採訪結束時，我瞄了一眼牆上的鐘，5 點 23 分，導演和法蘭正準備移到頂樓的天台拍照，助理在一旁說，金馬獎入圍名單要公佈了，5 點半開始直播。她緊張又興奮地盯著手機，導演在一旁輕輕唸著：平常心、平常心，不知道是在安撫助理還是自己。
拍照與直播同時進行，拍完的同時助理手機忽然響起，眾人嚇了一跳，原來是打來請人移車。導演向我們道了歉就衝下樓，而當大家正打算回到屋內用電腦看直播時，助理忽然尖叫，眾人再度嚇了一跳，這次是法蘭入圍了，最佳原創電影音樂。
「如何？有（入圍）嗎？」移完車的導演氣喘吁吁爬上頂樓。「導演！六項、我們有六項！」在一旁看著相擁而泣的大家，身為音樂媒體編輯的我，眼角也不禁泛起淚光，有種比參與金音金曲現場更澎湃的情愫在心中打轉。還記得當初為了採訪而先行看過試片，從電影不到一半就開始哭到結束，後勁有點強，覺得自己無形中被這部片打開了什麼，既不堪又幸運。
《親愛的房客》一共入圍金馬六項大獎：最佳劇情長片、最佳男主角（莫子儀）、最佳女配角（陳淑芳）、最佳導演（鄭有傑）、最佳原著劇本（鄭有傑）以及最佳原創電影音樂（法蘭），電影即將於 10 月 23 日上映。這次我們從音樂的角度切入，邀請配樂法蘭和導演鄭有傑分享關於電影的創作故事，雖然免不了提到部分劇情，但與其說是爆雷，不如說是讓觀影前的你，先透過文字和音樂感受這部片的細膩與溫柔。
「我很少遇到像有傑這樣感性、溫暖的人，覺得內心中有某個部分被拿出來了。」回憶起初次見面，法蘭形容導演是個目光清澈、說話誠懇的藝術家：「有時候，你可能不會願意用那個深藏起來的自己跟外界互動，但剛認識有傑時，就有種熟悉感，覺得他好像是個親近很久的人，是我自己的另外一面。」
兩人第一次見面是在《他們在畢業的前一天爆炸 II》劇辦的一間榻榻米和室裡。「我知道她喜歡喝酒，那天帶了威士忌去。她說想聽我講講劇本，結果我太興奮了，就從第一場戲開始鉅細靡遺地講了好幾個小時。」鄭有傑笑說自己被法蘭「煞到」的事早已不是新聞，數年前，他在蘭嶼海邊的露天酒館聽到法蘭唱歌，頓時成為樂迷。後來邊聽法蘭的歌邊寫下《爆炸 II》的劇本，並主動邀請完全不認識的法蘭擔任《爆炸 II》音樂統籌，開啟兩人合作的序章。
「《爆炸 II》是我最後的血氣方剛，是創作上少年時代的終結；《親愛的房客》比較像是成年禮，需要一些勇氣，一些被理解和浪漫。」《親愛的房客》是個悲傷的故事，劇情介紹網路上都有，大家可以自行搜尋。配樂則像將各種欲言又止、想吞嚥卻卡在喉嚨的情緒化作旋律聲響，悄悄鋪在畫面前方，引領觀眾進入。
「我從來不給 reference，因為我相信她了解我的明白。」鄭有傑會拿著劇本，挑出需要音樂的段落，開始描述角色的心境。「有時候角色看起來很激動憤怒，但其實他心中非常悲傷。這個悲傷只能讓音樂來做，是哪種悲傷呢？就讓法蘭自己去詮釋。」「我也喜歡這種用核心情感來溝通的方式。」法蘭表示，就算有 reference，每個人從中聽到的東西也會有差異，給的人想要的樣子，可能跟收到的人想像的完全不同。「聽完有傑講那些角色的心理狀態後我都蠻入戲的，腦中會自然浮現出音樂，創作起來蠻順的。」
對於篇幅最多的主角健一，法蘭投入相當多情感，試圖感受他的糾結與渴望。「一直以來，我都是以『要用音樂幫他說話』的感覺去做。雖然不是每個人都會意識到，但我猜那種『為了守護重要的東西而甘願付出』的心情其實每個人都有。在執著中經歷了心酸，自己想起來覺得，嗯，這樣也很好⋯⋯像是這種感覺。」
由於劇情需求，主題旋律必須在開拍前完成，讓角色練習並在劇中彈奏。即使有劇本，但畫面的節奏和呼吸是無從感受的，法蘭一開始做了很多版本卻都找不到感覺，直到開拍第一天，她去了片場：「很熱，拍片時不能開冷氣或電風扇，我就站在窗戶旁邊吹風，看著外面的港口。這裡是個隨時要離開就可以離開的地方，彷彿一道傳送門，而主角偏偏住在港口旁邊，等在那裡。」
健一的房間有台直立式鋼琴，鋼琴旁邊有個大窗戶，「那扇窗像一幅畫，畫中有大海與停泊的船隻。房間裡背光，比較暗一些，我站在房門口拍了張照片，回家看著那張照片寫出〈haven〉，再從〈haven〉衍生出主題曲〈在夢裏〉。」不是天堂，而是避風港，是健一寫給愛人立維的一封情書，是找到家的感覺。「跟有傑合作就會變成這樣，莫名地浪漫，可以將內在比較柔軟的部分拿出來。」
「當時所有人都在等這首歌，演員也要練習。但我不想催她，因為我相信歌已經在那裡了，只是她自己還沒聽到，還沒把它寫出來。」鄭有傑自嘲自己當時真的膽子很大，竟然等得下去：「最妙的是，本來的設計是小朋友（悠宇）自彈自唱整首歌，但他來不及練完，只練了前半段，於是我們就改劇本，請他後面用清唱的，結果效果超級好！雖然無法預料，但是我相信只要人找對了，最後老天一定會給我最好的結果。」
〈在夢裏〉的 demo 猶如黑暗中的一道光，如此形容毫不為過。「那時的我疲憊不堪，覺得孤獨、恐懼，並不是說沒有人幫我，而是我在創作上，正要去一個以前沒有到達過的地方，感覺很像在夜晚全黑的大海中游泳，看不到陸地，只能猜測並相信前方有陸地。那時聽到她的歌，就像終於看見燈塔，遙遠的微光讓我充滿繼續前進的力量。」鄭有傑很得意地說，這個 demo 除了法蘭，全世界只有自己有：「我連《爆炸 II》配樂的 demo 都還留著，還自己做了一個封面存在手機裡。」
電影拍完後，總有些很美、但必須忍痛捨棄的畫面，於是，他抱持著對演員和團隊工作人員的感激，親自將這些「遺珠」剪輯成〈在夢裏〉MV。「前幾天小莫（莫子儀）傳了簡訊給我，說自己一直在哭，我嚇死了！結果他說自己是看了 MV 而一直哭，我才鬆了一口氣。」
從原聲帶中可以明顯聽出，《親愛的房客》配樂以鋼琴為主軸貫穿整部片，令人不禁聯想到主角健一是鋼琴老師的設定。「其實，原本是打算做便當。」鄭有傑大笑後解釋，一開始是想要有個由健一教悠宇學會的東西，作為兩人之間的連結：「所以原本的設定是：健一會做便當給立維，立維過世後，他就每天做便當給悠宇。最後離別時，悠宇做了便當給健一，是彼此都熟悉的味道。但是！味道非常難拍！」的確，要拍出那種吃到熟悉味道的感覺，可以想像從視覺或聽覺上呈現的難度，沒拍好還會變成中華一番，整個氛圍直接被破壞。
鋼琴老師的設定也讓整部片的配樂很好發揮，〈山〉原本叫做〈父子的山〉，以鋼琴旋律為先行，後面跟隨著一個細微的聲音，一句一句像在模仿，描繪出健一和悠宇如父子般的情感。「有時候，子女會不經意做出和父母一樣的行為，無形中正是在宣示自己是他們的孩子。」法蘭笑著說，自己最近做任何事情前都很愛看農民曆：「後來才想起，我爸也會這樣！」
〈日常〉會在劇情有「家」的時候出現。「〈日常〉是現實生活中的家，〈haven〉是比較抽象、情感層面的家，更溫暖，有種日文『ただいま、おかえり』的感覺。」另一首〈過量〉則是將〈日常〉的句子以較哀傷的方式，變化延伸而完成的。
「希望大家看完這部片之後，可以找到自己內心柔軟的一部分，用柔軟的眼光去看待世界上所有人事物，不要害怕受傷。」與其對所有事情都抱持著不甘願與憤恨，法蘭覺得，不如試著跟自己、跟這個世界和解：「如果一個人內心有很多怨憤，越會像刺蝟一樣，越沒有能力和空間張開雙手擁抱別人。」
「愛有各種不同的形狀，去感受，去擁抱。」鄭有傑將愛藏在《親愛的房客》的每個角落，用誤解、猜忌遮掩著，假裝成邪惡狠毒的模樣，但其實從電影揭幕到閉幕，你都能感受到那份珍貴而沈重的心意，如船隻總會靠岸那般踏實。
攝影 / Yuming
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