隨著 YouTube 的影音內容市場漸趨飽和，Podcast 在今年因串流平台大舉投資，成為數位平台創作者們的話題新寵。當有聲內容的 Podcast 節目也進來搶奪閱聽眾的注意力，音樂人希望留住聽眾耳朵與眼球，勢必要採取相應的策略。
最直觀的作法當是投入線上節目製作，音樂人如 9m88、王若琳、韋禮安、The Tic Tac、胖虎樂團⋯⋯等，皆開啟自己的 Podcast 節目。與此同時，傳統廣播 DJ 移往 Podcast 摸索新路者也不在少數；小樹、馬克、左光平⋯⋯等皆為案例。
本文將觸及近一年來，於 Podcast、YouTube 頻道上，有意識地長期製播音樂節目的單位，探討其策略與產業期待。同時在文末反思，音樂節目在台灣可否有更擴大規格、回應產業需求的想像？
從音樂人角度，將訪問觀點留住
今年成軍十七年的胖虎樂團，主唱阿 Ben 與鼓手小雞也經營自己的《胖虎的人生相談室》，邀請在樂團圈的好朋友們來當嘉賓，聊回憶也聊產業。
走進胖虎樂團位於內湖的工作室，阿 Ben 指著練團空間一側說，這組鼓移開後就是他們平常錄節目的地方。年初發行新專輯《前方的路》後，他們本有海外巡迴的規劃，因為疫情中斷便想起可以做 Podcast。可貴的是他們沒有錄了少少幾集便停止更新，從 4 月開始的《胖虎的人生相談室》每週日穩定更新至今，已經累積近 20 集的量了。
「當初我們在做的時候就已經預想好，第一季要做個幾集。不是說錄一集再去想下一集要做什麼。」阿 Ben 提到，他們心中也有第二季的規劃，認為不繼續做就太沒意思了：「完全因為疫情（阻礙演出）才做這件事，而可以演出時就不做了，它（節目）的價值就不會存在。」
多年的錄音、演出經驗，輔助他們快速上手 Podcast 製作，無論收聽品質或掌握麥克風的自信皆然。阿 Ben 說，Podcast 的音質未必是大家最在乎的事情，但他們特別會去在意：「我自己覺得啦，我們至少是全台灣音質部份前幾名的。這當然跟我們的本業有關係。」
《胖虎的人生相談室》將主題聚焦在音樂上，他認為做節目的成就感來自於以「圈內人」的角度把音樂市場的一線經驗、見識分享出去。過去樂團上廣播節目宣傳，常常覺得訪問內容很不錯，可聽眾錯過節目時段就聽不到了，Podcast 的記錄反而可以讓很多人回頭聽。
另一位主持人小雞則補充，他們邀訪的來賓雖是長年認識的朋友，可平常頂多吃吃飯、聊聊近況，如今因為節目主題，意外可以問到一些深層的回應：「像是大正，以他現在累積到的一些資源，聽他講自己的現狀跟未來要怎麼走，我就會覺得很 respect，這些都不是平常可以跟他聊到的東西。」
《胖虎的人生相談室》座上嘉賓包括滅火器的鄭宇辰、楊大正、大象體操的張凱婷等等，節目風格和他們的龐克曲風一樣簡單直白，單刀直入。他們往往會和來賓邊喝酒邊聊天，錄音結束後繼續延伸討論，把方才不便說的說出來，小雞不免喊道：「通常最 high 的時刻都是 after party！」
電台 DJ 跨入 Podcast 有感
比胖虎與絕大多數的音樂人更早，去年 10 月即與 SoundOn 平台合作 Podcast 節目《感官一條通》的樂評人小樹，同時具有多年的廣播主持經驗。日前才以「StreetVoice 未來進行式」榮獲廣播金鐘兩大獎，他評論 Podcast 在這時間點爆炸性的出現，是因為帶來了更多自由的題目與聲音。
他以《台灣通勤第一品牌》為例，類似的時事、政治評論節目，在廣播系統上一直都有供需，「但傳統電台的政論節目已經呈現一種，你跟年輕人脫節很遠，想法上、用詞上、口氣上都很遠，所以《台通》一下就卡到這位置了。」
小樹分享，當前的電台節目常有業務需求，DJ 們普遍得配合業配播歌、訪問付費宣傳的藝人。相較之下，Podcast 正處於新興的藍海狀態，主題與主持風格自由奔放、提供聽眾傳統廣播不能做的內容外，也解放了時間限制——觀眾可以自由選擇何時聆聽節目、以多少倍速聽；主持人亦不必受限於電台 15 分鐘一節的模式，和來賓暢聊一小時是常態。
或許是因為收聽管道得透過 Spotify、Apple Podcast 等數位平台，頻密的討論群組也都在 Telegram 上。目前台灣的 Podcast 製作者與聽眾多數都帶有些文化資本，內容需求一定程度的知識含金量（即使主持人表面上在講幹話）。而這項收聽族群的菁英屬性，以及錄播上傳的低門檻，使得 Podcast 在 YouTube 過於競爭、COVID-19 干擾線下活動期間，成為許多專業人士積極投入的傳播選項。
然而，多數的素人投入 Podcast 未必有完整的準備，口才與收音有問題者不算少。小樹認為，Podcast 或許會慢慢地和廣播電台一樣建立產業標準，即使是「幹話型」節目也絕不如表面想像那麼容易做的：「才不是每個人都可以講幹話好嗎？你想太多了。也不是每個人講幹話都有人聽。」
Podcast 訪談之外，播歌版權的難題
小樹的《感官一條通》除了一個月一檔的音樂人訪問，也會邀訪不同創作領域的職人，拓增節目廣度。在近一年的經營裡，他觀察到開始有唱片宣傳會專程來敲 Podcast 的通告，提出受訪需求。
曾有 Podcast 分析文章建議 Podcast 創作者們，「找到創新的節目形式，訪談太多了，音樂人不需要更多訪談。」他對此不以為然：「這兩者不互斥呀。為什麼新的 Podcast 要排斥做音樂人的訪問，音樂人還有很多事情是沒有被聊出來的呀。」他認為，傳統廣播的確生出固定系統的通告節目，因此內容差異度不大，但 Podcast 應該可以開創出新局面，「我們現在就是在做一點點，以前一般廣播電台比較不會做的方向跟新的題目，甚至是節目長度。」
以音樂為主體的 Podcast 節目在台灣並非大宗，其中絕大多數都是音樂人投入進來做的企劃。小樹樂見台灣音樂人把握機會、主動爭取傳播話語權。放眼網路，娛樂新聞之外的音樂產業報導，多是科技業者的觀點；作為產業前線的音樂人，不妨善用這項「聲音節目」利器去表達意見。
當然，有志於做音樂類節目，直覺上仍希望播放歌曲，然而 Podcast 在這方面仍未像傳統廣播那樣有健全的制度。其影響就是限縮了企劃型態，難以加深作品的討論與推薦。
Podcast 的版權播歌這題仍處在灰色地帶，音樂串流平台針對歌曲使用的審查機制尚未發展完全，留待個別節目自行處理，譬如《台灣通勤第一品牌》便自行處理片頭曲的授權，而《胖虎的人生相談室》也只有放胖虎樂團自己的歌（抽掉人聲）開場與襯底。
在 Podcast 領域稍微經營有成者，都有默契先不觸碰版權播歌這塊。一方面取得授權過程漫長、溝通成本高；另一方面，節目也不會只丟在單一平台，即使談好授權，平台方若不清楚而突然下架，也會影響聽眾的收聽品質。再想到個別平台的申訴過程之冗長，實在沒必要去討麻煩，只能期待未來某天，有先行的案例或相關單位去創造市場機制。
利用 Live House 場地空檔作節目
除了 Podcast，在 YouTube 上仍有不少以音樂為核心的影音節目嘗試，其中又以類嘻哈品項最為豐富，代表案例如：戰犯的《SampleThis 取樣這個》、新樂園的《Fun In Paradise》、KKBOX 的《嘻哈龍虎門》頻道與近 30 萬訂閱的影音人物誌 D Rebound 99 等等。近期較有趣的企劃則是顏社在 8 月底開跑的線上演出《顏社煮場秀 Cook the Vibe》——以實體餐盒取代票券，演出在廚房錄製，是兼顧觀眾線下體驗的嘗試。
上述投入 YouTube 節目製作的單位類型，包括廠牌、平台與媒體，目的性自然也各不相同。之於廠牌，是強化品牌形象、導流演出銷售；之於平台，是提供合作藝人的宣傳渠道；之於媒體，是文化推廣與流量獲利。
在獨立音樂圈，較有話題的線上節目《瞎槓 Shotgun》是少數由演出場館投入製作的節目——位於公館自來水園區的中型演出場館 PIPE Live Music（以下簡稱 PIPE），九年來舉辦的活動類型已橫跨獨立樂團、地下饒舌，以及非主流電音派對。著眼於獨立音樂在線上少有娛樂性、知識性節目，因此在 2019 年由樂團圈內自帶聲量的場館企劃人員官靖剛（傷心欲絕吉他手）與劉修齊（美秀集團吉他手）主持《瞎槓》。
《瞎槓》在第一季的預告即喊出「獨立音樂圈應該要有自己的網紅！」的口號，其製作脈絡可上溯至 2017 年，PIPE 與公共電視合作做過的一檔 《kNOw Stage Sessions》系列節目。當時為達公視製播品質，他們特別提升燈光設備至電視節目攝影棚的位階，並接連培養 PIPE 的專業硬體人員在線上直播、錄播方面的能力，希望場地本身即有製播網路節目的專才。
PIPE 將《瞎槓》視為場館本業外的網路延伸載體。考量場館空間頂多容納 250 名觀眾，演出也多半在週末晚上舉辦，餘下的空檔等於是被浪費，因此「我們充分利用 PIPE 沒有現場演出的時間，將音樂展演空間轉換為攝影棚，也開闢專業的直播室，充分再利用 PIPE 的空間與時間。」
兼顧音樂與娛樂，連結線下的「瞎槓現場」
《瞎槓》的流量營收目前並不足以支撐節目製作，仍須仰賴公部門補助；PIPE 表示公部門給予的自由度很高：「文化部對於創作內容的尊重與包容還是很高的，更加不會對辛辣話題做出太多的審查，政策批評上我們也盡力在平衡所有人的觀點，而這應該是做節目應有的態度；換句話說，實際的包袱來源會是整個圈子可能會帶來的人情壓力，而非公部門的補助本身。」
在第一季之後，《瞎槓》曾收到不少有趣的回饋，除了觀眾們對「瞎槓 News」的熱烈需求，還包括針對主持人形象提出的周邊商品建議（官靖剛鬍子編的毛帽、劉修齊人型娃娃）、許願各類怪奇的來賓名單（政治人物、主流天團）。
他們一方面樂見主持人的形象鮮明且突出，另一方面也不禁思考，該怎麼在下階段深化內容、產生商業模式，而不只是停留在「捧出網紅」的層次，因此在第二季預計增加更多音樂性與娛樂性的內容，譬如：live session、情境喜劇、番外的街訪、投票等等。
從線上導回場館本業，在第二季的 live session 單元，他們預計選出潛力樂團做表演，並把現場演出錄作影像。6 月至今也做了四場票房約 50 至 100 張的「瞎槓現場」，為年底的重點節目暖身：「年底我們即將會以《瞎槓》的名義製作一檔結合落語和音樂演出的跨界現場節目，主持人一樣會是《瞎槓》的主持人，並且邀請來賓進行現場訪談，也會搭配下半年要進行的募資行動，開放觀眾入場。」
產業需要什麼樣的音樂節目？
音樂人投入網路節目製播和開設社群平台帳號一樣，似乎漸漸成為宣傳定番。然而各類影音傳播工具的性質與效果不同，無論 Podcast 或 YouTube，不僅玩法、受眾取向不同，市場飽和度也不一。投入前不妨先思考自己的定位與目標為何？是不是真的適合做？
譬如 Podcast 在當前台灣仍是新鮮的市場，擁有一定粉絲基礎的音樂人投入後，立刻被看見的機率就很高。反而在內容飽和、選項相對多元的 YouTube 上，就必須投入更新的創意成本才可能出頭，或許更適合廠牌或場地方，做長期的品牌形象、利用場地空檔成攝影棚（甚至租借）。
當然，節目製作並非音樂人本業，目的性可以更單純，如胖虎建立一個與朋友深度交流的場域、以音樂人觀點討論議題，或者練習口條、凸顯單一團員的特質等等，在權衡製播成本後也都能是做做看的理由。
然而持平地從成果來看，當前台灣主打音樂的網路節目，能即刻產生廣泛影響力者幾希。相關的突出者反而是《恩熙俊 aka MC Jeng》、《美麗本人》、《反正我很閒》、《台灣通勤第一品牌》、《呱吉》等，友善音樂且個人特色鮮明的頻道。這類頻道在稍有名氣後，很快地便會被音樂宣傳列入聯絡清單中。
有鑒於上述案例，大家已漸漸對節目企劃的綜藝性有所知覺。即使想以音樂性為主軸的網路節目企劃、製作，也總不免思索特色、拿捏娛樂化的比例，否則節目流量往往取決於來賓的知名度，譬如《瞎槓》前幾名流量的影片是話題爭議的謝和弦與禁藥王訪問。
產業人士近年著魔於《PRODUCE 101》、《中國有嘻哈》、《樂隊的夏天》⋯⋯等綜藝大秀，希冀的便是能在一季內快速推成明星的傳播效果。在創意極強、吸粉力高的個人化頻道之外，試圖追問「產業需要什麼樣的音樂節目？」這題，或許答案仍不脱高資本投入的綜藝舞台，只是會更符合網路閱聽者的調性。
二十一世紀的第一個十年，台灣電視曾有創下 7.11 高收視率的《超級星光大道》，捧紅當今的歌王歌后如：林宥嘉、徐佳瑩、蕭敬騰；讓〈背叛〉、〈新不了情〉等華語金曲再度翻紅。直至第二個十年，串流平台與 OTT 將傳統電視、廣播的勢力結構打散，網路新世代爭先恐後地竄頭。在 2020 第三個十年的起始，我們終可（需）見到新世代與傳統產業的智慧與經驗，持續勃發甚至整合之舉。
一方面，許多小規模的新創團隊或個人，持續在串流平台上發揮創意；另一方面，傳統電視團隊也端出國產《聲林之王》、《菱格世代DD52》等，調整製播和內容策略，甚至邀請 9m88、茄子蛋等網路世代出頭的音樂人擔任嘉賓，以適應當前媒體環境。儘管全球娛樂市場競爭激烈，上述內容相較之下未竟成熟，仍可樂見台灣在新的十年內長出屬於自己的新型音樂節目代表作。
（本文由文化內容策進院 TAICCA 與 Blow 吹音樂共同合作企劃）
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