「治療／惡化／治療／惡化／吃藥／惡化／吃／藥爆炸」——〈吸塵器〉feat. 51wee
今年，金音獎的「最佳電音專輯」入圍名單裡，有張封面散發有機科幻感的《Medic》，從創作到後期製作，全來自一位低調的臥室音樂人 Wring Out Laura。
「這張專輯的目的，就是想要做一個沒辦法被界定的東西。所以我在畫面也好，可以聯想的東西也好，其實都沒有太特別的去想像。」他自嘲把自己關在房間裡面十年才做出這張專輯。
他在 18 歲開始學鼓玩團，當時喜歡 Bloc Party，著迷他們混搭的風格，後來開始獨自創作後，漸從後搖滾轉向。「自己做電子音樂之後，變成比較在意聲音的呈現。」
對他而言，每種音樂都有值得學習的地方，「像 EDM 的混音，或是編排上像是 Trance、 Big Room 類都有蠻特別的東西，這些都間接影響我。」但自學摸索的過程難免迷惘，畢竟他喜歡的東西太廣泛了，從搖滾，舞曲到饒舌⋯⋯有點難專注某一樣。
直到澳洲音樂人 Flume 第二張專輯《Skin》的問世，不僅建構充滿個性的聲音景觀，並在歐美市場獲得成功，給了他很大的信心，等於開啟一道大門。「他的歌超細膩的，比如說節奏，不會很工整，有點 Wonky beat，也有嘻哈的節奏。對啊，而且他也有 Future Bass 的元素在裡面，像我這張專輯想呈現的一樣，它是一個沒有辦法去定義的東西。」
他化名為 Wring Out Laura 的首張專輯《Medic》，大量運用合成器軟體 Synplant 使音色能隨機產生。他將較實驗性的聲響擺中間，前後則跟多位充滿特色的歌手合作，流行音色摻雜實驗性的處理，全長近一小時。
「我喜歡去創新一些新的風格吧？因為我覺得音樂需要一個演化的空間。現在做很前衛的歌，很難說十年後，這種音樂變成流行了。」他說。「流行音樂可以更多樣子。」
問：開場曲〈Medic And Foxglove〉除了呼應專輯名稱，似乎也跟封面上的有機植物有一點關係？
這首歌本來叫做〈Foxglove〉而已，也就是《Skin》封面的植物，其實歌名有很多巧思是在 Flume 致敬，刻意做成比較像是開場曲的感覺。我又很喜歡 Granular synthesis 的效果，把一段 loop 切成 500 毫秒，然後重複播放，聽起來就會有閃爍感。
問：帶有厭世感的〈Vacuum Cleaner〉，當初怎想到邀來吳乙 51Wee 合作？
大概 2、3 年前，開始出現很多嘻研社，那時候看到他就覺得很特別，因為崑山嘻研的影像與音樂都不像現在主流饒舌歌，他們很 indie。但其實歌名跟歌曲的內容都沒有什麼太大的關聯；原來有吸塵器的音色，後來發現可以再出其不意一點，所以就套在速度較快的編曲。
問：接下來的〈Bee Sting〉與〈Piano Classroom〉則聽起來有連貫感，有做一些特別的處理嗎？
第 3 首想做比較有氣勢的歌。我記得〈Vacuum Cleaner〉跟這兩首都算是一次完成，但組成同一首歌的話太長了。因為我們聽音樂，有時候只喜歡聽某個段落，後來把它們切開。後面的 reverb 延續下一首歌的前奏。
問：兩首有點像串場的片段之後，〈Sink Music〉則找來曾與屁孩合作的饒舌歌手 B-Shot。
歌名也是在跟 Flume 致敬，因為 Flume 的英文拿去 Google 翻譯會變「水槽」，再拿去中翻英就變 Sink；也跟原來的 demo 差蠻多，本來是快歌，後來將速度調慢。
這首歌分兩段，第一段是 B-Shot 唱歌的部分，後來有個 outro。我其實跟她合作蠻多首歌，放進專輯就只有兩三首，合作還算蠻有默契的。現在需要一些素材的話，還是會找她。
問：〈Narrow〉加入了一些像是的 industrial 的聲響，充滿戰場般畫面感。
這張專輯比較好玩的點，有些鼓點沒有擺的很整齊，故意把它擺歪的，像 hi-hat 的部分就弄的很「黏」，變成沒有在拍點上面；小鼓是用 midi 鍵盤亂玩出來，所以這首歌在實際彈奏的時候，我是在彈小鼓的部分，還蠻好玩的。
問：〈Not Human〉出現的人聲聽來像是誦經，接續的〈Ringwandering〉、〈Sofia Labs〉開始就偏更實驗吧？
我還蠻喜歡這種宗教感；〈Ringwandering〉用了那種「縮時」吧？把時間調快或是調慢的手法；〈Sofia Labs〉的歌名跟我的樂理老師致敬一下。她跟我說過很經典的一句話，她說：「今天一位歌手唱走音了，難保 30 年後不會變成一種流行。」她給我在創作上很重要的觀念，不要被規則給束縛。這首的旋律本來不是長這樣子，我寫好之後把它反過來播，大鼓的部分把它 pan 成左右邊、hi-hat 弄的很凌亂，就是一首很唱反調的曲子。
問：自己負責詞曲的〈Frain Dance〉，其中獻聲的 York Egomaniac 也是一位樂團主唱。
他是我組雙人組時候的主唱，那時候玩 Techno、House，舞曲類的東西，這首歌是那時候完成，但風格已經完全不一樣了。跟他也算還蠻有默契，他現在也是有團，叫做羣羊島。
問：至於專輯裡面最長的一首曲子〈CDreamlike〉，聽來較有單獨完整的起承轉合，好像本來想給饒舌歌手崔鹿唱這首，但他後來選擇下一首〈Serum〉。
原來是兩首歌，一首叫〈C〉，另一首叫〈Dreamlike〉，其實原本找人唱的，可是後來合作的不太順利，所以聽起來比較像 beat；〈Serum〉本來想要放在專輯第二首，但是氣氛的關係吧？有點太釋懷感，放後面一點會比較好，有個總結的感覺。
崔鹿是高雄人。我比較欣賞他的是，他本來是唱饒舌，但後來變得很 indie 很有個性，聽的音樂一瞬間有很大的變動，對音樂的掌握度很好，為了我才又破例饒舌。
問：而〈Rose Red〉的開頭又比較 Ambient，有種要準備收尾的感覺。
這首也蠻久的，化名為 Wring Out Laura 的第一首作品。歌名是因為我以前的視覺概念是玫瑰紅色，不像現在是藍色的；也是在發揮我試出來的一些音色吧？像背景有點像水聲，也是用 Synplant 做出來。
問：〈Typhoon〉裡出現的 KASUMI 又是誰呢？
她其實跟 B Shot 是同個人，但後來就改用這個名字。所以這張專輯裡女生的聲音，幾乎都是她；這首歌也是我寫的，有時候也是有詞曲的創作慾，也想要這張專輯有首平易近人的歌，在講一段三角戀。
問：也是跟 B Shot 合作的〈WARNING！Danger Inside〉，好像是專輯最早創作出來的歌曲。
這首大概兩年多前的歌，原來是 B Shot 與 51Wee 合作的歌，我算是拿一些段落做 remix，也是整張最喜歡的歌吧？我發現我做音樂，做超過兩天就要重做，我是很依賴感覺的人（狀態最好的時候才會做最快），因為這首真的做超快，大概十分鐘就有個架構出來。
問：可以介紹一下在〈Gravity VVave〉出現的 Peter Wang 嗎？
他剛製作完顯然樂隊的單曲，也跟最後一首出現的 PurpoCale 是 Cats on Slide 的成員。他們這算是一個音樂製作團隊，集結一些 beat maker 與歌手，StreetVoice 街聲網站可以找到相關作品。因為整張聽起來都蠻慢的，所以想要做首急促一點的。
問：好奇〈Road To Taipei〉出現東方味道的音階；那跟 PurpoCale 合作的〈You Set My Soul On Fire〉怎麼會想放在最後呢？
這首歌有小巧思，也是跟 Flume 致敬。他之前來亞洲巡迴的時候，有替各城市做了很短的歌曲，有當地音樂的特色，可惜沒有來台灣，所以自己做一首。但我覺得我這首還太保守；我有刻意想做一首歌來收尾，〈You Set My Soul On Fire〉也是最後做的歌。但本來沒有這首，突然 PurpoCale 有空可以跟我玩一首。
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