由第十一屆金音創作獎策劃的「亞洲音樂大賞・FOOTING 論壇」，最後一場《Podcast可以怎麼幫助音樂人？》在 10 月 28 日開講，邀請到《感官一條通》和《StreetVoice 未來進行式》主持人小樹、資深作詞人兼唱片企劃陳宏宇，以及 StreetVoice 平台總經理、同時也是早期 Podcast 市場觀察家的曾明賢（小海），與聽眾分享 Podcast 與音樂產業該如何媒合？如何創造雙贏的可能？
經過長時間搏鬥，實體和數位之戰已漸漸找到平衡點，但隨著時代前進的腳步，許多問題與衝擊仍接踵而至。Spotify 大舉投資 Podcast 成為上半年最熱的產業議題，台灣也有越來越多人投入 Podcast 市場，不過我們發現，音樂類的節目能登上收聽排行榜的非常少，且幾乎是古典音樂才會進榜。
音樂在 Podcast 上播放的困難：版權問題
廣播需求一直都存在，不過聽電台的行為顯得老套。小樹以星座專家唐綺陽的 Podcast 節目《唐陽雞酒屋》為例，這個上線三天就登上熱門榜冠軍的節目，如果放在傳統廣播電台絕對不會有這麼多人聽。「好聽有趣的內容大家都想要，只是我們需要新的行為（媒體）。」
小海則表示，自己有很高的選擇障礙，播放音樂清單時會一直跳過：「所以很想回到有人介紹的狀態，讓我不用做選擇。」他在 2009 年創立了亞洲第一個免費的 Podcast Hosting 服務「MyAudioCast」（已於 2016 年結束營運），當時想做 Podcast 就是為了介紹獨立音樂，但後來意識到版權問題。「我當時的做法是去買實體 CD 轉成 MP3 再放到 Podcast 裡，會去詢問音樂人是否同意，其實大多數都會同意，畢竟是幫他們宣傳。但現在使用者付費的觀念更確立，像《台灣通勤第一品牌》他們就有去買（版權）。」小樹補充說明，電台能播歌但 Podcast 不能播的原因在於，電台有付一筆公播費。
處理授權是一門複雜的學問，導致大多數 Podcaster 想介紹音樂時，只能在節目中提及音樂人和曲名，讓聽眾自己去搜尋。「有一次台通提到一首街聲站上的歌，我就立刻去下關鍵字廣告，想將聽眾導流到街聲平台。」小海表示，自己一直以來都在思考如何讓 Podcast 可以營利、讓音樂能更自由地在 Podcast 節目上播放：「一種是建立一個後台音樂庫，例如 Podcast hosting 跟派歌合作，而派歌的授權人也願意釋出版權讓 Podcast 使用；另一種是想辦法跳脫傳統 Podcast 的模式。」
「創作者的最大財產就是音樂，當音樂被使用，你跟他說希望能免費曝光，他們最在意的是，（授權）時間是多久？」陳宏宇和小海都認為，洽談合作最常卡關的就是合約要簽多久？但理論上，Podcast 節目會永遠的存在，因此洽談過程就變得很繁複。
花多少錢？簽多久？當雙方沒有共識時，這道阻礙的高牆無法被擊破。台灣除了 MÜST 等音樂著作權協會／公司，還是有其他能提供音樂的公司，重點還是使用者願不願意付費？小樹也提到，以製作常態性節目來看，如果一集節目中播了五首分屬不同版權公司的歌，光是談版權授權就可能要花上數個月！「如果能鬆綁這件事，在不影響詞曲創作人的權益之下，我們都希望能更順利地達到雙贏的狀態。」
做 Podcast 怎麼賺錢？Spotify 打破傳統模式找出路
另一個問題是營收。「聲音廣告」這件事在台灣也是最近才發展起來，當初並無法支撐 Podcaster／Podcast hosting 的維運。在 Podcast 節目中播放音樂，版權公司索取的是「重製費」，而早期 Podcast 透過下載收聽，因為是傳輸動作所以要收「公開傳輸費」。如今串流當道，但 Podcast 的本質還是要下載，因此只能計算下載次數、無法計算播放次數，這導致 Podcaster 和廣告主無法精準追蹤廣告成效，畢竟下載後不見得會收聽。
如何克服版權問題？如何精準追蹤廣告成效？只要能解決這兩個問題，就可以達到雙贏的結果。Spotify 近期預告將打破 Podcast 的傳統模式，透過旗下的 Anchor（一個多功能的 Podcast app，涵蓋製作、遞送、變現以及社群功能），讓你只要在 Spotify 搜尋歌曲，就能插入透過 Anchor 製作的節目；配上人聲錄進去後就完成一個音樂介紹的節目了。然而，這項方法的「缺點」是讓 Podcast 變成串流上的封閉內容，無法同步到其他平台，因為歌曲必須要是 Spotify 上的。
Podcast 目前仍未被大平台壟斷，大家開節目想講什麼就講什麼，許多無法在傳統電台生存的節目也因此紛紛出籠，例如報導者的《The Real Story》。儘管目前台灣 Podcast 看似以聊天（幹話）為主，但渴望音樂節目出現的需求依然不能忽略，三位講者皆認為可以好好觀察日後 Podcast 的發展，在既有模式與新模式（Spotify 與 Anchor）並行的狀態下，市場接受度如何？Podcaster 會如何應變？值得持續關注。
【觀眾提問】
如果有一天，聽廣播電台、Podcast、看 YouTube 都要收費，大家可能會更謹慎地選擇節目，例如付了錢但節目有很多業配感覺就會很差。如果音樂可以自由被使用，當選擇變多時，品質是否也能夠維持？
陳宏宇：這就要看平台怎麼選擇了，要從廣告商獲得營收，或是跟大眾收費。
小樹：網路時代不管門檻怎麼設，你都可以找到你想要的免費的東西。覺得付費有聲書的發展也不錯。
小海：我從 2014 年開始聽有聲書，感覺到收益模式其實一直在變化，像是月費的計算方式。Podcast 接下來一定會有收益模式出現，但會長什麼樣？不一定。可能會出現一般免費但某集限定收費……之類的，當市場開始蓬勃時，大家就會去想遊戲規則要怎麼玩，玩法會變多。
如何跳脫 Podcast 的形式？是只有像 Spotify 這樣嗎？還是音樂人可以想其他更多別的形式？
小海：Spotify 提供獨家的產品，他把自己定位成聲音平台而不是音樂串流平台，這是我當初想不到的。除此之外的形式我還沒有解，但重點是一定要突破目前的格式，才能讓事情被解決。
Podcast 會佔據我原本聽獨立音樂的時間，請問音樂人要怎麼在這些選擇中脫穎而出？
小樹：音樂在這個年代本來就弱勢。而 Podcast 其實還不算是一個產業，因為它沒有推播機制。你看現在的排行榜前三十名幾乎沒有變過，幾乎所有節目都是靠自己（Podcaster）在撐著。
小海：這個問題會越來越明顯，像這陣子因為疫情，看 Netflix 或玩遊戲的時間增加了，自然會壓縮到聽音樂的時間。所以我一直覺得想把音樂放到 Podcast 中，目前也還在思考最佳解法。
如果音樂人想做 Podcast，會建議他們做什麼內容？
小樹：我覺得歌迷都對台灣樂團太好，很多樂團的創作很不錯，但演出和講話的內容卻很低落、很像學生，我覺得這是很大的障礙，尤其出了國，很多補助案帶團出國其實沒有什麼效果，因為演出的品質看起來很素人。商業行為是，你賣了票就有責任要為觀眾負責。一樣的，沒準備好來做（Podcast）其實非常扣分。
小海：你在做表演，要意識到自己是在娛樂觀眾，很多樂團沒有意識到自己在做一場秀，當他們做 Podcast 時就沒辦法找出對的路線。
音樂人在結構下聽起來是很被動的（音樂被播放），請問音樂人要具備什麼樣的能力和特質，才能因應這樣的市場？
陳宏宇：一個專業藝人不可能把自己最素的東西拿上來，然後說我沒有了，這樣沒有資格當藝人。樂團也一樣，你要能發揮自己有的東西。
小樹：要能夠表達，而且有東西想要表達。我們講藝人特質，大家可能覺得譁眾取寵，其實不是。你願意付錢，願意看他在台上兩個小時，那就是藝人特質。大家應該用這種標準檢查自己。
（講師原句經 Blow 吹音樂編輯整理，照片由「亞洲音樂大賞・FOOTING 論壇」提供）
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