還記得今年 3 月初，本土疫情還未爆開，派對尚未結束，全台數十個音樂祭及數不完的專場等待登場。
我在 Legacy 門口巧遇音速死馬鄭各均，手上拿著啤酒的他，打算到 PIPE 看餵飽豬的發片專場。他對這支龐克樂團讚不絕口，還稱是下一個「茄子蛋」。
「茄子蛋？」我至今仍沒搞懂為何形容餵飽豬是下一個茄子蛋，畢竟音樂風格對不太上，搞不好他已忘了此事，也有可能是我聽錯。
總之，這個問題在採訪完餵飽豬就沒那麼重要了。
台灣龐克音樂起步較英美晚了十多年，於八Ｏ年代晚期出現的趙一豪，被公認為台灣龐克先驅；至於最代表的樂團非濁水溪公社莫屬，早期的他們，時常在演出現場上演行動藝術，並發行過數十張專輯，活躍近三十年，影響無數的年輕樂迷拿起樂器組團，餵飽豬也被視為其徒子徒孫。
然而，近幾年，Chill 與泛黑樂風格，接在草東沒有派對帶起的厭世風之後大量出現，不論新團或老團似乎都得沾點邊才算跟上時代。龐克離潮流越來越遠，反倒讓餵飽豬首張專輯《大悲懺》充滿速度感的躁動有些另類，開場曲〈無政府不需集結號〉是首快又粗的 Hardcore punk。
不到一分鐘的演奏後，他們接著在〈豬瘟〉裡大聲的唱到：「他被壓榨你不信／人被鎮壓你不信／你說需要眼見為憑／你被壓榨你不信／將被鎮壓你不信／見到棺材眼淚開始滴／北七！」歌詞直接不油膩，不走曖昧不明那套，好比這幾個團員給我的第一印象。
疫情爆發前，我與餵飽豬約在民族西路的搖滾巷。他們會在這練團，想說順道在客廳採訪，不過週末練習的學生實在太多，只好轉移陣地，改到附近的公園，眾人圍坐地上。
事前雖做了功課，但還是怕認錯人，我為了安全起見，先請他們自我介紹。畢竟他們打扮可能比「庶民」還「庶民」。
「你們都是佛光大學？」
「對，熱音社。」主唱兼吉他手顏伯聖，他邊說邊指向身旁的貝斯手地瓜：「最大的學長、第二大的學長、第三大的學長⋯⋯。」但還沒說完就被吉他手黃洄打岔：「他才是第二大，我才是第三。」
「年紀的話啦。」鼓手小益又補上一槍。
「要講一下那時候的故事啊，怎麼號召的？」
便這樣，訪問在互虧自嘲中展開。
2012 年成立的餵飽豬，其中有大一新生、快畢業與當完兵回來的學長，以及從沒在課堂出現過的同學，看似沒交集的四人在佛光大學熱音社相遇。
彼時，剛入學的顏伯聖在川堂唱傷心欲絕與滅火器的歌，黃洄聽到於是邀他擔任主唱。但仍少位鼓手，然後某次社團成發，出現一位沒看過的隱藏人物，他就是現任鼓手小益。
成團初期的餵飽豬都在社辦玩樂器，平常沒事混在一塊，可能晚上說拜拜，隔天又一起吃早餐。
大學長地瓜與黃洄，有時會把顏伯聖灌醉，然後開始寫歌。他們寫歌時速度很快，樂器彈一彈，顏伯聖就會直接唸出歌詞，可能是聊天的內容、最近在想的事情。大概一天內，歌的雛形就浮出來，很快產出能撐半小時表演的歌。第一首很應景就叫〈喝醉〉，關於早上醒來宿醉，晚上醒來喝醉的生活。
他們還自稱是「廢物性樂隊」，將臉書粉絲專頁歸類在喜劇演員，透過音樂將悲化為喜，好比對於人生的態度。
另一首關於酒精的〈宿醉〉，是顏伯聖延畢的時候不知道在幹嘛，每天都喝很醉，有次隔天要去社辦，突然有一種很累的感覺「難道這就是宿醉？」信手捻來於厚紙板寫下，這段不少聽團仔都會唱的副歌：「酒精困擾著我／放鬆了我的憂愁／那紅綠燈和黃燈／在這無人的夜陪著我。」
說到喝醉，顏伯聖還有演完不知道有上台的經驗，「那時候我不知道已經表演完了，然後我就上去就，『誒幹，我在幹嘛？』」突然有人跟他說：「誒伯聖，你要表演，等一下要換你了。」但器材都拿下去的他，轉頭發現台上在 set 的是另一團。
「蛤，我演完了？」顏伯聖笑說，以為大家一起串通起來整他，因此還哭了。他還有次從影像紀錄看到自己在台上醉倒，心裡想：「幹，該不會等一下表演就結束吧？」結果間奏一結束，又飛起來繼續唱，清醒後背超痛。這也是宿醉的滋味。
除了演到一半醉倒再繼續唱，我還發現更驚訝的事情，餵飽豬從前演出是鮮少有「歌單」的，酒一喝情緒就炸了，經常是顏伯聖即興講一段話，再接到符合情境的歌。
地瓜說，餵飽豬的演出就像法會，大家一起情緒釋放，一起喝酒聊天，「尤其我們這一輩有很多的家庭關係，或是跟學生時的想像不一樣，藉由我們的表演可以讓大家得到發洩，其實也很像去法會啊。老人家去法會，就是要得到那個安慰、安全感。」
或許是毫無距離的真性情，在這兩三年間，餵飽豬台下樂迷突然變多，表演開始有些固定橋段，唱到某些歌的時候，有些人會衝上台唱，接受大家的英雄式歡呼後飛下去。最近正式加入的吉他手大捲，對於餵飽豬這樣的隨興演出非常習慣，不過以前是在台下跟著「佛光山關係企業」起哄。
團員口中的「佛光山關係企業」不是真的企業，而是指餵飽豬，還有無先生、類比梭羅及走石。因為這四團皆來自佛光大學熱音社才有此稱號，平常演出也會相互支援。
去年，這群學長學弟在 PIPE 辦了成果發表會，文案是這樣介紹的：溫柔鄉（溫泉鄉，礁溪），這個地方充斥著廉價的浪漫、野性的博弈、理性的學區、暴力的環境，一群看似嬉皮卻只會嬉皮笑臉的草莓族聚集到了佛門聖地⋯⋯
佛法的薰陶並沒有使餵飽豬堅定不移，倒是學校提供的資源比較多，可以一直更新設備，以前錄 demo 能直接在熱音社收鼓，音箱是用 Marshall，去其它學校才發現：「誒，大家音箱怎麼好難用。」至於對於音樂的影響仍待研究，不過首張專輯的名稱《大悲懺》由來是一本經書，好歹扯上一點邊。
手邊的《大悲懺》，是吃到肉羹實業社的阿堯寄給我的，整體視覺由他一手包辦，手繪的黑白漫畫風格刻意帶點骯髒感，想傳達的概念是「你們眼裡的垃圾，不一定是垃圾」。
我反覆聆聽這張專輯，當然沒有發現像茄子蛋〈浪流連〉那樣精緻的金曲。這是落寞的、反省的、政治的、宣洩的、被拋棄的、黜臭社會的、自我矛盾的，他們企圖用歌曲詮釋「人生中說不出的沈默空白」。
成團九年多，從學校進入社會，餵飽豬已經累積不少歌，像是生活中常被迫選邊站，其實並不屬於任何一方，有時只需要一把〈雨傘〉離開這苦雨之城；〈C.O.P.D.〉講一個人戒了菸，死前都沒有再做這件原本對他而言很快樂的事，但也沒什麼好解釋的，因為〈解釋是一件麻煩的事〉，不需要說教大道理。
首張專輯《大悲懺》集結了上述提到的歌，團員更在共同製作人阿傑（姜智傑）調教之下，踏進 Rebel Sound Studio 彷彿踏入精神時光屋，逼他們做到「每位樂手應該要做的事」，像是檢視器材、琴的狀況，編曲與技術層面升級許多。不過，我也很喜歡第一張 EP 那種土製的真誠感。
「因為我們的歌不是很複雜、很需要專業的聆聽，而是很直接的。」地瓜透露當初第一張 EP 其實想叫「失依少年」，關於出社會發現跟想像中的落差，《大悲懺》就是回頭看，長大之後這些東西，跟原本的連結到底是什麼？「我們從媽寶跳出來變成一個社會人士，得到的東西要怎麼去回饋給我們聽眾？」
據說，不用多大的修行，世俗的一般人只要重複念誦《大悲懺悔文》那幾句經文，也可以得到相對應的安慰或救贖。餵飽豬的歌，對於團員與樂迷而言就像這些經文，〈我死故我在〉是他們認為最契合專輯名稱的歌，尤其副歌那段：「你死了／你早就死了／活著都是騙你的／硬是拉住你的愛／你不得不留下來。」
「當最痛苦的時候，把你拉著的，可能是很愛看一個樂團，或是你正在做的工作，你覺得訪問樂團會有很多的⋯⋯這些東西把我們拉著，我們不會跑去別的地方。」黃洄試著向我解釋著，並認為這些喜怒哀樂，顏伯聖用很簡單的文字把它唱出來。
「那顏伯聖覺得呢？」我問。
「反正生活就是有很多很麻煩的事情，其實你仔細想一想。我們的終點都已經畫好了，雖然不知道什麼時候會發生。」他說，我們可以放心去實踐任何想要做的事情，這是件很踏實的事情，「如果你一直躊躇不前的話，終點就一直離你靠近，那就等於死掉了。」
訪問尾聲返回練團室前，起初歡樂的氣氛突然莫名感性起來。而我也被他們的這句話感動：與其躊躇在之間，不如用力地活著。
攝影／@re_evantsai；場地提供／搖滾巷
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