生祥樂隊 Sheng Xiang & Band〈打烏子〉
生祥樂隊的「我庄三部曲」從 2013 年對於美濃重新凝視的《我庄》開始，2016 年的《圍庄》突顯石化工業對西南沿岸的污染議題，而即將推出的最終章《野蓮出庄》則又回到原鄉的農地。此輯以在地食材為題，不論是或稱為「破布子」的對面烏、野蓮或菜乾，思考這些作物如何從農地茁壯，熟成經歷市場的考驗，最後再成為人們餐桌上的佳餚，並觸發遊子的思鄉之情，延伸出台灣這塊土地，人與族群之間交集。
〈打烏子〉歌名取自「龍葵」的客家話，龍葵是一種喜歡流浪的植物，在日本緯度以南，有著各式各樣食用方式跟名字。對台灣東部的原住民而言，打烏子是很重要的野菜，葉子跟果實都可以吃。「喊我的名 / 我知你從何處來」歌詞有些從第三者的角度描述，有些從植物第一人稱來敘事，相當有意思！MV 給人十分樸實溫馨的感覺，一些平常不會特別注意的用餐吃飯的畫面，都被導演細膩捕捉，真實呈現出平凡生活的美好。
Chang Wu / 張伍〈看他們過得很好 所以我去他媽的〉
才發行首張個人專輯《像我們這樣的騙子》就榮獲第 11 屆金音獎「最佳嘻哈專輯獎」的張伍，以獨特的個人風格寫出對於自我及社會的探索著稱，被稱之為「邪典嘻哈歌手」。這張專輯的概念源自於某天他突然察覺到自己也不是如此真實，從小到大所受的教育，在成年後的某天一瞬崩解，也更加理解到所謂的社會化其實也包含了包裝謊言，自己終於成為當初口中的大人，成為「像我們這樣的騙子」。
繼首波主打〈平庸的天才〉，他再度釋出新 MV〈看他們過得很好 所以我去他媽的〉，描述社會上的貧富和階級差異：「在階級中下層疲於賺錢維生的我們，做得再多人還是被嫌棄給予這個社會的努力還不夠、付出得不夠！」抱怨也改變不了現狀，只能罵罵髒字發洩一下。光看歌名就能被其強勁的憤恨衝擊到，聽完整首歌更是令人心情差到極點，後勁很強大家不要輕易嘗試。
顯然樂隊 Super Obvious〈這一切都是假的〉
十月底顯然樂隊發行了 2020 最新 EP《虛擬人間》，其中除了一首〈Intro〉還收錄了〈這一切都是假的〉和〈夏天的夜裡沒有晚風〉兩首歌曲。以「雲端寫歌」的模式與新夥伴展開跨界合作，這張作品在多種樂器、人聲和電子聲響之間反覆打磨，試圖在玻璃瓶裡雕琢出一座山村。
主打 MV〈這一切都是假的〉捕捉了主唱 ALFA 在雨中獨舞的畫面，對應著歌詞「眾神的陽台 / 偶爾也會孤獨 / 對街的地獄 / 飄來了歌舞」，彷彿無論是天堂地獄，皆有其喜樂悲憂，不如好好在人間活過一遭，不為地獄所苦，不為天堂所惑，此刻便是如此純粹。
眠腦 Sleeping Brain〈夜坐繩橋 Tightrope Walker／染色 Dyeing〉Studio Live
擅長運用電子聲響揉合搖滾曲式的眠腦，於兩首新作中演繹出屬於眠腦的多面美學，投射自身對當今世代的脆弱感與絕望。〈夜坐繩橋〉以幽靜的東方感聲響伊始，在合成器聲響與透亮吉他的交疊中，讓人看見仿若末世的光景。〈染色〉則是略帶電氣搖滾律動，富含藝術搖滾氣息卻給人幾絲冷冽感受。
這兩首新作皆由製作人程杰操刀。程杰表示，自己很欣賞眠腦音樂中的畫面感，也因為音樂喜好上與團員相近，很快就抓到眠腦的音樂美學。他也引導團員用更宏觀的角度，以「寫故事」的方式重新審視創作，意圖讓每一個人都更往深層探究自己最精簡的創作本質：主唱孟堯在這次製作中得到嶄新收穫，演唱時更著重詮釋歌曲故事的心境與歌唱表情；吉他手阿搞也在程杰的引導下，解決以往編曲的迷惑，以更簡潔有自信的方式撰寫吉他的樂句；鼓手亮亮與貝斯手大慶則更專心致志的精煉自己手中創造的聲響，讓每一個聲音與旋律在精簡的主軸中更加貼合。
〈夜坐繩橋〉、〈染色〉雙單曲 Studio Live 影像拍攝於玉成戲院，有別於以往的 live session，眠腦僅以投影光源為焦點，近百坪的昏暗錄音室空間自帶幽靜感受，玉成戲院主理人 Andy Backer 也說：「這空間好像不是我的錄音室，投影效果實在出乎預料，非常精彩！」
Higher Brothers〈Empire〉
繼 2019 年 2 月發佈第二張團體專輯《Five Stars》之後，Higher Brothers 開始了團員輪流發佈個人 solo 專輯的一年：馬思唯的《黑馬王子》、KnowKnow 的《Mr. Enjoy Da Money》、Melo 的《Old Master》以及 PSY.P 的《PSYLIFE.25》。如今他們終於再度回到四人陣型，帶著全新單曲〈嘻哈帝國 Empire〉強勢歸來，此曲由馬思唯全權操刀製作，有著 Higher Brothers 最標誌性的 trap 曲風，以及四人默契無間的配合。
MV 在一片無邊無際的沙漠中拍攝，隱喻了「嘻哈帝國」的世界如熱浪翻湧的沙海一般讓人憧憬又心生敬畏。團員四人傲然立足於這廣闊的天地間，驕陽映在身後，展現出他們作為中國說唱團體標桿所擁有的無限能量。
文章作者
