入鏡，或者錄音、練團的側拍，節目組都會先和選手溝通共識：「我覺得現在的選手都非常相信製作單位，也很配合，甚至是在風向有謾罵的時候會主動挺身而出，幫我們回應，這些都是很讓人感動的地方。」（編按：音樂總監阿潘此時在房間裡，情不自禁地彈起鋼琴伴奏，襯樂抒情。）
節目效應浮現，帶來希望與熱情的大嘻哈
《大嘻哈時代》第一季預計播岀十三集，節目至截稿時恰走到一半，話題效應已然浮現。
潘筱晴提到，很多參賽選手的意見回饋，都對於知名度提升相當有感，譬如八八男說，他在《大嘻哈時代》頻道的純享版歌曲，一個晚上的流量就比自己頻道的 MV 放一年還多；SOWUT 的 Instagram 也被私訊灌爆，一度打不開，是他以前參加《超級偶像》時沒有的效應：「他們自己都有這樣的感覺，我在這個節目的表現，真的有被關注、看到，不管是串流平台或 YouTube 點擊都有提升。」
她也說，自己因為製作《綜藝大熱門》，需要知道很多新的歌手，本以為自己聽的算多，直到做了《大嘻哈時代》以後才又發現更多從沒聽過的音樂人與故事：「譬如三小湯，也許以前聽過他的歌，但不會理解他的歌為什麼會帶有一種憂鬱的氣息，直到做了節目才知道這些背景故事，才會更喜歡他所有的作品，更能感受到他的詞想傳達什麼意念。」
當然，選手獲得的也不只有流量。阿潘認為，選手們到節目演出，不只要跟音樂總監對編曲跟表演內容，後續的成音製作，跟他們自己宅錄的概念很不一樣，是可以接觸不同做樂方法的機會。而有些人平常可能沒有太多表演機會，隨著賽制，也能磨練不同的演出形式，並獲得導師、音樂總監的建議，回饋成長。
事實上之於阿潘，和選手互動也讓他大開眼界。他說，有些選手對於製作相當有想法，有些選手私下會超密集交流，都讓他相當興奮。自己在協助選手錄音的過程中，印象最深刻的是「政大黑音裡面頭髮長長的」wannasleep，過程足以讓他發出佩服的驚呼：「哇嘈，他進來唱第一句我直接，呼！呼！」
大支從節目草創期便參與至今，一路觀察這個節目的參與者，是真的都想為嘻哈文化努力，所以節目被批評，選手會願意出來釋疑；節目播出後，他們也會各自串聯擬稿、開直播收看，甚至策略性地在表演集數播出後，上架自己的新歌 MV。
自己作為導師，錄影時要在短時間內消化槍林彈雨般的饒舌歌詞，難免耗神，可每次聽到選手表演時，仍是精神抖擻的。他說，看著不同世代的表演，頗能讓自己在日常工作裡重拾熱情，比賽期間，收到淘汰選手來問問題，也往往會給予建議與自信心：「我有一個韓國朋友也有參加《Show Me the Money》，他說有一次他跟一個選手 battle，回來以後感覺超差的，因為之後那個選手再也不唱饒舌了，他感覺好像摧毀了一個年輕人的夢想與未來，好難過。」
儘管《大嘻哈時代》堅持創作的賽制，讓疫情帶來的影響更為劇烈（從寫歌、錄音到錄影，最少都要三週的工作時程，如果淘汰人選沒有確定，整體拍攝也只能動彈不得），卻也正是對音樂創作者的尊重，才能為幕前幕後的參與者．帶來希望、熱情與願意投入其中的理解。8 月拍攝復工後，《大嘻哈時代》進入「歌手合作」、「魔王 PK」等節目橋段，他們仍會堅持在相關環節，呈現台灣饒舌的各種面目，大支透露：「魔王會是一些在台灣嘻哈圈很有代表性的饒舌歌手，像我們剛才在講的，節目不只有比賽的新星，還有中生代、前江後浪呈現更完整的饒舌（歷史）。」
《大嘻哈時代》將在 8/28 恢復播出。
圖片提供：好看娛樂
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