受新冠肺炎（COVID-19）影響，這三個月來，音樂演出產業可謂步入了寒冬。在政策與社會風氣的考量下，不管是音樂祭、專場都紛紛宣布取消或延期，此番衝擊如骨牌效應，在環環相扣的產業裡，主辦方、音樂人、廠牌、場館、硬體技術人員⋯⋯等無一能倖免。
何時能重啟演出仍未知，The Wall 兼 The Bar 的負責人 Spykee，先前在個人臉書發文，闡述疫情後 live house 將面臨的困境。一直以來，live house 仰賴「天團朝聖場」來維持營運，可其中不少是海外藝人場次。就算場館能開始舉辦演出，在疫苗尚未問世前，藝人入境勢必得進行耗時的隔離檢疫，加上航班減少造成機票價格上漲，成本考量之下，未來一年國際藝人可能不會來台演出。
疫情突顯了本土市場的不健全，促使同業思考該如何應對。提起近期日本有不少演出者發起自救計畫，Spykee 認為，當前的台灣音樂圈更需要有影響力的演出者登高一呼，串連各單位團結一心：「要能撐過對業界的重擊，不能只巴望文化部的紓困補助以自保，
不同的角色有不同的視角，這次，我們找來六組音樂演出從業人員，聊聊這陣子分別面臨怎樣的困境，並以自身經驗，分享在這波逆流中該如何站穩腳步，直至重新開始的那一天。
搖滾樂團 甜約翰：好好寫歌，累積能量
「現階段大家可能就是開始自己吃自己，好好寫歌，累積能量，等疫情過去後再一次爆發。」
去年 10 月開始，甜約翰馬不停蹄籌備 3 月的發片專場。這原本會是樂團成軍以來規模最大的製作，相較第一次專場，他們投入多三倍的預算，也申請到文化部的行銷補助。然而，突如其來的疫情打破一切計畫。
隨著新冠肺炎的案例日益增多，3 月專場的票房已難推動，直至 2 月 16 日台灣出現第一例死亡案例，退票潮也接踵而來。儘管甜約翰仍打算如期舉辦專場，但 3 月 6 日，台北市政府宣布三百人以上集會需要造冊，緊接著又發生澳洲音樂家確診事件，眼看疫情無法控制，他們也不希望任何一位樂迷，因為參與專場影響自身健康，在緊急開會討論後，於 10 日宣布了專場延期的消息。
「我們一直在開會討論到底什麼時候有機會（辦專場），今年本來就有很多演出安排，也是一場一場取消，然後都往後延。因為我們下半年本來也有巡演的規劃，也有音樂節，再加上專場又移到後面去，就變成都卡在一起。」
早在去年，甜約翰就積極洽談演出，排好了 2020 整年的行程，打算全心衝刺事業。在原先的規劃下，五人本可以樂團維生，不需外接工作，或減少兼差的業務。但在疫情的擾亂下，團員視情況得陸續面試工作了。
樂團表示，就算北、中、南三場有辦，票房在前一週也只達成本的 70%：「原本 3 月以前接到十三場演出，也都取消了。原本是希望這十三場收益可以 cover 掉專場，順利的話，其實也要結案了，政府的補助也會進來，但現在所有的演出活動都沒辦法 cover 專場提出去的製作。」
自宣佈專場延期後，原先衝刺的心情一直懸在半空中無法恢復，但隨著待在家的日子變多，團員情緒也慢慢平穩。「現在，我們有在以甜約翰的身份接一些製作案，然後還有努力寫歌，跟別人 feat。」意識到不能控制的事情太多，甜約翰決定放寬心，除申請紓困補助，也把這段日子拿來投資未來。
空氣腦唱片主理人 謝老闆：重新檢視數位音樂的收入細節
「我自己覺得數位音樂的收入是蠻重要的。現在我們會把所有的細節都再檢查一遍，所有廠牌的通路，線上的我們現在有什麼，可以開發什麼，有重新再整理了一次。」
3 月 6 日，文化部宣布終止今年前往美國南方音樂節（後簡稱 SXSW）的計畫，彼時，原定站上 SXSW「 Taiwan Beats 台灣之夜」的 deca joins，卻已因美國巡迴，早一步抵達紐約。 deca joins 所屬廠牌——空氣腦唱片（Airhead Records.）主理人謝老闆表示，那時注意到紐約的狀況不是太好，和主辦單位討論許久，但對方尚未意識到疫情的嚴重性，最初其實不大願意取消巡演。
最後經協議，紐約和多倫多兩場開放無條件退票，前者甚至拆成上下半場作分流。洛杉磯和舊金山場則宣布中止：「我們就差一點⋯⋯如果照我們原定行程，從多倫多到 LA 去，那 LA 就封城啦。但對我們來說，傷害還是蠻重的，因為去美國辦簽證跟機票都很貴，包含為了這個活動準備的、製作的東西都白費了。」
大概知道要休息一陣子了，deca joins 的吉他手尚樺最近也開始協助家裡，賣起包子。而除了 deca joins 的美國巡迴外，今年空氣腦原本有許多海外的演出安排，目前都先壓到年底；考量隔離問題，現在沒辦法像平常一樣「有多少時間就排多少行程」，只要是跨國的演出，他都會把隔離的十四天空出來。
中止原訂 5 月份開跑的空氣腦廠牌週年巡演，搭配舉行的展覽則依照計畫舉行。趁這段線下活動暫停的日子，空氣腦開始把重心擺在製作，像是 MV 拍攝、周邊設計，讓樂團準備接下來要發行的作品。面對收入空窗期，除申請紓困補助，他們也開始檢查數位音樂的收入細節，檢視還能開發的收益渠道。
謝老闆說，原本計畫發行武漢樂隊 Chinese Football、「生煎唱片」動物園釘子戶，以及法茲的作品，但物流管制使得進、出口唱片的成本也提高，會決定在台灣壓片發行：「我會覺得，現在整體的社會氣氛很緊張，在年輕人的文化上，互相交流跟理解是很重要，所以我會想再多發一些年輕世代的作品。」
此外，鑑於演出場業艱困的現況，空氣腦近期規劃串連音樂圈，發起自救計畫。謝老闆坦言，發起活動非擅長的領域，對空氣腦來說有一定壓力，也可能遭遇許多困難：「但我們身為從 live house 成長的音樂人，會盡力提出新的企劃，希望能帶動，或更給同樣身為唱片企劃人更多靈感。」
Young Team Productions 主理人茶茶：等待下一次可以辦演唱會的那天
「其實還有蠻多沒整理的演唱會現場紀錄（影片），我覺得這是一個很好的（整理）時機。你問這段期間會不會有收入？其實目前完全沒有（笑）！我會把這段時間當作沈澱期，等待下一次可以辦演唱會的那天。」
小年夜看著疫情指揮中心的記者會，Young Team Productions 的負責人茶茶便立馬和藝人團隊協商，決定取消 3 月 5 號的 Fat White Family 台北場演出：「你看這個狀況就是不對啊，馬上就會想到說，那外國人可能會進不來。果不其然接著就公佈了入境限令，即使外國團隊能接受 14 天居家檢疫的防疫指示，以成本考量來說也是完全不可能。」，而 Young Team 預計在年初要公佈的四月活動，現在也延到了年底。
取消或延期一場活動，意味著支出的成本付諸流水。在公布活動前，主辦方就需支付演出者一半的訂金，場地也必須依照合約，協商取消金或違約金，而售票及退票的手續費加總，須支付售票系統 10% 至 14% 不等的費用。此外，也必須向各個公家機關發公文，處理後續事宜。
像 Young Team Productions 這樣，完全以演唱會維生的主辦單位，扣掉已付出去的訂金，2020 年至今的營收仍是零。一般來說，邀請國外藝人來台演出，至少需要六個月左右的準備期，若是紅牌藝人，因行程多，甚至得花上一年的時間。茶茶表示，照理說，現在應該要籌備秋天以後的演出了，儘管前陣子因為疫情而消失的歐美 agent 開始陸陸續續恢復聯絡，但問題是，就算預定了年底或明年的演出，能不能如期舉辦都還是個問題。
「就像陳時中部長所說，有人問他，請問我們現在看得到疫情的盡頭了嗎？他說其實這個東西（病毒）我們是跟全世界連在一起的。對我來說，promoter 也是這樣，就算台灣很安全，但現下國外的狀況很危險，你敢要求樂迷來看嗎？我自己都不敢。」
依照目前的情況，茶茶認為 11 月以前都不可能籌備國外藝人來台，更悲觀地看，或許今年都沒辦法。而她認識的一些歐美樂團朋友，現在也因為沒有活動，開始先以販售週邊與眾籌渡日，而等疫情過去後，這些獨立樂團有可能會以歐美巡迴為主，不會優先考慮亞洲：「所以連帶地會影響到我們這種獨立單位未來的活動安排，因為有可能會排不到團。」原本獨立單位靈活度較高，還能與主流大公司相抗衡，但以現下疫情對產業的嚴重影響，獨立單位不若大公司俱備完善金流與資源，可能將難以挺過這波衝擊，甚至影響未來一兩年的市場樣貌。
浮現祭主辦人 老諾：音樂祭不大可能完全轉成線上或數位化
「可能有人頭腦比我更好，會利用這次疫情去思考，要不要去做線上或數位化 的東西，但是我個人覺得如以售票音樂祭來講的話沒有很適用，但專場倒是比較可行。」
名單廣邀國外藝人來台的音樂節「浮現祭」，3 月 18 日發佈延期的消息，同一日，政府也宣佈外籍人士禁制入境。除以防疫優先，當下的社會風氣也是取消的原因之一，提起前陣子某場如期舉行的音樂祭，浮現祭的負責人老諾認為：「就算你的立場都合理，也可能因為社會觀感變很負面的形象。」
浮現祭幸運之處是喊停地早，很多樂團也因合作許久，願意共體時艱；加上此次邀約他們舉辦演出的場地方松菸，也沒有因延期收取費用。儘管如此，此番取消仍帶給公司重重的一擊。
老諾表示，低票價是台灣音樂祭一直以來的困境，提高了消費者會有意見，同業們也都束手無策。為降低成本，只得提早搶優惠機票，但就必須面對無法改期、退票的風險。行政、票務費用自不必提，為活動架設的網站、投放廣告的宣傳費用等同於石沈大海。為渡過這段時間，浮現祭亦申請文化部的紓困補助，同時也協助需要申請紓困補助的樂團，開立相關證明，至截稿前仍在等待評估結果。
原本今年浮現祭規劃做一個國際平台，盼輸出台灣樂團，這陣子也接到韓國蠻主流的音樂祭來信邀約合作，「但是我都不知道怎麼回答。我不知道是他們過樂觀，還是我們過於悲觀？你在台灣最大問題就是，國外會跟你談，但台灣很多大家也不知道怎麼談，因為活動什麼時候可以開始？不知道。 」
老諾認為，未來當台灣疫情控制到能恢復展演活動時，或有一段時間，台灣觀眾仍會對國外藝人來台有疑慮，建議政府利用這個機會，把更多資源投放在台灣的音樂文化這塊的演出者：「說不定可以利用這個時候，多 foucus 在發展整個台灣的音樂文化，讓它更擴展在同溫層之外，因為現在看我們這類活動的還是不多啦。」
角局音響負責人 阿勇：唯一能調整的就是人事成本
「一種因應就是先減少自己成本，當然房租水電不可能不租，不然設備沒地方放，所以唯一能調整就是人事成本嘛，目前想到能補救的可能就只有這個方向。」
硬體廠商是展演產業的基石，檢視一整年的主要收益來源，上半年包括春酒、春季旅展或電玩展等商業發表會，下半年則以音樂節、頒獎典禮為主。角局音響的負責人阿勇說，今年受疫情影響，諸多活動案一路告吹，本堅持如期舉辦的電玩展，也在輿論壓力下宣布中止。
作為展演產業的下游，硬體廠商是被動的，有活動才會有收益。這段時間，角局音響只能進行內部教育訓練、保養倉庫設備：「但基本上已經過一個多月、兩個多月了，已經保養到不知道保養什麼這樣，該拖地也都拖完了，窗戶該擦也都擦完了。」
阿勇說，根據硬體廠商前輩的說法，SARS 那回從疫情爆發到產業慢慢復甦，大概過了一年的時間。他不大樂觀地說，這次的影響也可能持續到年底。然而，公司仍有固定的成本開銷，像是倉庫、房租、水電、員工薪資，沒有收入的日子，只能申請紓困方案、向銀行貸款來熬過。
身為中小型企業，週轉金本來就沒那麼大，一兩個月零收入或許還能挺過，但要到一年，很多同業都可能撐不住。阿勇說，不少同業只得開始降低人事成本，先請員工放年假，或是一週只上兩、三天，改領政府規定的 20,800 元底薪。
「最近其實非常容易失眠。一些同行會約出來聊聊天，因為沒事做嘛，然後都會互相嘲笑對方，比如說禮拜六，邏輯上你要演出啊；就互相取暖這樣，心情一定蠻 down，但日子還是要過啊。」
Legacy 傳音樂展演空間總經理 阿舌：不賺錢的時段，我們希望命還可以支撐著
「live house 是所謂的藝文艱困產業，這個艱困產業的意思就是說，不是營收影響了 30%、50%，展演類應該就是零，它是全面性的停工狀態。這段時間除了內訓，當然還包括公部門的紓困，對我們來講是重要的。」
早在 3 月 25 日政府宣布「室內超過 100 人以上、室外超過 500 人以上的公眾集會活動建議停辦」前，Legacy 的所有節目都已喊了暫停，一路取消的狀況直到 6 月。作為 live house 經營者，這段時間很難不感受到輿論帶來的壓力，「假設你今天辦一場老王，1200 人，然後很多粉絲家長都會覺得說，主辦單位怎麼可以這樣的狀況還繼續辦啊？」
7 月能否開工仍是未知數，Legacy 總經理阿舌（陳彥豪）坦言，就算疫情在暑假開始趨緩，觀眾可能也沒辦法一下子投入群聚活動。悲觀來看，或許明年產業才會恢復正常。
面對長期零收入的挑戰，目前 Legacy 有兩項因應策略。第一是舉行內部培訓課程，許多同仁都表示，經由這些跨部門課程，恰好補足平常因為太忙而沒能去了解的場館營運細節：「也算是想辦法幫同仁們成為全才型的音樂展演類的人才，這個反而是意想不到，因為疫情而有的正面的部分。」
第二則是仰賴政府的紓困方案。文化部提出的「藝文紓困 1.0」針對 1 月 15 日到 3 月 31 日的損失，最高能補助 250 萬；若以去年 Legacy 全台四個場館的營業總額來看，這兩個月的損失高達兩千多萬，紓困金可說是杯水車薪，但若申請到，仍能稍微補足部分房租、薪水的支出。
阿舌提到，最近即將開放申請「藝文紓困 2.0」，針對藝文艱困產業如電影映演業、表演藝術業，能補助三個月所有營業上的支出，金額無上限，包含員工薪資最多能補貼四成，上限兩萬塊，對 Legacy 或許能帶來更多幫助，「這部分對我們幾來講就是所謂的救命錢，這段時間就把它當作是一個不賺錢的時段，但我們希望命還可以支撐著。」
國外目前不少演出產業將舞台移往線上直播，但阿舌個人認為，這段時間內的台灣很難趕鴨子上架地做。從市場角度來看，樂迷們還沒有上網付費看視頻的消費習慣；尤其台灣的疫情還不到失控程度，民眾仍能正常外出、工作，尚沒有強烈動機去尋找取代現場演唱會的生活方式。其次，做直播節目仍需要一筆製作費用，台灣的經濟規模較小，就算有企業願意出預算，在人口基數考量下，收益仍堪憂，「說起來是很慘的，就是我們想不出任何方式來取代這個事情（現場演出體驗），而我們又正好是這個事情的業者，是靠這個來賺錢的。」
近期，日本由樂團 toe 發起的全國性活動「Savelivehouse.com : MUSIC UNITES AGAINST COVID-19」便透過販售期間限定線上合輯，觀眾付費贊助 live house 的方式來支持產業存活。阿舌認為這或許是一路徑，但得端看台灣是否有具影響力的藝人願意出來號召。
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