以首張創作專輯《Dear Adult》入圍金曲獎「最佳演唱組合」的尋人啟事成立於 2014 年 6 月，多數團員來自萬芳高中阿卡貝拉（a cappella，又稱為無伴奏合唱）社。他們以豐富多樣的演出風格著稱，不僅曾獲得多個國際阿卡貝拉比賽的冠軍肯定，還被電影《歌喉讚》及美國知名選秀節目《The Sing-Off》的製作人 Deke Sharon 稱讚「有潛力成為亞洲的 Pentatonix」！
女高音 Dodo 和 Rere、女中音掐玉、男低音信迪以及負責人聲打擊的東東是尋人啟事的現役團員，他們在今年 7 月發行了全新 EP《1% 概論》，由 Dodo 操刀編曲所有曲目並首次擔綱製作人，以人聲作為主體，挑戰聲響的多元性。
也許眼尖的樂迷已經發現，團員人數與之前不同。而這也意味著音樂上應變的難度隨之升高，由於編曲會根據每個人適合的音域、音樂張力去編排，當團員組成有所變化，所帶來的影響也非常深，不僅要花費時間調適心情與演唱狀態，還必須將大部分曲目重新改編成五人組合的版本。
此外，在專輯《Dear Adult》發行之後，尋人啟事原本期待人聲音樂能帶給閱聽眾更多的可能、創新與超越過往。但隨著疫情爆發，專輯宣傳活動受到許多限制，團員們只好持續調整步伐，順應日日變化的情勢。「即使這樣，創作的想法一直沒有停下來，對於人聲樂團的未來，我們有給自己一些責任與願景。」正如〈刀與槍〉歌詞所言，音樂成為他們的刀與槍，唯有一直寫、一直唱，才有機會被聽見，即使是一點點也足矣。《1%概論》的誕生是阿卡貝拉新世代的信號彈，將純人聲揉合許多電子聲響與效果，創造了嶄新而豐盛的聽覺饗宴。
Ｑ：《1% 概論》的創作背景與靈感來源為何？
Dodo：2021 年初我們開始構思作品時，談到了對音樂的想法、面對人聲音樂的限制與市場回饋的現實，因而產生了很多自我懷疑，發行時機不好、歌寫得不夠好、唱得不夠好……，什麼都可以拿來自我指責。在一次久冷之後的艷陽日，曬著太陽，我突然感覺其實日子也沒有那麼糟，發片之後明明也發生了很多很棒的事情，但我們卻陷在低潮中，感覺所有遭遇都是黑暗的。選擇從來沒有對錯與好壞，只在我們怎麼看待。就這樣，這張 EP 的概念就油然而生了。
《1% 概論》在講的是，生活中總會有「如果當時我做了別的選擇，那現在不知道會怎麼樣」的後悔與懷疑，然而這都是我們百分百的選擇。所以即使其中只有 1% 的機率可以成功、只有 1% 的快樂，也要好好地快樂下去、堅持下去，把那 1% 當成全部去享受。
1% 概論不是單純的概率，更是一種自我認知方式；不是數學題，是哲學題。就像我們選擇了阿卡貝拉的音樂形式，小眾又難定義跟歸類，要能堅持下去，也是靠著相信那 1% 的可能性，一步步往前走。
Ｑ：相較於上一張專輯由阿涼（余佳倫）擔任製作人，這次《1% 概論》由 Dodo 首次擔綱製作並操刀所有曲目的編曲。請問在音樂上有什麼特別的安排及想法嗎？
Dodo：要由自己來製作音樂，其實是一件挺有壓力的事，因為每一個決定都要自己負責，而我很容易猶豫跟擔心自己的選擇（天秤座的選擇障礙）。但因為團員們全然信任，並一起討論與實驗，才能有現在的結果。
在 EP 的聲響設計上，我們希望聽起來跟專輯有很大的不同，因為專輯的製作概念是以「現場感」為主軸，所以我們以當初的六人編制，不多於編制的狀況下在編曲上增加合聲與層次的變化性，音樂同時非常有人味但又非常豐富，是人聲音樂的一種極致表現。
而《1% 概論》這張 EP 則是以「節奏和聲響」為主軸，你會聽到超出編制的聲音，也會聽到使用效果器而變得更豐富的人聲。節奏上也嘗試了更多思考和變化，除了基數拍，我們也利用歌詞當作節奏元素，而不單純只是做為合聲墊在下面。對我來說，這張 EP 可以說是專輯的一個延續，是我們反覆咀嚼專輯所給予的能量後，產出的作品。
Ｑ：製作專輯的過程中，發生了哪些令人印象深刻的事？
Dodo：因為疫情沒有辦法一起錄合唱團，所以只好請每個人居家錄音，最後拿到的檔案真的非常的多，但很感謝那些合唱團朋友們義氣相挺！
像〈Lost in the City〉這樣基數拍型的歌，在練習五拍時，每個人都算到搞不清楚自己在哪裡，因為大家起拍的時間都不一樣，所以也無法倚靠他人。第一次練習時完全解體，很像每個人都在自己的宇宙裡，一邊拍身體一邊唱歌超詭異。
其實阿卡貝拉歌手大多不熟悉玩效果器，所以這次我們把效果器當成音樂主體時很常手忙腳亂，唱的跟手上要按的都對不上，不然就是忘記按回來，搞得大家聽不到音準、不知道在唱什麼，什麼狀況都有，根本就是翻車現場（笑）。
Ｑ：在錄音和製作過程中，遇到最大的困難或挫折是什麼？
Dodo：為了讓效果器能夠很好地追蹤聲音、反應跟調整，我們花了一點時間研究唱法，嘗試怎麼樣的口氣比較適合。製作上最辛苦的是，心理障礙。因為專輯是由經驗豐富的製作人統籌，我們只要把歌唱好就好，但這次從製作是否一氣呵成、錄音品質、混音方式好不好到曲子的風格對不對，都要自己把關，真的很容易會懷疑自己，很多東西都是嘗試再推翻、推翻再重來，來來回回反覆實驗下才完成的。還好最後聽到成品很喜歡，很欣慰！
掐玉：之前（錄專輯）我們會有一個準則，聽從製作人的決定和指令。但這次是 Dodo 跟我們共同討論編曲和聲響的設計，感覺有點像是家裡沒大人，突然什麼都是自己說了算。自由代表著責任，這次沒有人來告訴我們「怎麼做比較好」，所以即便歌曲的樣子是我們共同決定，但團員們多少還是會對決定感到不安或遲疑。又因為製作期遇到疫情，許多討論都改成線上，錄音也盡量壓縮在很短的時間內、在符合防疫規範下完成。在很多未知與突發狀況之下，我們都不是很有信心。好在聽到混音回來的成品很棒，大家就覺得「哇！我們真的又突破了！」而且更爽的是，這些都是我們完成的，會對自己產出的音樂感到很驕傲，也很期待大家聽到這些作品！
Ｑ：你們最喜歡 EP 中的哪首歌曲呢？
Dodo：〈禮物〉，對我來說它包含了整張 EP 的概念，也因為寫下這首歌，才產生想要做 EP 的念頭。這首歌說的是我們每個人的存在都是世界給予的禮物，即使反覆悲傷、失去或復得，都當成是世界給予的祝福，這樣珍惜而生活吧。我常常在自己失去動力的時候聽這首歌，都會再次獲得力量。
信迪：我也是〈禮物〉，因為本身就很喜歡合唱團、Gospel 這類音樂的聲響，大家一起合唱的感覺很有能量，很正向、光明。而且這首歌加上很多 body percussion 的元素，讓人有種遼闊、大自然的感覺。
掐玉：〈浪漫途徑〉，因為是我寫的（開玩笑的）。這首歌的風格比較 Disco Funk，有點調皮有點白爛，很適合夏天，聽到會開心，想要一起跳舞的 vibe！有些歌可以療癒煩惱、有些卻是讓人忘記煩惱，我希望創作出的音樂可以讓大家暫時拋開煩惱，畢竟生活的包袱有點沈重，在面對它之前，先釋放一些壓力也是很棒的！
東東：〈我想留給我自己〉，覺得在這個時代大家容易被各式各樣的社會氣氛影響，容易造成心情的不穩定和情緒的浮動，面對不確定的未來，不論是汲汲營營的追求努力還是偶爾的失落造成停滯，我覺得都要好好的留一個空間給自己，是可以自私的專屬於自己的時間。
Rere：〈我想留給我自己〉，當初聽 Dodo 的 demo 覺得很好聽，但現在有點微妙，因為是我唱的……。這首歌原本是英文歌詞，希望有機會能夠唱英文版給大家聽。
Ｑ：許多團員都有參與合唱團的經驗，請問你們覺得合唱團與阿卡貝拉有什麼不同？
合唱團因為一個聲部人數很多，可以聽見旁邊的人唱跟自己一樣的旋律，會很有安全感；而且合唱團有指揮來控制節拍，所有的開始和停止只要看指揮的手勢，就可以唱得很整齊。但是阿卡貝拉一個聲部只有一個人，大家剛開始練習時對此感到很挫，因為走音就會直接被聽出來，不然就是進錯拍子直接變放炮王。
後來逐漸發現，阿卡貝拉就是默契越好，越能唱得和諧，所以我們會肩並肩圍成一圈唱歌，感受彼此的律動和換氣，或是一起打拍子，讓大家心裡的速度保持一致。努力練習後真的能看見進步，進而產生成就感與更強的向心力。
Ｑ：《1% 概論》的封面設計概念是什麼？
利用五個人不同的區塊影像做出拼貼層次，就像尋人啟事的音樂，每個人各有特色，缺一不可，人聲雖然很純粹，但透過一層一層的堆疊交織後，就成為完整的樣子。EP 裡談到的選擇，不管是好的、不好的，都是必須的，一點一滴的累積，最後成為了現在的自己。
Ｑ：尋人啟事不僅以首張創作專輯《Dear Adult》入圍金曲獎，過去也曾榮獲不少國際阿卡貝拉比賽獎項。接下來有哪些渴望達成的目標呢？
Dodo：葛萊美之類的（大笑）！希望我們的音樂能獲得更多獎，能與一般歌手或樂團一起入選，而不只是被限縮在阿卡貝拉的領域中。也想參加海內外各種音樂祭，讓音樂的多元性確實被實踐，而不僅僅是口號。另外，也希望有機會可以跨足更多合作，例如讓阿卡貝拉的音樂可以使用在戲劇、電影、廣告等等。在疫情後的世界，多元發展變得非常重要，所以我們也在多元地思考自己的音樂還能不能創造更多的價值。
Ｑ：出國演出／比賽曾發生哪些令你們印象深刻的故事？
掐玉：當年去美國比賽時，因時差和氣候的關係，一落地就有人鼻涕倒流、有人倒嗓，大家都昏昏沉沉的，很難進入備戰狀態。還好我們住的地方旁邊有一座小森林，所以就每天起床去慢跑、曬曬太陽，有一天發現了一座小山洞，大家一時興起，圍成一圈在山洞裡唱歌，感覺毛孔都打開感受周遭自然的流動，還有和聲飽滿的回音，好像扎實到可以擦過皮膚。那時的感動給了我們很大的力量，讓我們找回狀態和自信，也在比賽中拿到很好的成績。
東東：在美國參加比賽的時候，可以看到國外的團真的是非常會唱又會跳舞，每團都很有特色又厲害！去日本參加活動時，在一家小壽司店唱了〈我只在乎你〉的日文版給老闆娘聽，結果老闆感動得哭了，讓我覺得音樂真的可以打破語言限制，傳達很真誠的感情。
Ｑ：居家防疫期間你們的心情如何？平常在家會做些什麼？
Dodo：我會健身喔，但吃得反而變多了，所以還是胖了（苦笑）。
掐玉：居家防疫期間，我覺得最大的收穫是找到自己生活的儀式感，因為代表有時間傾聽自己的需要，更了解自己。我喜歡在傍晚五六點的時候泡一杯咖啡，在陽台邊聽音樂邊看日落，坐一兩個小時（很像老人….）。以前這個時間都是下班回家的通勤時刻，所以很難得是悠閒的。這也是防疫期間每天最接近戶外的時候，在室內只能感覺到天色的亮暗，在陽台卻可以看到日落時天空不同的顏色。這時腦子裡會浮現出一些句子、疑問或想像，心情平靜思緒就會暢通，所以我很享受這個時刻。
東東：防疫期間真的是很不容易，雖然大家分散在各地，但是卻又能齊心一起做好音樂，真的很開心。自己平常在家沒事的時間都在學習日文，算是興趣，目標今年年底考檢定！另一個影響最大的就是真的很難吃得健康，也變得很少運動，疫情結束後要好好補回來！
信迪：原本預計在 7 月份要舉辦專場演唱會，但因為疫情的關係被迫取消了。此外還有金曲頒獎典禮也延期了。這段期間雖然都沒什麼機會見面，但還是不斷在開會討論這張 EP 的內容及宣傳，同步也有些拍攝與線上音樂分享的計畫要展開。希望大家可以多多支持！這段期間待在家裡其實蠻不錯的，可以稍微調整一下自己的生活步調，注意時間管理，好好區分工作與生活的界線。我平時在家裡會先沖一杯咖啡開始一天的工作，大部分時間都是在處理手頭上的各項專案執行。
在疫情走向尚未明朗的 2021 下半年，尋人啟事除了安排 EP 宣傳、MV 拍攝和 Live Session 計畫之外，也特別準備了樂迷喜歡的翻唱組曲，以及線上的直播活動。「希望順利的話，明年可以再次以現場的方式與大家見面。」團員們表示，最近也在思考多角化經營，試圖規劃線上課程，將音樂與經驗分享給更多人。
照片提供 / 尋人啟事
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