上月底，2020 臺北音樂不斷電公布最終六強前夕，特地舉辦一場創作學堂，提供有報名徵選的樂團參與。講師陣容找來評審團暨製作總召可田、台灣流行音樂產業技術發展協會理事長蔡科俊（Again）、樂悠悠之口光復南店的店長 Tyler，以及主持人暨初選評審小樹，接受樂團提問、解決創作路上的各種疑難雜症，甚至也有人大方直接播放自己的作品，請現場的人提供意見。
主持人小樹先打預防針，開玩笑說現場氣氛不用搞得太嚴肅，等一下台上即便講了比較嚴肅的話，也不要通通往心裡去，「在這個行業裡頭的一天，你就是有可能聽到難聽的話，但跟你的本人無關，跟你的技術與未來有關。」
他們先從音樂創作與市場環境開始聊起。蔡科俊曾獲得金曲獎最佳編曲人，除了產業經歷豐富，同時在流行音樂相關系所任教，但他發現一個現象，通識跟專業之間在學校裡很難抓到一個平衡，「太過專業的課程，對於不是想要從事這個行業的人來說，有一點太艱深，所以在課程的設計上面，其實比較麻煩一點。」
魚丁糸可田擔任這次的評審團暨製作總召，除了分享組團經驗，他也提出這次比賽的觀察：「這次在評選初賽（線上初選）的時候，我的感覺上是，嘻哈的音質都比較好，可是在現場的時候，反而樂團還是可以展現出他們好的一部分。」他表示，一開始玩團的時候，也是只想做自己想做的音樂，但完全不清楚自己想做的是什麼，或是玩的是什麼風格，勉勵大家尋找風格的源頭。
樂悠悠之口光復南店的店長 Tyler，同時是小地方展演空間的負責人之一，身處演出場館的前線，每個月都會看到許多演出。他也觀察到，某些樂團對於自己整年的規劃十分清楚，也知道透過作品想要傳達什麼，「現在網路都是很透明，可以看一下為什麼其它樂團會完售？這些其實都是很多有趣的事情，可以去參考看看。」
接下來，樂團提出各式疑問，題目可說有大有小，有音樂技術方向、成員內部的溝通，以及偏向產業層面。講師以各自專業的角度提出解法，台上台下透過討論，更能夠了解彼此的想像。蔡科俊也鼓勵大家，「如果有入選的再加把勁，把自己的作品發揚光大，沒有入選的也不要氣餒，那一首就放掉，再寫新的歌。」
值得一提的是，除了著重於各種音樂創作與技術，好讓在舞台上有更好表現，或是將自己的音樂品質處理更到位，這些音樂比賽重視的層面。除此之外，還有一個重點是，不要忘了將作品上架至各大平台、經營社群網路，以及在各式場館演出，讓自己做到更多曝光，這些通通都是跟「業內溝通」的好機會。
【樂團提問】
獨立音樂如何打入主流市場？
可田：我真的是想要說，現在主流跟獨立其實真的沒有什麼差，而且現在主流完全向獨立靠攏。當一個獨立音樂出來，很多東西是你自己想要獨立製作、獨立做出來的東西，但你進入市場——這個主流市場不要想成是唱片公司，或是唱片的市場——面臨整個大眾的時候，你得知道你被認定成什麼樣的音樂，你才能找到能夠對應的同溫層。
其實我覺得不論它大與小，突破了語言障礙，全世界一定都有人聽這個類型，只是你要找到你這個類型到底是什麼。我覺得跟音樂風格有很大的相關。
Again：我有一個觀念跟大家分享，你如果要進入主流市場，那你就 copy 主流市場的東西，然後比它更厲害。我這麼說，韓國的音樂是怎麼來的？韓國全部都是 copy 英國、歐洲、美國這些主流音樂，可是它的音質、技術、唱功及整個 production 比它們更厲害。
之前有辦了一個活動，我請了韓國的混音師，我第一個提問他的問題是說，為什麼韓國（流行音樂）的聲音會這麼「出來」？聲音這麼大顆？可以進到人的耳朵。他說，因為韓國的幅員很大，可是一半以上的人都住在首爾，不管你坐地鐵或到什麼地方，環境十分吵雜，他們都習慣戴著耳機聽歌，如果韓國自己的音樂沒有更大顆更尖銳更立體，一般在那個環境裡面是聽不到的。
那如果說，獨立音樂如何打進去主流市場，那你就想辦法把自己變成主流。
參加金音獎或是金曲獎時，作品的混音如果沒有到一個高度，還會有機會入圍嗎？
Again：沒機會。因為已經是金音獎、金曲獎，那就花一點錢，如果聲音沒有到達一個高度，要是得獎的時候，那不就會被很多人罵翻嗎？因為作品的完整度，對很多評審來講是非常具備的。
我打一個比喻好了，這次阿爆為什麼這麼全面性，不是只有她的動機，唱跟表演好而已。她是連聲音，各個製作方面都很斤斤計較，是很細緻很完整的。我們做作品都是希望可以達到這樣子的完整。所以才辦這種競賽類的獎項，音質一定也是考慮因素。
小樹：我想補充一個，我覺得特別是金曲獎。因為金曲獎是一個產業內的獎，每年邀請二十幾個評審，以一個產業內的角度，提出產業標準。當然，每年的結果一定會有不同的爭議或討論，但它的心情是那種，比方說我們回頭十年前，一看當年的最佳專輯錄了什麼？最佳編曲是誰編的？那都是作為產業級的一個示範，就是我們告訴人家，今年的作品裡頭，我們選出了我們覺得值得代表今年的作品。
可田：我補充兩個：第一個是自身經驗，尤其是評審的時候，真的是好幾萬首歌，A 的歌曲聽完，B 的歌曲如果音質忽然變得極度差，你就會聽得出來，那就是直接的感受；第二個的原因是，你可能現在覺得家裡器材的能耐，這樣錄出是你最滿意的，可是老師們聽完發現問題，教導你能力之後，下次說不定就錄出不一樣的 tone。所以你會面臨到數十個評審去檢驗你這件事情，一定要達到專業的水準。
請問作為節奏組，鼓跟貝斯搭配，旋律線與節奏上請問套用哪些比例，可以做到段落張力，或是樂句張力？樂器彼此間的音量平衡，誰大誰小可以讓樂器跳出來，有沒有經典樂團可以參考？
可田：小白（李守信）老師跟我說，他光一個 soul 的 8beat 節奏，第二下大鼓是少於第一下，它只有三分之二的力道。我覺得他厲害的是，第一個能做到穩定，第二個是有意識的去控制自己的力道，知道為什麼這樣的節奏，要做出這樣的力道輕重。
回到整個音量平衡，我覺得有點見仁見智，每個人要求都不一樣，有很多方式可以解，像這次比賽，很多吉他手 solo 的時候，第一個音應該要衝出來的，可能害羞不好意思，或是在家裡永遠戴著耳機練，音是沒有衝出來的，其實不只節奏組，旋律組也是一樣。
Tyler：像我們這次初賽，每個樂團都只有兩首歌的時間，哪個地方該是誰要出來講話，其實做到的真的不多。我也蠻訝異的，很多團來比賽，比完就直接走了，不看其它團。所以你怎麼知道，你比其它團好的地方跟壞的地方在哪裡，人家會入選一定是因為有做出這些情緒張力，其實看了就知道了。
Again：我說節奏跟旋律好了，你在沒有旋律的時候，你就可以盡量發揮，只要不要干擾到旋律其實都可以。當然長短音很重要，樂句的張力都在長短音。
有沒有經典樂團可以參考？經典樂團就是你們的團，就是說，你的樂團是什麼作為主要樂器，那你就讓它大聲，如果是吉他團，當然就是吉他大聲一點；如果是鋼琴團，吉他大聲就沒用。
請問樂團中應該怎麼樣安排是由誰負責編曲內容。例如：由一人擔任主要編曲，還是各個樂手各自負責該樂器的編曲？以及當產出意見分歧時，除了多數決還有什麼方式可以解決？
可田：我可以分享現在魚丁糸玩的東西就在這裡。我在玩樂團的過程，現在回想起來，就是旋律一句，我們要做什麼？或是我們做什麼，旋律要做什麼，或是鼓要做什麼？
其實玩樂團最好玩的方式就是，團員每一個在互丟東西，砸到一個最完美的狀態，對。如果我丟球，你也丟球，那就會混亂了。包括我們這次很多參加比賽的團，問題就在這裡就是，明明 keyboard 手彈的把位，跟吉他手一模一樣，但他們卻混在一起。
所以我們在玩什麼就是，每一個人回家都自己編曲，最後丟出來，我們就會開一個會，說我喜歡你哪一部分、不喜歡哪一部分。當然這已經建立到我們架都吵完了，也了解每個人的個性。我們有很清楚的目標，我們要做完這首歌。
所以說，現在你們得找一個人來主導這些事，不然就讓（吵架）這件事發生。你走得越久，可能活得越久，團員知道彼此想要什麼的時候，就會變得比較容易去討論編曲，不然永遠會卡死在某個人堅持的某件事情上。
Again：既然是樂團的話，我建議是大家一起編，你就尊重團員所弄出來的東西。
在目前宅錄及個人製作的 demo 品質越來越好的狀況下，老師會建議音樂人或樂團成員要更熟悉如何製作音樂 demo 嗎？還是將工作分的更細，混音母帶等等交由他人來製作，想請教老師對於這個狀況的看法、建議。
Again：你拿到了補助之後，或是你拿了一筆錢，找很好的錄音師，很好的製作，花錢學東西，不用自己硬幹。我們業界的很多老師，他們都很照顧新的一代，或有不太一樣的算法。如果你的作品夠成立的話，其實很多合作方式都是有機會的。
Tyler：其實大家在宅錄 demo 真的是越來越好，但不該分得更細，因為你還是要跟這些製作人、錄音師有溝通的語言，如果你對這件事情都不懂，那到時候就無法建立在一個基礎上，互相溝通出你們要的東西。你還是要知道，背後的理由是什麼。
想請問老師們，要如何較能提高比賽，以及音樂祭徵選中入選的機率呢？
可田：我覺得錄音品質真的會有差。還有一個小撇步，版權公司不是都會跟大家邀歌嗎？邀歌的時候，其實很多工作室都會做月刊，那它的小撇步裡面，可能混音比別人大聲，或是副歌先出來讓你知道這首歌是什麼。自己在評審過程中，前奏太長又是你完全知道要幹嘛的時候，就會很沒有耐心往下聽。因為你要顧慮這些老師們，可能一次都要聽好幾百份好幾千份（demo）。
Tyler：品質真的有差，假設 StreetVoice 街聲上都會有排行榜，你哪些歌能夠聽完 30 秒，又聽完一分鐘，甚至讓你整首歌都聽完了，那它裡面一定有什麼是，你之前沒有想到的事情。可能有沒有一個正確的答案，但是你要自己做過了這樣研究之後，一定就會知道其中的差別是什麼。
Again：音質很重要，一開始進歌的時候，你就要有很強烈的畫面給聽眾，還有一個，進 vocal 的時候，第一句也很重要。作品做好了之後，你要讓它先在網路上大量的曝光，也要密集的演出。
小樹：我覺得音樂祭跟比賽有一點點不一樣，比賽就以這個作品到底好不好來評，並沒有其它太多的考量。但音樂祭徵選這件事情，主辦單位應該都有在想別的事情，比方說我排了這個團，是不是跟其它團形成一種新的風格？或是這個舞台適合什麼？最近這幾年在流行什麼？
所以我覺得音樂祭徵選，比較不那麼單純，但那個不單純不是壞事，每個音樂祭都有自己的風格考量。所以你應該做的事情是，如果你是剛剛出來的團，至少去把你的歌推薦給別人、想辦法做各種演出。因為音樂祭負責徵選的人都是業內人士，想辦法做完「業內溝通」，讓大家排團的時候，你的名字會在前十個跳出來。
想請問如何客觀審視自己的創作？如何從觀眾的角度，思考自己的音樂內容是不是吸引人呢？
Again：不要拿給親朋好友，他們一定會鼓勵你，這是沒有用的，最好就是發表，讓大家去審視。如果要審視的話，最好去現場表演，除了拉基層以外，還可以去檢查你的歌，表演的時候是不是可以達到，你想要跟台下互動的感受。
Tyler：沒有辦法客觀，因為你寫出的東西一定是要用自己的聲音去跟全世界講話，你要客觀就很矛盾。除了網路上分享給大家聽，我覺得很重要的是，現場跟觀眾的感受，有沒有跟著你的音樂搖頭？有沒有覺得聽完作品有滿足？不然為什麼人家要犧牲一個晚上來這邊，你得要為這件事情負責任。
（講師原句經 Blow 吹音樂編輯整理，照片由「臺北音樂不斷電」提供）
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