新年新氣象，耳朵也需要新聲音的刺激，在歲末年初之際，來更新一下你的播放歌單吧！2021 年，Blow 吹音樂不免俗地邀請了數十位音樂產業人士，包括廠牌主理人、樂評人、音樂製作人、場館經營者、幕後技術人員等，與大家分享近期值得關注與期待的音樂創作者／團體新秀。
值得關注的是全方位創作人「The Crane 鶴」，共獲得五票推薦。本名林泰羽的他，曾參與多位音樂人如：鄭宜農、告五人之專輯錄製或演出，編曲製作、演奏演唱能力皆不在話下；緊接在 The Crane 鶴之後的矚目新秀，則是獲得三票的新人 Everydaze；而溫蒂漫步、看日早晚與 COLD DEW 也有複數的關注，各獲得兩票應援。
「獨立音樂新秀大推薦」是 Blow 吹音樂自 2017 年發起的年度專題，包括持修、百合花、老王樂隊、雷擎等都曾被提及。2021 年，我們共蒐集到 33 位業內專家的回覆，完整推薦名單與原因如下：
The Crane 鶴〈LIMO〉
Taiwanese Waves 策展人 Mia：第一次聽到〈LIMO〉以及看到這首歌的 MV 非常驚艷，好久沒有聽到這麼過癮的 Alternative R&B，太順。歌詞貼近生活，每一句嘲諷的對比都保有幽默感（特別喜歡 Dumbo、dildo、Lizzo、limo 這四個韻）。期待這隻鶴之後的表演，希望身為全方位音樂人的他可以帶我們飛去更遠的地方。
音樂製作人 鍾濰宇：節奏簡單但整體 Grooving 非常好，合成器和其他樂器細緻的編排，在歌曲不同段落堆疊出了很豐富的層次，再加上有點頹廢慵懶的嗓音，是首非常舒服又會讓人不自覺想跟著律動的好聽歌曲。
Good Show Lab 劉柏君：從 2016 年新起之秀「他者」主創作者出發，途經鄭宜農、Hush、阿爆等樂手風景，現在他窩回房間當起 Bedroom Producer，化身成一隻鶴，吸取這些年來的各方經驗，做出更貼近自身的音樂。使用的音色及頻率聽得出來對於製作的思考，在流暢的編曲跟旋律之間，也展現聲線的風格，目前釋出的視覺及兩支 MV 也有獨特的美學，絕對是未來可以期待的新秀。雖然他在精細設定的打歌服之下，其實是一個幹話滿點的文山區輕熟 boy。
燈光設計 / 視覺統籌 May Su：當 2020 為世界按下暫停鍵，R&B 的空氣依然在這世代青年的耳鼻中迴繞，The Crane 用臥房流行樂搭配精緻另類的聲響，嗓音時而性感沉穩、偶爾又帶點溫柔嘲諷的口吻，唱出浪漫慵懶卻不失概念的細膩思想。如果飽滿紮實的歌曲是身體，其平面及影像視覺就如同七彩別緻的羽毛，孵出飛向時代的鶴式美學。
StreetVoice 達人、DJ、樂評、A&R 企劃、文化策展人 古尚恆（Ku da Yeast）：擁有豐富製作、演唱會編曲的青年才俊 The Crane，2020 年夏季以〈LIMO〉一曲橫空出世。從詞曲創作、編曲製作，到影像設計，每一步驟環環相扣，是謂出彩的單曲規劃。更令人害怕的在於，此曲更像仍在嘗試自身的音樂之延伸可能，只是初出茅廬的實驗品。
Everydaze〈Tangerine Dream〉
製作人（福祿壽音樂）陳君豪：爽朗的 Indie Pop，聽了就想到陽明山擎天崗與牛奔跑，Everdaze 的 EP 也很推薦，帶點黑樂的 Indie Pop 就是性感！
混音師（福祿壽音樂）黃文萱：誠懇不做作的嗓音和旋律，明快簡潔的編曲加上有趣的合成器聲響，一氣呵成的率性，反覆聽著似乎能讓人在厭世的生活壓力喘口氣。
StreetVoice 達人、樂評人 因奉：製作完熟，且歌曲連結自身的城市經驗，與其中掙扎、戀愛、困頓、城市居大不易之人強烈共鳴，在街角巷弄間迴響。Everydaze 在青春金曲〈Tangerine Dream〉之外，還有些臥室創作，企圖召回 The Postal Service 的血與肉。
溫蒂漫步〈Spring Spring〉、〈我想和你一起〉
燈光設計 / 視覺統籌 May Su：世界若要毀滅，那就任由它毀滅吧，至少讓我戴起耳機，輪播一種浪漫的背景死去。感性銷魂的吉他聲線會拉著你穿越橘黃色的公路回家，合成器的巨響像在替你吶喊，有沒有愛無所謂，無奈不要緊。聽聽看，還可以閉上眼睛，漫步在夢裡。
那我去聽音樂了：什麼叫浪漫？浪來的很慢就叫浪漫啊！我愛他們。
看日早晚 Khuann Jit Tsa Am〈台北〉、〈樂園 Paradise KTV〉
StreetVoice 達人、樂評人 因奉：看日早晚有〈台北〉為寄居者築成一道心靈護城河。在不被陰鬱首都吞沒的前提下，我想看他們走得更遠些。
StreetVoice 音樂頻道總監 小樹：台語愈來愈潮了嗎？至少幾組認真使用之的創作人確實交出不少潮到出水的作品。看日早晚是其中之一，走著雷鬼節奏，在曲式編排、音色選擇與後期製作上皆頗有個人風格，期待未來更多作品。
COLD DEW〈雲〉、〈六神無主斷腸詩〉
自由樂評人 蔡政忠（馬瓜）：難以用單一樂種集結歸類，藍調迷幻噪音吉他效果所帶來的失真況味，象徵搖滾樂最原始的初衷。
聽團仔、《我們的搖滾樂》作者 熊一蘋：歌詞是民歌式無憂無慮情境，唱腔卻帶台語老歌的洪亮吆喝和抖抖尾音，搭配忽而尖銳忽而迷離的噪音吉他，這就是怪奇台島特有的合成獸，非典型台味發掘者的強勢新銳。
毀容姊妹會〈半套GDP〉
聽團仔、《我們的搖滾樂》作者 熊一蘋：我到底是在看團還是在看黃金夜總會？毀容姊妹會用秀場情境劇和舞廳曲風包裝各種嚴肅議題的神奇樂團，臺灣社會的雷區當自家廚房輕鬆遊走，看一次爆笑是傳說，每一次看都爆笑就是專業。
YUFU & The Velvet Impressionism〈Dosage Makes The Poison〉
StreetVoice 達人、DJ、樂評、A&R 企劃、文化策展人 古尚恆（Ku da Yeast）：2021 年即便有大型嘻哈選秀節目的出現，但以宏觀面看來台灣黑人音樂的發展應會更為深植於樂團聲響，相對而言這也是本年度嘻哈音樂的走勢可能之一。對此個人更多揉捏 MIDI 和 band sound 的 Groove 系音樂出現，在此路線之中包含 YUFU & the Velvet Impressionism、The Crane 鶴都相當值得關注。至於私心最看好並推薦者，則是出身唐貓的阿蘭 AC，期待其今年的個人作品。
揉捏藍調、爵士、搖滾、迷幻，YUFU 的作品華麗異常。如果以中國常用的話語，他就是出手即是滿滿騷操作的老司機。上次簡單生活節的演出也可看出他已準備好以更完整的編制站上更大的舞台。
Mac Ayres（阿蘭 AC）〈Easy〉
StreetVoice 達人、DJ、樂評、A&R 企劃、文化策展人 古尚恆（Ku da Yeast）：雖說去年唐貓推出之兩首新單曲都讓人驚喜萬分，但近期阿蘭或將重心轉移至為其他歌手如羅莎莎、RED 芮德編曲、製作。姑且不論其品味極佳之製作功力，光是歌聲就能將人吸入其愛如潮水的黑洞之中。道上流傳他正在籌備個人作品，讓人非常期待。
春艷〈魔法 BOY（feat. 持修）〉
燈光設計 / 視覺統籌 May Su：那個男孩絕非姍姍來遲，只是剛好在 2020 的結尾，為寒冬及你各位獻上一顆感恩的心。你說他怪，他會給你一股強塞在怪裡的帥；你愛他鏘，同時又被他柔情的 sunshine 滋養。魔法 BOY，春艷融合持修 Mega 進化，使出閃焰衝鋒，威力一百趴，扣一點血也沒差，現場的澎湃與張力你會怕。
Codie〈Shine for Me〉
製作人（福祿壽音樂）韓立康：女主唱很可愛，還有 Codie 吉他手為了認真玩這個團，和我辭職了助理職位(;´༎ຶД༎ຶ`)。
春麵樂隊〈很多人講 Merry Christmas〉
音樂製作人 蕭賀碩：單簧管的顏色獨特幽默，兩支之間的對話跟主唱的低吟跟其他樂器各自表述，又包圍彼此。歌詞的趣味，groove 器樂線條跟和弦使用，讓人搖頭點頭擺頭，不自覺一路到底地仔細聆聽完整張專輯。
LÜCY〈CACTUS〉
Good Show Lab 聞理：在 2020 聽見最驚豔的聲音，同時也是台灣較少見的風格與聲音。
Epiphany 吳承瑾〈世上最容易悲傷的體質〉
DJ／評論 陳涵：雖然是透過與吳乙 51Wee〈水水睡碎唸〉認識這位「饒舌新秀」，開始關注後卻越來越覺得無法以特定類型錨定他的音樂風格。去年（2020）中在 Softmiller（鄭旭璟）和 Peter Wang（王昱詠）兩位 Cats on Slide 的 beatmaker/producer 協助下發行了第一張 EP《Epiphany》，便已橫跨雷鬼、馳放電子、獨立流行等曲風。而在這些編曲之上的，是吳承瑾獨樹一幟的用字遣詞和貌似不經修飾的唸唱方式，語帶幽默、生活化的同時卻又常（在他所描繪的小地方）觸動人心。
除了自己的 EP 外，他與吳乙 51Wee、Softmiller、Wring Out Laura、品格教育……等人的合作中，也能發現其驚人的「fit in」力。2021 一開始便與顯然阿珐、吉他手梁方文等人推出新曲〈世上最容易悲傷的體質〉，接下來的一年中聽說還會發行讓人意想不到的新風格 EP。這位劇場出身的斜槓演員／唸唱歌手／櫃姐，期待他的各種新作！
李竺芯〈傷癮〉
專欄評論作家 馬欣：唱腔多元且具有辨識度，對古詞文字有獨特的詮釋力，聲音演技不凡，同時在另一首閩南搖滾〈將進酒〉則展現不同的爆發力，未來具有可觀潛力。
野莓玻璃罐〈浮球〉
八十八顆芭樂籽主唱 阿強（Balazwolf）：野莓玻璃罐的音樂辣，主唱正，是我很少見到在現場和專輯都可以把聲音和頻率處理得很平衡的電子樂團，而且更重要的是，我已經大概快超過 10 年沒有看到有人在表演的時候朗誦歌詞了。
黑色收音機派對〈叛逆的不是你的歌，而是你過長的青春期〉
八十八顆芭樂籽主唱 阿強（Balazwolf）：在平行宇宙的另一邊（如果有的話）有一個紅遍五大洲的樂團，他們的地位和現在這個宇宙的 The Beatles 差不多，那個團應該就是黑色收音機派對。
王品裙〈皮諾丘〉
StreetVoice、大團誕生藝人統籌 嬌嬌：也許很多人還不認識王品裙，以〈螃蟹〉一曲獲得金旋創作大賞，在這之前她也擔任柯泯薰的和聲，柯泯薰甚至在畫話專場上向觀眾介紹了王品裙；聽著品裙輕柔地唱，卻有點無所謂和不想長大，再繼續不畏地向前走，歌詞充滿了趣味想像，EP 《愛情靈果》中我最喜歡〈皮諾丘〉，獵奇地唱著「把你的眼睛摘下／把我眼睛放到裡面／看看你到底看了什麼世界／怎麼會這麼刺眼？」請各位務必要去聽聽看！
王立〈New Year〉
StreetVoice、大團誕生藝人統籌 嬌嬌：從綠草、抗敗、夕陽武士、超速之犬到今年即將發行個人首張作品的他，在個人創作中放入更多對生活感觸，也能發現身為貓奴、十分關心動保議題的王立用動物視角轉化了日常觀察、青春記憶，以及對自己的鼓勵。去年大團誕生與哈哈台合作的影片中可發現看到王立非常愛去全聯……甚至能將福利熊主題曲唱得琅琅上口呢！總之，期待首張個人作品可以保有他一直擅長的噪音 tone 再佐以溫柔開懷的歌詞，而且很快讓大家聽到！
Mong Tong〈靈泊〉 feat. Sun Jenga
StreetVoice、大團誕生舞台總監 陳以洛：非常喜歡他們音樂中滿滿的畫面！不知道又是從哪台老古董取樣出來的聲響配上神祕的音階拾級而上，彷彿一不小心就踏進了煙霧瀰漫和綠、紅光線交錯的山中老廟一樣。從音樂、專輯視覺、宣傳照、演出都將神祕的元素玩得淋漓盡致。他們的介紹中，除了洪氏兄弟之外還有一位團員「仝」，但從來沒有露面過，不知道下次演出是否也要一起蒙上紅絲帶才看得到（？）
Volcano 純情火山〈Everytime I Do〉
TCRC Records 主理人 沈髒三：見識過 Solo 時期的「黃軒」，總是禮貌也帶著些許憂鬱氣質，一切優雅、井然有序，串連起幾顆大音箱，調滿了音量刻度，包進毛邊音牆裡才能觸發那 Attack 的反差開關，這般投其所好的 品味在南台灣不多見讓髒三印象深刻。直到 2019「純情火山」時期才又再次吸引了注意，也進化更完整的現場表達與陣容，如果受夠為了出線的套路音樂，試試這群酷傢伙春天即將首發的 EP。
濮曼樂隊〈山間馬幫為誰來〉
TCRC Records 主理人 沈髒三：布朗族、德昂族與佤族是三個有相近文化和語言的少數民族，共同的祖先老話稱「濮曼」，作為又一支出線的雲南雷鬼樂隊與 KAWA 同是西盟聲響的代表，展現出古老民族與現代雷鬼的混搭，山歌與 Dub 真正意義上的融合，並於 2020 由 Sea of Wood 發行首張同名大碟《濮曼》誠意過載的 11 首原創，髒三推薦主打〈樂土〉與〈山間馬幫為誰來〉兩首濃厚的大山底蘊的雷鬼作品。
達摩樂隊〈如意輪觀音陀羅尼〉
浮現音樂創辦人 老諾：推！終於等到了佛教金屬樂團，台灣最多就是福音樂團，再則近期很多樂團跨界合作傳統民俗樂，但卻遲遲不見道地以佛教、佛理、佛經為出發的樂團，現在終於等到了，而且團員多為佛教徒，更屬難得，而且唱的又是死金。
Mango Street Papa 芒果街老爸〈Caged Butterfly〉
音控 a.k.a.PA 大哥 林忌何：雖然 City Pop、Chill Wave 貌似到了強弩之末，但在去年九月首次見到芒果街爸爸，真是驚呆了我！強大的現場演出能力，穩健的台風，卻依然保持著新團特有的新鮮氣息。強烈推薦大家一定要到現場看演出！
žž瑋琪〈vuvu 的一天〉
子皿 In Utero 伍孟軒：台北出生長大，屏東瑪家鄉排灣族的 žž 瑋琪的老靈魂嗓音是絕對是我 2020 年聽到最驚豔的聲音。對音樂充滿熱情活力的 Musa 明馬丁也絕對是最適合 žž 的編曲與製作人，在他們一冷一熱一動一靜的組合下製作出的這張半排灣語／半中文的《žž》同名專輯，如同其名，絕對是最適合在夜深／獨處時陪伴你的一張好音樂。
Hosea〈岔路 indecisive〉
音樂製作人 黃少雍：生猛的年輕 rapper，技巧相當厲害，音樂與影像團隊也都非常不錯。
NIO〈Just Stay〉
黑市音樂創辦人 奧利佛 Oliver：曲詞編唱一手包辦現今看來已是入行基本條件，難得的是 NIO 帶來新鮮的聲音，揉合電子、舞曲、甚至搖滾，難以歸類的曲風大熔爐卻不拒人於千里之外，而以流行 Catchy 的旋律和精緻的製作整合起來，NIO 示範的是何謂高質流行音樂。
眠腦〈夜坐繩橋〉
黑市音樂創辦人 奧利佛 Oliver：眠腦是我最愛的台灣樂團，愛他們從不原地踏步義無反顧往前試探的冒險精神。新作深邃洶湧並不易消化，由知名音樂人程杰監製下帶來一首跳脫傳統搖滾歌曲架構的詭異奇幻作品。不要再說台灣團只有 Chill 和厭世，有其他好東西你不聽而已。
麥琪麥琪 MakeMake〈The Clown〉
清大社會所研究生 / 火燒島主唱 路易 Louie：日本製的壓縮機很稀少，但台灣製的全女子重金屬樂團更加稀少。麥琪麥琪是一劑給台灣金屬樂的強心針！這支玩 Metalcore 的團剛發 MV 便受到矚目，除了因亮眼的外表引起討論外，音樂也毫不馬虎，金屬扣該有的高低嘶吼轉換、爽快的 riff 和大鼓雙踏連發應有盡有。聽說他們最近發片場票房很不錯，現場還販賣起了團員拍立得照片，這真是一般重金屬異性戀順性別生理男性比較難達到的，期待麥琪麥琪之後可以推出更多兇悍的作品、跨界合作以及周邊商品的創意！
熱寫生〈貓〉
音樂專欄作家 dato：青春的輕盈與自在就是熱寫生歌裡的美麗風景，如同有微風吹過的夏日午後，雖然彷彿百無聊賴似的結伴練團唱著歌，但流動過的每一分每一刻，卻令人感到欣喜，無比值得。
Pilots In The Sky and On The Sea 旅人〈Mime〉
Legacy 傳音樂展演空間總經理 阿舌：時代需要各式不同的聲音，在後搖、緩飆、space rock、dream pop 皆為非顯學的今天，我們需要這樣的幻音囈語在各場景的每吋角落流竄漂蕩。台下的觀眾也許不需跳躍嘶吼，只要擴張耳朵原地點頭瞪鞋，也可得到自溺滿載的迷人救贖。每種音樂都要有人做，每種類型都應要有讓人聽見的機會。沒有噱頭包裝保護的音樂，實在的就已成功了 87%！
Colin Crooks & PuFFcorn〈Won’t Be Wasted〉feat. Max Landry
Mixmag Asia – Taiwan 總編輯 DJ Rainbowchild：經過約三年的鍛鍊，Puffcorn 在 2020 年交出的作品已經非常成熟，在編曲技法和旋律上都明顯脫離青澀。2020 年他非常努力創作，類型涵蓋 Big Room、Progressive、Future House、Electro House 乃至 Slap House 等，而且每個類型的味道都掌握得很好。我相信他是台灣流行電音界在等待的 DJ Producer。
青虫 aoi〈無你的故事〉feat. 林柏宏
資深音樂產業工作者 陸君：近兩年新一代的台語創作企圖在各類型上皆有驚豔之作，青虫在其中略顯低調，但敘事細緻，路線明確，從生活取材，卻能窺見大時代的身影。貼近的生命經驗與順耳的旋律只是民謠的基本條件，但青虫不賣弄文藝亦不自限於慣見的字詞與韻腳操作，在這塊民謠已經繁華太盛的土地上，開出了一朵看似素淨實則細節繁艷的媠花。
化石〈珊瑚礁〉
李鑫：如果你曾認識一個安靜的 Beta 男，想想他到了四十歲會多迷人。化石是一群熟面孔組成的樂隊，成團很早，但鮮少公開表演與更少發作品，入圍最佳新人應該沒有什麼問題。這些面孔你如果這幾年都在跑落日飛車的現場應該都不會陌生：再度拿起吉他唱歌又偶爾摸合成器的尊龍（臉上的線條與神韻大概是因為晉升人父變得更加溫柔，當然歌聲也是），配上鍵盤手丁丁、偶爾合成器又彈貝斯的小甘，以及打擊手鳥人。
那把或彈或不彈的電吉他與類比合成器加上數位與類比交疊的細碎打擊樂，讓這個樂團充滿陰性魅力，雲霄飛車軌道的終點不是礦坑歷險，而是是海底世界；若飛車會讓耳朵懷孕，那化石一定是照顧你懷孕雙耳的好老公，但跟他離婚一定會跟你力爭子女監護權，因為他就是一個如此讓人安心的傢伙，沒有過多的浪漫煽情，所有都喚作深情。
吳獻 Osean〈我們只在地球住幾晚〉
KKBOX Elsa：深刻尋找自我、深知自身所長的臥室音樂家鬼才，學校宿舍裡架棉被錄出來層層疊疊的多軌人聲，讓人一探這位創作新世代的跳躍式人生哲學！2020 年度最驚喜聲音！
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