【吹專訪】到宜蘭民宿錄音！陳君豪、韓立康、黃文萱解析告五人《運氣來得若有似無》製作始末

去年二月，知名製作人陳君豪、韓立康和混音師黃文萱成立了「福祿壽音樂」，並且以福祿壽為名一起製作了告五人的新專輯《運氣來的若有似無》，挑戰脫離常規錄音室，在宜蘭包棟民宿進行盤帶錄音。

不僅專輯釋出後備受好評，對「聲音」的討論也層出不窮，許多人好奇在獨特的環境用獨特的方式錄音，對音樂會是加分的嗎？創造出來的價值是什麼？於是我們邀請三位製作人分享這趟宜蘭之旅的幕後祕辛，這張作品可說是在天時地利人和之下誕生，蘊藏了每位參與者對音樂的初衷與童心。

情感永遠是在最前面的

統籌陳君豪是告五人上一張專輯《我肯定在幾百年前就說過愛你》的製作人，當時告五人剛靠自己摸索、發行首張 EP《迷霧之子》，知名度逐漸上升的他們，認為下一張作品必須找位製作人，才能有更大的突破，於是四處探尋，最後透過 StreetVoice 音樂總監小樹牽線而聯繫上陳君豪。「其實他們的編曲相當完整，所以我當時的任務比較像是協助優化歌曲內容。」

而這次之所以選擇在民宿錄音，其實想法很單純，因為告五人同步錄音的水準非常好！「在做上一張時我就有嘗試讓他們同步錄音，結果發現他們的技術和能力就像職業樂手一樣，相當穩定。」陳君豪興奮地說，難得有樂團可以把這件事做到這麼好，當然不能浪費才華。於是大膽決定脫離常規錄音室，回到團員們成長的家鄉宜蘭，包棟民宿開始閉關兩週，專心將新專輯打磨成形。

「對我來說，搖滾樂很重要的是器樂的聲響跟個性，我自己很喜歡的幾張搖滾專輯都不是發生在正規錄音室。」（註一）當時福祿壽音樂剛好成立，陳君豪便找了韓立康、黃文萱兩位合夥人一起參與專輯製作，他半開玩笑謙虛地說，民宿錄音難度很高，自己其實不太有把握，「所以拉他們下水，萬一失敗我只要承受三分之一的壓力（笑）。」沒想到不僅沒有失敗，整個過程和成果還意想不到的好！

「（錄出來的）聲音真的很不一樣！身為製作人或混音師，我們所有的學習和經驗累積，就是為了在這種困難的狀況下還是可以做到專業，以充足的技術來配合情感的呈現，情感永遠是在最前面的。」韓立康表示，其實想要什麼聲音，只要 source 不要偏離太遠，在現代都有可能靠後製做出七八成，但是在宜蘭放鬆狀態下完成的每個呼吸、每段情緒，是任何後製皆無法模擬、無可取代的。

將最源頭的聲音呈現到最好

三層樓的民宿前有座小湖，開工第一天，推車來回搬運著一件件樂器和錄音設備，湖上搭建的木板路十分狹窄，搬鋼琴時還差點掉到湖裡。

「我們帶了很大很重的移動式隔音板，把鼓的聲音隔開；也準備了厚重的布將玻璃窗擋住，讓聲音的反射不會這麼凌亂。」挑高的一樓客廳作為主要錄音空間，從窗外拉線接到二樓的 control room，光是架構好工作環境就花了一整天；control room 隔壁房間用來進行修改編曲、挑音色等作業，三樓則是住宿休息的客房。（註二）

「第一天搬動沙發時，發現底下有張冥紙！」黃文萱笑說：「雖然有點毛毛的，但通常在這個行業遇到這種事就代表要發了！」

在不熟悉的空間錄音並非最大挑戰，因為想確實將民宿獨有的空氣紋路、溫度與環境音收錄其中，並保有音色樸實的毛邊感，他們特別向台灣僅存的全類比古典錄音師黃宏仁老師借到 Revox C278 盤帶機，用「盤帶錄音」方式錄下絕大部分的歌。相較於電腦錄音會習慣用眼睛確認螢幕，盤帶錄音只能用耳朵聽，反而能更專注在音樂上，思考如何不透過後製就將最源頭的聲音呈現到最好。

每台盤帶機都有其個性，不同廠牌的盤帶也各有特色，這次錄音使用的 SM911 盤帶的特性屬於比較飽滿溫暖。「我們拿到時還打電話向盤帶主人求助，因為大家都是第一次用盤帶錄音。」黃文萱解釋，像是現場電壓的變化就非常重要，超過標準的話就有燒掉機器的風險，不得不小心使用。然而可能是運送過程沒注意，原本有八軌的盤帶到手時只剩下五軌聲音是正常的。「這也表示樂手們的能力會被激發到極致，有種因禍得福的感覺。用越少麥克風收音，鼓手的 balance 就要越好，因為沒辦法做太多調整。」

陳君豪以〈唯一〉為例，雲安和犬青兩人同步錄，邊彈邊唱，樂器和主唱相互串音，那是完全沒得修的。「唱歌的人心理狀態要非常強壯，就算有一點瑕疵也必須繼續下去。老實說，錄上一張專輯時他們的技術還沒有這麼好，真的進步非常多。」2018 年底，告五人首次站上 Lagacy Max 舞台，在演唱會音樂總監黃中岳的訓練下，他們對穩定性和技術層面的要求逐步提升，也因這段時間的累積，得以在同步錄音時讓拍感和情緒很快進入狀態：「尤其是謙哥進步超級多，他的鼓 tone 與 balance 非常非常好！」

雲安和犬青的實力與默契，也讓韓立康十分驚豔：「第一次跟他們合作，我有被那樣的錄音狀態嚇到，包括〈醜人多作怪〉的男女 vocal 都是兩人同步一起錄唱，能唱成那樣非常不容易。」〈唯一〉是開工錄的第一首歌，剛開始不敢錄太大聲怕盤帶破掉，所以雜音較大。「但後來發現盤帶可以承受很大的音量，而且就算破掉也很好聽。那個雜音很像溫暖的白噪音，有種空氣感。」

「只有在這種場合才能錄得出來」

音樂的樣貌並非只有一種，入行多年，陳君豪感受到華語流行音樂聽眾對「聲響」的接受度相對保守、缺乏多樣性：「我們想做跳脫慣性，又溫暖有人味、瑕不掩瑜的東西。現在市場上的聽眾比較少接觸這樣的聲音，之前〈運氣來的若有似無〉釋出時，也有樂迷留言認為品質不夠細膩，我覺得蠻有趣的，的確，那不是大家最近習慣聽到的聲響。」為了捕捉田野池畔的蟬鳴和蛙叫聲，〈運氣來的若有似無〉刻意選在某個晴朗的半夜於民宿外進行同步錄音，從 setting 到錄完必須縮短在一個小時內，因為每個人都要將情緒濃縮在同一個狀態裡，不可能維持太久。儘管壓力不小，但最後的成品三人都相當滿意。

抱持著挑戰市場的心情奮力一搏，而事實證明，專輯發行後各方評價和點聽次數的成績都不錯。「可見市場對這樣的聲音是會買單的！」韓立康也表示，當美感打開、包容度提高後，那些蟬叫聲、盤帶的雜音、歌手樂手的一些不在計劃中的弦外之音都是很自然而珍貴的：「對我們這麼注重細節的製作人來說，這是很精緻的，一點也不粗糙。」

〈醜人多作怪〉則是另一首「只有在這種場合才能錄得出來」的歌。原本只打算在曲末加段吉他 solo，結果莫名其妙變成在民宿舉辦「醜人吉他大賽」，不管會不會彈吉他，在場所有人（包括告五人的經紀人）都被迫參賽，只有一次機會，不能事先練習。「而且我們有拍影片，評分標準不只是你的音樂內容，連動作都有計分，是非常認真的比賽！」開錄第二週的某天晚上，由於進度沒有落後，眾人臨時起意來「玩」一下，卻意外做出大家都滿意的成果。

韓：其實當時完全沒有想到最後真的會用。
陳：因為那十個 take 都很難聽……（三人大笑）但後來我們做了更瘋的決定——把十個 take 剪成一個！像第一聲那個「ㄎㄥ」就是黃文萱弄的。
黃：我根本不知道第一拍在哪裡，就先亂刷一下，結果他們覺得很好笑就用了。
韓：再難聽的東西都可以選出 0.1 秒好聽的部分。一剪發現意外好聽，原本還放很後面，結果 final mix 時，君豪突發奇想把這軌推大 6 db，最後就變得超巨！
陳：這是大家的心血啊！
韓：如果不是在宜蘭這樣玩，是絕對不可能做出來的，在錄音室才不會想浪費時間做這種事，沒有那個心情。
陳：當時的氛圍就很像學生時期大家在熱音社辦亂弄的感覺，很青春。

〈愚人遊戲〉的錄音過程也相當有趣，試了很久，發現打完 hihat 後用手抓住，音色才適合這首歌。「而且我們每個人去捏，音色也不一樣，最後君豪中選，他的手音色最好。」黃文萱笑著說調侃，陳君豪因為知道大家會在旁邊拍影片，還特別戴了墨鏡。

至採訪截稿為止，尚未釋出 MV 的〈愚人遊戲〉，還在 demo 時，算是專輯裡比較不搶眼的歌，但韓立康覺得編曲很有潛力，便在歌曲後段加了吉他音牆和弦樂堆疊：「原本只有潘雲安一把吉他，覺得有點孤單，我和君豪就下去 jam。」然而吉他音牆還不夠爽，他找了完全沒有編過弦樂的林泰羽（唱作人鶴 The Crane），用編合成器的思維弄了個很沒有弦樂邏輯、但非常刺激的「怪東西」。

壯闊後留下耐人尋味的餘韻，尾奏特別請大頭編了溫暖的弦樂，並將採集到的宜蘭青蛙聲放進去，為這趟民宿錄音之旅做了溫馨的收尾。

「原本將青蛙聲放進去後，陳君豪還不太滿意，自己疊了巴西青蛙聲進去。」黃文萱笑著補充：「但我們聽完都覺得感覺不對，強烈堅持要換回來，幸好最後君豪也覺得還是原本的宜蘭青蛙好聽，還說聽到想哭。」

「混音時只要聽到這段都會想起當時在宜蘭的種種，那幾天對我們來說也是印象非常深刻。」

「告五人的歌很有趣，他們的創作深受 80 華語流行影響，尤其香港張國榮、梅艷芳…這些歌手，但同時又有很多另類音樂、西洋音樂元素，像是 Arcade Fire、Arctic Monkeys…等等，而我們（製作人）的工作就是把這些元素融合地更自然。」合作了兩張專輯，經歷告五人從獨立製作走向與主流廠牌合作，陳君豪認為，在音樂之路上有資源絕對不是件壞事。

「有些人會有『跟公司簽約會被干擾創作』的迷思，但你看告五人簽到相信音樂後，老闆陳勇志非常相信並尊重我們的想法，甚至到了母帶快完成才聽到音樂，聽完也表示很喜歡，沒有任何意見。」在感謝之餘，陳君豪也想鼓勵樂團，不要排斥商業或找尋經紀甚至主流資源合作：「這是很現實面的事，你想要讓自己的音樂更上一個層次，很多時候花費是必須的，包括找好的製作人，買好的器材，要有時間練琴練唱不用為經濟煩惱。告五人很幸運，他們現在可以比以前更專注在音樂上，並且更有自信，更有自覺該把音樂做好。」

和三位製作人聊了這麼多，再度聆聽《運氣來的若有似無》有種恍然大悟的感覺。那是告五人心境脫胎的自白，是未經修飾而被錄下的緊密情感，是在資源與技術都充足的情況下，盡情玩音樂的痛快。