安溥 anpu〈外婆橋 apart from time : nana’s bridge〉
早在安溥仍是張懸、2000 年錄製第一張專輯時，這首歌就已經出現。多年來，許多樂迷在各種演出裡都曾聽過安溥以民謠吉他的形式唱起〈外婆橋〉，但安溥卻一再婉拒此曲的錄製和發行。終於，在安溥懷孕和迎接小朋友來到前後，因為和好友黃小楨聊起，決定託付好友製作，為家人朋友重新編製了這首意義深遠的歌，將〈外婆橋〉作為紀念外公外婆離開二十週年的紀念。
〈外婆橋〉已於今年年初數位發行，相隔半年，唯美迷濛的 MV 也正式上線。跟隨影片進入回憶，卻發現許多殘破不堪的殘影，欲言又止，在童年與成年的時間軸線上晃動著……。想揭開故事的謎底，千萬不可錯過 6/28 晚上 9 點限定首播的短片。
榕幫〈抱抱〉feat. 伍悅
榕幫的第三張專輯《春化作用》已正式數位發行，繼首波主打〈冬天〉與雷擎合作打造暖心浪漫之作，這首〈抱抱〉則是邀請到海豚刑警主唱伍悅 a.k.a. 楊淑芬，以淘氣俏皮的歌聲讓樂迷聽眾充滿好心情！
MV 也沒幹嘛，就一個女孩在床上滑滑手機、抱抱玩偶、發發呆，看起來很廢，但這不就是忙碌都市人最羨慕的度過假日的方式嗎？chill 的旋律配上 chill 的歌詞，正如同歌名〈抱抱〉，給人一種簡單而美好的舒適感，無需任何言語交流，靠在臂彎裡就已傳達了千言萬語。
Crispy脆樂團〈有多少光就有多少黑 Gemini〉
拍 MV 拍上癮的 Crispy 脆樂團，從〈轉圈圈〉、〈離開與到來〉、〈塗抹〉到這首〈有多少光就有多少黑〉，不僅自導自演甚至親自剪接，不僅才華洋溢，也能從每支作品中看見他們的用心。〈有多少光就有多少黑〉的 MV 腳本由 Skippy 發想，丁丁表示，在聽完腳本後腦中浮現出一個紅色房間，無限寬廣卻又壓抑。
歌詞描述事物的正反兩面，光與黑，笑與淚。每個人也都有兩個自己，面對人群時的歡笑與自信，到了深夜獨自一人時，脆弱竄起，焦躁崩壞佔據全身，然後想盡辦法將自己掏空，在黎明時分重新成為白天的自己。這是丁丁所觀察到的 Skippy，也是許多人的寫照，於是她將 Skippy 的影子做成一隻毛怪，在 MV 中將內心掙扎具現化，影像搭配歌曲使著整首歌曲情緒張力十足。
張雅淳〈開往花蓮的火車〉
從小受到愛看歌仔戲與唱台語歌的父母影響，進而接觸台灣民謠的張雅淳，作品多以旅行與生活中的感觸見聞為題材，醞釀後化成具有影像感的詩意詞句，旋律則皆以月琴彈唱為基底創作而來。
關於〈開往花蓮的火車〉的創作由來，雅淳表示，有次自己搭半夜從台北前往花蓮的火車，經過蘇澳時，有個男人胸前揹著一個小孩子上車了，男人穿著有點舊舊的黑色的皮衣，看起來風塵僕僕，孩子則沉沉睡著。男人入座後，旁邊是一位都市人打扮的大叔，從台北搭車往東。大叔親切地與男人攀談，對話中得知大叔也是蘇澳人，而男人是要帶小孩去花蓮找媽媽的。「這個爸爸的辛苦及溫暖大叔的陌生人友誼很讓我感動，回想著這個相遇的片段，我寫下這首〈開往花蓮的火車〉。」
Lvyan 吕彦良〈Take Me Away〉
成長於上海的 Lvyan 在 16 歲時獨自從創作、編曲到製作，完成了這首〈Take Me Away〉。擁有紮實音樂基礎的他，拒絕照本宣科，從不自我設限。從樂器演奏、寫歌到音樂製作皆一手包辦，精雕細琢的優質作品不拘泥於空間與形式，可以收錄自他的現場演奏，也可以來源於他對電腦樂庫的操控把玩。於 Lvyan 而言，鍥而不捨的自我挖掘是他在音樂創新道路上的催化劑，日新月異的科技則是他作為新生代獨立音樂人強有力的後盾。
以鋼琴與管樂帶出爵士藍調氛圍，輕快躍動的音符令人不禁跟著節奏搖擺。MV 拍出與女友自然甜蜜的互動，日常感十足卻又不至於枯燥乏味，搭配音樂有種舒服自在的感覺。
文章作者
