去年 9 月，林宥嘉釋出浪漫甜蜜的單曲〈少女〉，不僅與老婆丁文琪在 MV 中大秀恩愛，也因歌詞旋律的好聽好記，讓此曲傳唱度上升，成為告白求婚必點歌曲之一。然而，這首乍聽之下輕鬆浪漫的歌，背後的編曲製作真要細說起來可不簡單。
重視音樂製作的林宥嘉，特別拍了影片介紹〈少女〉的來龍去脈，暢談編曲細節（內含眾多專業術語，小心慎入）。在開頭他便提到，華語流行情歌往往會用上鋼琴或吉他作為配器，〈少女〉卻完全沒有用到這兩個樂器，而是從節奏出發，編排許多實驗音色。
〈少女〉最初是以台灣 beat maker 錐頭製作的經典 Boom Bap Beat 為底，濾掉十分 swag 的嘻哈味後，他與編曲樂手們嘗試了各種 80 年代合成器的音色，以及仿摩城（Motown）傳奇貝斯手 James Jamerson 的低音線條。
在影片中，林宥嘉細細介紹所使用的樂器器材、解釋選擇該音色的原因以及想營造的氛圍。除了貝斯的 grooves 到鼓組／打擊樂的 sample 分別取經自哪些 reference，他甚至細數配唱錄音所用上的麥克風型號至少 6 種；事實上〈少女〉本來還錄了美麗和聲，可最後他仍減法思考，覺得沒有和聲的版本已經很完美了，不需要錦上添花。
〈少女〉沒有使用華語流行情歌愛用的鋼琴和吉他，反而是花了許多心思在音色、節奏上做大量嘗試。對林宥嘉而言，這首歌的曲風很難被定義，卻充滿創意：「它是來自於一個很喜歡 City Pop、很喜歡節奏類型音樂的初衷，而想要做這樣的事情。就我所知的華語歌裡面，（〈少女〉）可能是第一首從頭到尾的 Lo-Fi Pop。」
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