【吹特企】美の細道、銀鹽週記｜夏天來臨前，我們隨Mandark、導演提摩西躲進底片的世界裡

「變成幻燈片，感覺比較值得紀念，可是它要洗很久，不然我也想拍正片。」仙女拿起桌上陳列的幻燈片，仰起頭往光源處看。

地點是松山區的 SNAPPP 寫真私館，仙女是音樂人 Mandark。伴隨這次訪問，我們想和她一起挑底片，並以愛用機 Olympus mjuII 紀錄接下來一週的生活。聽她說，這台暱稱「喵兔」的底片機，在傻瓜相機愛用者中有不錯的評價。

「不如就用正片拍吧！」我說。於是隨行的攝影師一旁指點迷津，告訴 Mandark 若去北車某家沖洗店，用不著太多時間。

和我們在一起的還有〈MiNORS〉MV 導演提摩西。Mandark 挑底片時，他正在一旁四處把玩相機，時不時就將眼睛湊近取景框。

雖沒有鑽研底片攝影，身為動態影像工作者，提摩西也常從平面攝影獲取構圖靈感。在〈MiNORS〉及去年和鶴 The Crane 合作的〈LIMO〉裡，常見他將鏡頭對準固定場景，僅透過前後平移製造動態。他說電影導演魏斯安德森影響他頗深，聽了似也不意外。

結帳時，Mandark 指著櫃台右側牆上的海報：「我有買這個攝影集，」那是日本攝影師稻岡亞里子為一對冰島雙胞胎拍攝的作品，熱愛美的事物，Mandark 很常在攝影書專賣店 moom bookshop 散盡家財：「我就看它是一個精裝書就買了，原因超爛（笑）！它整個都超夢幻的，他們倆姐妹是雙胞胎，長得又跟精靈一樣，超過份的！」

無論是自嘲、欣羨，她的口吻都飄散著少女香氣，同時有著過度謙虛的傾向。採購完底片，我們搭著提摩西的車往曼達生活的永春前進，音響一開飆出 ØZI 的〈JUST DO YOU〉。他說，自己是 ØZI 的大粉絲，播放清單滿是嘻哈音樂。

低成本高質感的〈MiNORS〉

對 Mandark 來說，2021 年發行首支單曲是重大的一步，如同〈MiNORS〉重複吟唱那句：「Use a word you never said」，不論在音樂或視覺，她都希望能跳脫過往的形象。

為了與樂團編制做區隔，一開始 Mandark 其實更傾向將〈MiNORS〉做成舞曲，直到合作對象 We Are Various 大膽將爵士鼓的音源改作太鼓，並放慢一倍拍點，才造就音樂現在的深遠遼闊。

尋覓 MV 導演時，Mandark 不知為何看中的皆是專拍饒舌歌手的導演。某天她偶然看見提摩西為一些饒舌歌手拍攝的作品，裡頭那種不造作的歐美感吸引了她，特別是一幕空拍雪景，讓她在心中吶喊：「這就是我的歌要的！」

憶起第一次和提摩西見面，迎面而來的男子身穿要價不菲的花襯衫，著實是個台北潮男，Mandark 説：「其實我一開始看到他的頭貼，一直以為他走在地台客風，沒想到一見面是 abc 口音。我就嚇一跳，想說天阿，我以為他會跟我一樣台台的！」一問才知，提摩西自一歲開始至國中都在加拿大長大，是不折不扣的第三文化小孩（Third Culture Kid），那股作品中流露的洋氣也有了解釋。

聽完〈MiNORS〉，提摩西第一個浮出的關鍵字是《納尼亞傳奇》，他認為影像一定得配上大山大海，同時為這首歌設定了劇情：一個衣食無虞的貴族小姐，受到管家、侍女無微不至的照顧，可眾人羨慕的城堡對她而言僅是框架，她一心想脫離，奔向外頭未知的世界。

「他一開始給我腳本的時候，我心想這應該要動畫吧？一個城堡？但可能不是真的那種，不過我想這要耗資百萬？」Mandark 說，拍攝這種非日常的畫面，若導演沒有一定程度的美感很容易搞砸，好在提摩西十分擅長用低成本呈現高質感。

我看了提摩西在討論階段提供的參考場景，裡頭出現《燃燒女子的畫像》的電影劇照，恰與 MV 裡自歐洲古堡奔至海灘一景相呼應。沒想到提摩西並沒有真的看過這部長片，在準備參考圖時，他主要使用電影圖庫 SHOTDECK，搜羅各種截圖，給自己靈感，也方便與夥伴溝通：「我可以打關鍵字，在裡頭找我要的海灘，它會出一堆電影截圖。它很酷，還可以分焦段、鏡頭的角度，構圖甚至細到過肩、置中，三分之一之類的。」

Mandark 如此稱讚提摩西：「他本來有點 local，從『旅拍』變到〈LIMO〉這個風格，只看一些 reference 就可以拍出那個質感，我就覺得還蠻強。」

他們的美感養成利器

非本科生的提摩西，踏入這行的原因正是「旅拍」。彼時，他看見加拿大同鄉 YouTuber Peter McKinnon、Sam Kolder 去世界各地一邊玩樂，一邊拍影片賺錢，心生嚮往，便決心走上這條路。為了習得影像技術，他一開始在婚禮活動紀錄公司待了三個月，學習一些簡單的運鏡、構圖，爾後皆靠自己上網自學。

在臺灣「旅拍」這類的案子比較少，提摩西離開婚攝公司後主要靠活動紀錄維生。後來疫情爆發，活動陸續被取消，他想閒著也是閒著，不如嘗試些新事物，便主動問鶴 The Crane 要不要合資拍 MV？也是從那時開始，他才從「美學」而非「紀錄」的角度，去設計自己的影像。

聽著提摩西的風格轉變，我不禁好奇美感是否能在短時間內培養？而他和 Mandark 平日是如何攝取美的養分，運用在自身作品裡？兩人給出很摩登的答案：Instagram。

決定轉型成 MV 導演的期間，為了提升美感，提摩西採用「Instagram 洗腦術」，取消關注不常聯絡的朋友，讓自己的 Instagram 觸目所及皆是喜歡的作品（他強調，連搜尋推薦都不會出現正妹），據說這個方法還蠻有用；儘管電影看得不多，他的學習方式卻很系統，只要遇到喜歡的導演，通常會把全套作品都看過，研究對方的特色、常用的鏡頭語言等。

雖然非攝影專業，可 Mandark 在 Instagram 也追蹤不少喜歡的攝影師，她認為懂得自己的喜好，是美感培養的第一步，看久了自然能掌握風格。熱愛色彩的她不拍黑白影像，能繽紛何必極簡？她的攝影題材通常是人，且限於朋友：「如果不認識，我可能不知道怎麼辦。因為我不知道他什麼樣子最好看，所以要真的很熟，他們也很信任我拍人的方式。」

我們一邊聊，一邊在永春的公園閒晃，原本希望 Mandark 拍拍景，可她還是比較喜歡拍人。拿著手上那台相機，Mandark 將鏡頭對準一旁的提摩西：「導演大大，我沒有主題你知道嗎，我只有你！你今天沒有帶我送你的（生日）禮物喔？」那是頂白色珠鏈串成、好似埃及豔后的頭飾，想是挺有趣的拍攝道具。提摩西搖搖頭，於是 Mandark 提議去她家，她也給自己買了黑色同款。