2019 年，四位出生於不同地區、生活頻率、思想和喜好皆有極大差異的人們湊在一起，碰撞後變成了五味雜陳的打倒三明治。組成不到半年，他們就發行了首張 EP《Roadkill》 ，並在隔年 1 月釋出單曲〈咱的笑容〉，氣勢銳不可擋。
2021 年 7 月，首張專輯《茹毛飲血》問世，曲風元素包括後龐、搖滾、金屬、爵士、藍調、雷鬼，套一句吉他手奎綸的形容：「打倒三明治大概就像早餐店裡的總匯三明治，裡頭參雜各式各樣的餡料，偶爾會出現你意象不到的口味，也是無法被定義的。」就讓我們一邊聽歌，一邊看看團員們怎麼描述這張無法被定義的作品吧！
關於「茹」的成語總是負面的
茹毛飲血，形容上古人類尚不知用火的生活情形。打倒三明治的團員們年紀相仿，都剛踏入社會沒幾年，魯莽又堅硬地在這紛亂的世代裡流著血。將專輯名稱取為《茹毛飲血》除了符合樂團現階段的狀態之外，與主唱欣茹的名字也脫不了關係。
「某次親戚在家人的群組裡傳來一支影片，內容是一位算命師說，名字裡帶有『茹』字的女生，這輩子命會不好。我立刻聯想小時候老師都會要我們去查名字的起源，或是相關成語之類的，每次查了『茹』都會出現滿多負面成語，例如茹毛飲血、含辛茹苦、飯糗茹草、攻苦茹酸……等。」她自嘲地笑著說：「後來不知不覺開始覺得，『茹毛飲血』這個詞彙與我產生了一些連結。尤其在聽完一輪自己寫的所有歌之後，這些歌曲好像真的反映了現實中的我，的確過得滿苦的。」
相較於近年來許多會在音樂中加入數位電子聲響的樂團，打倒三明治的編曲仍是以真實的樂器為主要編曲素材。雖然團員們強調並不排斥電子音色，但主唱欣茹稱自己為「類比控」，無論寫歌、練團都先從吉他延伸想法；阿屠也表示自己鍾情於直覺地展現原聲樂器發出來的堅硬聲響：「製作 demo 或正式錄音時，我喜歡先錄乾的訊號進去、調整 EQ，最後再套用效果器、plug in 渲染音色。這樣一來，後續就會較能夠有彈性的調整空間。加上我自己算是比較晚開始彈奏樂器，過多的音色操作對我而言可能會使貝斯脫離音樂、樂器的本質太多。」
平常也有玩合成器的鼓手小康覺得，並不是不喜歡電子音色，而是因為演出時沒有合成器手，如果只是用 PGM 播放的話，比例太高感覺會很奇怪。奎綸則認為，既然拿著吉他演奏，編曲當然要把吉他當作主角：「想努力做出擁有自己標誌的音色，讓大家一聽到就會聯想到我或是打倒三明治。」
「不過在〈心碎症候群〉中，有個很像大鼓樂器的聲響，那其實是心跳聲的音效喔！」問及團員們對專輯中哪首歌曲最有感觸？小康和奎綸同時選擇了〈心碎症候群〉。
「一直都想做一首失眠時能感受到陪伴的歌。」奎綸表示，雖然不是自己寫的，但從中可以感受到創作者內心的掙扎：「就像每個人在夜深人靜時都會有的自我獨白。第一次聽到 demo 時，我不到一分鐘就憑直覺彈出前奏的吉他 riff。」低潮時容易過度審視自己，但有時為了將痛苦放下又卻不得不為之……。小康則說打這首歌的高潮段落時：「有種『暫時不用在乎一切了』的暢快感！」
製作人奇哥助陣配唱，令人安心
欣茹對於專輯中的每首歌都很有感觸：「畢竟是親身經歷寫下的，演出時常有一些記憶連結，偶爾唱到一半栽進回憶裡真的會滿痛苦的！」硬要選的話，特別喜歡〈茶餘飯後〉在奇哥參與編曲後的大改版，「那首歌的編曲風格最接近我理想中玩團的樣貌，非常感謝奇哥的畫龍點睛。」
奇哥不僅是〈茶餘飯後〉的單曲製作人，也是整張專輯的配唱製作人。他與打倒三明治在首張 EP《Roadkill》就曾合作過，非常了解樂團的音樂屬性，不僅會在練團時給予建議及方向，也總能在團員們被歌曲既有的框架侷限想像時，提供嶄新的想法。「除了音樂，他也是我們人生的導師！」
欣茹自覺十分怕尷尬，又有敏感體質：「但初次與奇哥合作配唱時，就直接進入一個非常自在安定又充滿奇幻的世界。我覺得他非常了解我在創作上的文字脈絡，也因此能引導我做出更細緻的詮釋，此外也常會蹦出不少新奇有趣的嘗試。」
「〈茶餘飯後〉中寫到『將恐懼視為幽默』，這句歌詞讓我思考了很多，多數時刻怕真的只是自己在多想。幽默一些活得較輕鬆。」阿屠形容〈茶餘飯後〉和〈茹毛飲血〉是一體兩面的事實，需同時存在：「〈茶餘飯後〉是人為過程的結晶，經過多次改版、溝通和協調，我認為這才是玩樂團的本質。〈茹毛飲血〉則是同步錄音、一氣呵成的作品，我很喜歡這樣的錄音方式，因為能客觀、踏實地紀錄當下每個人的演奏心境。喔對了，偉碩（老王樂隊吉他手）送了我一顆名為『Sandwich』的 fuzz 破音效果器，看起來小巧可愛，本對它期待不高，在錄〈茹毛飲血〉時試了許多顆效果器後，最終還是這顆 Sandwich fuzz ；音色非常有張力，也和我們的團名恰巧搭上了。」
在專輯中，打倒三明治也嘗試了許多不同的合作。〈壞冷氣難熬醜陋的夏天〉邀請詹士賢獻聲，從音樂到歌詞都非常「夏天」。「第一次碰面是在霓虹愛神的發片場，我們是共演團，士賢是演出嘉賓。後來就開始了像是網友的互動模式。」欣茹笑著描述她與士賢之間的各種巧合：「他跟我爸的名字唸音一模一樣，都叫ㄕˋ賢；然後他有個假妹妹（問題總部的佳慧），而我爸的親妹妹（我姑姑）也叫佳ㄏㄨㄟˋ！以上描述關係複雜，所以就決定找他來錄壞冷氣這首關係頗為複雜的歌曲。」
〈火燒袂停〉中則是加入了嗩吶，跟隨著吉他旋律線帶出歌曲獨特的氛圍。主唱欣茹先前曾於采風樂坊任職，而鼓手小康也曾與嗩吶老師鄭詠丞合作過；兩人一致認為詠丞是大家聽過「能夠把嗩吶吹得最有氣勢也最浪漫的人。」於是便主動提出合作邀請，沒想到對方竟爽快地答應了。
「我們兩個都是長期與藥為伍的人」
有趣的是，團員之間也因這張專輯開啟了音樂以外的合作副本。三個月前，他們在 YouTube 釋出一支很像 MV 但其實不是 MV 的影像作品——〈永信悠然向死而生〉的 Stories Video，「拍攝動機大概就像發限時動態一樣，只是想紀錄下我和屠的日常。」這是欣茹第一次嘗試剪輯及拍攝：「非常內梗、非常爛（笑），但這個實驗性的舉動我覺得挺好的，留下了與歌曲有實際關聯、非常血淋淋的訊息符號。」
對話紀錄是兩人一年多前吵架的畫面，凌亂的桌面遍佈阿屠平時真的在服用的藥物。「我們兩個都是長期與藥為伍的人。尤其是屠，他長期與自體免疫疾病對抗是非常辛苦的，很難想像有時候在表演時發作是怎麼撐過去的。」
對阿屠而言，這是一支較為露骨的影像紀錄，許多畫面都確有其事。「我是一個面對鏡頭會不自在的人，但導演、製片、攝影皆是王欣茹，她於我而言是可信且熟悉的，自然能坦然地表現自己的狀態。」
歌曲後段的碎碎唸十分抓耳，令人很想聽清楚到底在說些什麼。欣茹解釋，在配唱時奇哥原本建議可以講一些失眠時在想的內心獨白：「但我當時的直覺就是拿起手機，把一些已讀卻沒回的訊息一一點開、交錯著唸。其實當下有點崩潰，因為那陣子非常忙碌，時常會漏掉許多訊息，焦頭爛額時總會有『只會先點開重要工作處理緊急事情，然後把一些關心的訊息忽略，甚至點開後就完全忘記要回頭去翻閱回覆』的狀況。但回過頭來，那些訊息充滿著愛，以及一些來不及的遺憾。」
在《茹毛飲血》製作之初，打倒三明治原本想挑戰由樂團自己擔任專輯製作人，找輕鬆玩的小毛（毛琮文）錄音兼混音。「但後來在錄音時，小毛老師聽見我們滿多製作上的 bug，於是熱心地指教、也分享他這些年在音樂產業闖蕩的所見所聞。後來大家就決定請他擔任這張專輯的製作人。」阿屠非常喜歡小毛的嚴格與細膩：「我們仍未脫青澀，常會急於證明自己的演奏技巧，而疏忽了歌曲的呼吸與穩重。此次專輯錄音製作，使我受益良多。」
「小毛老師對我的期待和要求很高，我也很努力想要達到他的標準。很高興他能這麼仔細檢驗我打的鼓 take。」此外還發生了一個小巧合，小康興奮地表示：「因為大學時 cover 過幾首隨性樂團的歌，所以我打〈母湯〉時常常聯想到隨性的編曲。〈母湯〉是第一首開錄的歌，我進錄音室時，首次遇到小毛老師合作的鼓技師，竟然剛好就是隨性樂團的鼓手含書老師！他是個很仔細、很用心又很和藹的大哥哥，跟他學習了不少，非常開心！」
「我們的歌滿堅硬的」
整張專輯是由主唱欣茹擔任執行統籌；她表示所有環節裡，最困難的就是專輯主視覺裝幀設計與團員們服裝的搭配。欣茹表示：「我們私底下的穿搭風格差異極大，這次在構想專輯主題時；特別想嘗試將視覺與音樂意象做一連串的設計整合。因此，我和攝影師饅頭（許聿為）討論出企劃內容後，在預算吃緊、人力匱乏的狀態下跑遍各種服裝店，也上網選購，搭配了一系列色系相近且剪裁別緻的服裝。總之這艱困的一切，真的非常『茹毛飲血』！」
阿屠補充令人印象深刻的團照拍攝過程：「從凌晨一兩點大家便整裝出發，在日出的短暫瞬間，大夥同心協力，必須趕在烈日當空前拍攝完成，非常刺激！很感謝這次合作的攝影師饅頭（許聿為），他的構圖與想法都相當有趣，亦擅於捕捉各種奇妙的瞬間！」
從樂團 logo、《Roadkill》EP 到《茹毛飲血》專輯，打倒三明治的視覺設計都是出自戴佑竹（薄荷綠工廠吉他兼主唱）、黃音齊（插畫家）兩位好友之手。「我們的歌滿堅硬的，但視覺上，我其實喜歡比較跳脫意象的操作。」欣茹描述，這張專輯的概念起始點是「未來生物」，現在的人類也就等同於未開化的生物。「或許我們在電視機前拿著遙控器，享受著主載一切的畫面，也只是被策劃好的一個假象。」
說起來，打倒三明治的命運多舛，2019 年剛發行《Roadkill》後，2020年就碰上疫情肆虐，原定許多計劃被迫取消。2021年發行專輯後又卡在同樣的輪迴中，無法照常演出，團員們儘管焦慮卻也沒轍。「8 月 18 日起，我們會先將實體專輯送到各位手中，希望世界趕緊恢復正常運作，讓我們能安全、自在地在演出現場與大家見面同樂！」
照片提供 / 打倒三明治
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