J.Sheon〈RAZOR 剃刀〉
這首歌寫的正是那位金曲製作人「剃刀蔣」——他也是 J.Sheon 長期合作的幕後製作夥伴之一。此曲描述千禧年初期，嘻哈饒舌還處於 Uderground 非主流地位，能夠自行做 beat 的嘻哈音樂人不多，剃刀是當時少數的 beat maker（編曲人），寫了不少好 beat 賣給地下饒舌音樂人。MV 由 J.Sheon 親自參與劇本發想並兼任製片，上演剃刀蔣的賣歌故事。
由於當時嘻哈音樂不像現在盛行，版權付費制度也不如現今完善，經常會有歌賣了卻收不到錢的慘況，所以才會衍生編曲人做好音樂燒到光碟後，跟買主相約在街頭一手交錢一手交貨的情況，因此 J.Sheon 在製作時也特別安排出這樣的暗黑氣氛：「這首歌髒髒的、編曲很兇，跟剃刀當時身處的時期一樣惡劣。」MV 前半的畫面比較街頭、灰暗，暗喻地下嘻哈音樂人經濟壓力大、生活比較結倨，呈現街頭兄弟很餓的感受；後半段則出現數鈔機、電玩等畫面，代表街頭兄弟有成就之後，終於可以做自己想做的事。
SOPHY 王嘉儀〈DWC 月光族〉
曾入圍 2018 年金音「海外創作音樂獎」的王嘉儀 Sophy，是一位旅居台灣的香港新生代創作歌手／製作人，從 EP《Sophrology》、《QUARTER》到去年發行的首張國語專輯《殘》，作品融合了 Alternative R&B、Trip-hop、Electropop 等曲風，日前（3/5）獲選站上大團誕生舞台，強烈的演出風格備受好評！她也在當晚宣布釋出本支 MV〈DWC 月光族〉。
此曲描述人們把自己搞得太過忙碌，轉眼才發現什麼都不剩，不僅每個月的薪水被花光，連精神也消耗殆盡，只剩下疲憊與孤寂。編曲藏了許多巧思，層次豐富；MV 則以月亮與水的意象為主體，搖晃的水波中有著若隱若現的城市縮影，而沈溺於水中的窒息感與不踏實感，亦與歌曲概念相呼應。王嘉儀以強烈的個人氛圍打造出不設限的音樂聆聽感受，從此曲便可感受到她的後續作品值得期待。
安妮朵拉 Anniedora〈孤獨的自由 Freedom of Solitude〉
安妮朵拉跳脫以往的小清新風格，推出了融合輕爵士與流行民謠元素的新 EP《孤獨的自由》，以孤獨和自由為題，希望傳遞這段時間以來對情感的體悟與詮釋，觸動現代人的共感。EP 再度與製作人 ciacia 何欣穗合作，編曲突破以往吉他與鼓的組合，加入手風琴、豎笛、薩克斯風等樂聲，讓音樂層次更豐富，也為歌曲帶來溫潤而從容的輕熟質地。
同名歌曲〈孤獨的自由〉邀請曾參與百老匯音樂劇演出的薩克斯風樂手高杰伊（Jim Geddes）即興演奏，表現出成熟而洗鍊的風格。歌詞 MV 拍攝了許多台北街景，無論是車水馬龍的十字路口，亦或是生活感十足的巷弄，城市的縮影正如同每個人的情感總和，安妮朵拉希望能夠透過這首歌曲，陪伴現代社會每個孤獨的靈魂。
萬芳 Wan Fang〈時間梯 Time Ladder〉
這首由萬芳親自創作歌詞的〈時間梯〉，由好友黃韻玲擔任製作人，歌曲充滿強烈的劇場感，並穿插了日常對話，甚至沒有流行歌那樣明確的主副歌界線。透過此曲，萬芳思考人與人跨越不同時空的關係，甚至在不同時空裡頭，也會有不一樣的轉變。
MV 邀請多年前（2005）曾合作過〈慢火車〉的導演黃中平拍攝，經歷 15 年後再次攜手，可說是相當呼應了「時間梯」的概念。導演找來了十多位舞者和跨越男、女、老、少的演員共同參與演出，用許多相遇，象徵人與人之間細微得難以察覺的連結。廢墟中的舞群演出，也勾勒出完全不同的抽象時空，透過虛實的交錯、群舞的肢體碰撞、身體展現的力道，表現出穿越時空的意象。
休思 shoosh〈我們就這樣吧〉
新生代創作樂團休思 shoosh 由演員王暄晴擔任主唱、旅日習樂有成回台的吉他手／音樂製作人欣峯及貝斯手德懷所組成。此曲是暄晴十年前的創作，以「愛」為創作出發點，輕快的風格讓整首歌更有傳唱度及記憶點。
MV 由暄晴親自擔任導演，邀請電影《女鬼橋》的兩位主角詹宛儒、葛丞跨刀演出，劇情描述一對小情侶從相識、到決定步入禮堂的過程。跟著歌詞的起承轉合，休思就像愛神一樣，不經意地出現在男女主角的生活角落中。休思表示，今年有首張專輯的籌備計畫，聽眾樂迷們敬請期待。
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