從演員、劇作家到獨立音樂人，鄭宜農看著《海王星》專輯封面，那個 24 歲的自己，隨口說出這四個字：「膠原蛋白。」
全新的「井之聲」巡演，改以不插電編制自我翻玩，她接下來得花大量時間排練，思考如何讓同一首歌有全新感受，「譬如說《海王星》裡面的一些歌曲，其實是想要找回當初的感覺，但是我演起來一定會不一樣，因為我已經是現在這個年紀，這個樣子。」
今年是鄭宜農唱作生涯第一個十年的尾聲，原先並不順遂，美國巡迴因疫情影響而取消。還好後來台灣的情況不算太嚴重，展演活動漸漸復甦，還是能見到她與樂團的演出身影。
她這次「井之聲」將於台北、台中及高雄登場，採全新不插電編制，概念延續「校外暑修」的主題標籤（hashtag），借用各式「#」探討群體裡的異同，代表彼此擁有類似特質卻又保持獨特。
「這個演出可能就是，我創造歸屬感的一種方式。」對於一直在創造歸屬感的鄭宜農來說，上台有一種回家的感覺，一種能量的出口。前一陣子鮮少演出，她感受到能量無法抒發，做什麼事都不太對勁，一旦表演就好了，這也讓她知道「活在舞台上是什麼意思」。
「那時候的心情只是在想說，我們要準備世界是會改變的。」她回想起來這段日子，如果無法演出就專心其它事情，思考著，假如有一天，人生之中沒有舞台的話，會是什麼情況？
這月初，同樣在台北東區的辦公室，距離上次採訪鄭宜農已相隔半年，當時本土疫情仍相對嚴峻，現場演出幾乎停擺。她想說，巡迴取消不然來做直播，結果就一路搞到變成有點正式的節目，邀來賓聊些比較正經的事，「對，然後直播完之後，變成一個『實體』小巡迴。後來又決定要弄個大場，等於是完成這整個系列。」
出門前還在替新書校稿的鄭宜農笑說，不小心又把自己搞得很忙，不知不覺工作了一整年。但這似乎是她的個性，主動想企劃、找各式的合作，找更強的人來擊垮自己。
「我第一次在現場看到有一個人，他把沙鈴使用在一些我沒有想像過的地方，造成一個畫面感，以後在編曲的時候，可能就會想到，『誒我可以在這邊加這個』。」
說到演出，鄭宜農並非一開始就如她所說的：「靠『本我』在台上跟大家碰撞。」而是明明喜歡表演，上台卻感到赤裸害怕，或是裝出另一個樣貌。她花了很多時間才理解，如何在台上用最真實的自己跟大家相處。
然而，這位征戰過各大小 Live House 及音樂節的歌手，為了即將到來的演出仍十分焦慮，形容自己現在是「一個到處在煩人的傢伙」。她說，就是想一些技術性的事情，「新的編制最終會長什麼樣子？表演怎樣可以更好看？在不插電的前提之下，還有什麼樂趣而言？這是要一直想的事情，所以還是蠻焦慮的⋯⋯。」
去年底，鄭宜農才在天母體育館舉辦一個大型專場，完售三千張門票。她本以為一年一年都挑戰完了，下次演出前應該不用那麼緊張吧？「結果沒有，因為我又搞了一些⋯⋯像這次編制又是全新的，我自己要彈的東西也比較多。因為樂手都很強，所以我也不好就是『落屎』。」她自問自答地說著。
此次新編制包含吉他手大頭，他負責將曲目解構成新版本。「我那時就聽分軌，把分軌全部拉進去，全部 mute 掉只聽宜農的 vocal 就開始放空、亂彈吉他，弄了好幾個版本。」他被鄭宜農形容是找「亮點王」，實戰經驗豐富，十分了解吉他怎麼表現聽起來會「很爽」。
「還是會留很大的空間給每個樂手。」大頭說，原本由盧律銘擔任製作人的〈輕輕觸碰〉其實蠻難改編成不插電。他做了很多嘗試，不單只是用簡單和弦的伴奏，而是比較 ambience 的效果，「用充滿想像空間的噪音去處理這個畫面。」
被問到如何形容鄭宜農是怎麼樣的人？大頭思考了一下說：「一個在音樂裡面很快樂的人。」還分享一則相處的趣事，「好像剛跟宜農一起做演出吧？那時候去馬來西亞，整個都超不熟，我們又超餓。我就沒想太多，『誒，我去買炸雞來吃好了。』想說幫大家一起買，一上車就發現宜農不能吃，因為她吃素。」
2011 年，從演員出道的鄭宜農發行首張專輯《海王星》，風格以民謠為基底，正式讓大家聽見她的聲音。後來加入火氣音樂，陸續推出《Pluto》、《給天王星》，編曲越變越華麗，節奏感越變越強烈。
如今面對這些不同時期的創作，鄭宜農不斷意識到自己變強，歌聲又有點不一樣，有更多詮釋的方式。
「唱歌的語彙也會不一樣，以前（有些歌）是有點害怕的感覺，現在聽起來是『好像知道一些事情』。我自己會去消化這些。」她接著說，壓力越來越大似乎是所有表演者都會遇到的事，現在就是有種，「上一場很完美，這一場不能不完美的心情。」
最近鄭宜農還思考一個問題是，她真的很不喜歡一成不變的感覺。或許如此，常會給自己出難題，希望每次都能帶來與眾不同的演出，「要一直到演出的當下，你才會知道這次帶給自己跟大家什麼。所以那個東西很刺激，也許發現：『啊！跟我想像的不一樣。』這是有可能的。」
不一樣是如何感受到呢？看到觀眾的反應才會知道，她說：「觀眾會決定這場演出是什麼。」
攝影／@re_evantsai
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