2019年度30+1張台灣原創音樂專輯

2019 是一個充滿激烈變化的年代,台灣原創音樂場景也迸發出強眼的新人氣勢。近年曾透過 EP、單曲而獲矚目的新秀都交出了他們的首張專輯,除了備受矚目的 9m88、持修、余佩真,還包括數組樂團如:老王樂隊、百合花、告五人、無妄合作社、體熊專科、海豚刑警、傻子與白痴等。

綜觀各方創作,熊仔、J.Sheon 皆突破了第二張的關卡,交出質精的作品。鄭宜農、傷心欲絕則延續前作所創造的聲響,完成扎實的歌。其中,台灣的族語音樂在今年尤其精彩,查勞、阿洛、阿爆肯定會讓 2020 年的金曲評審在原住民專輯獎項上展開激辯。

講到金曲,當然不能不提魏如萱這次再上高峰、摘歌后無懸念的力作;而或許你未能在國語男歌手獎項先想到他的吳青峰,也交出了野心滿滿的首張個人專輯。倘若你對「年度」二字有「歌以載道」的思維,陳珊妮、滅火器的專輯皆面向當下,以柔韌或鏗鏘的方法訴說歷史,訴說眼前所見。

2019 年 Blow 吹音樂編輯部所選的 30 張原創音樂專輯,過程分三階段。首先由四位編輯分別提名十張專輯,優先保送具有高度共識的作品。二階段再逐張討論僅單一編輯提名的選項,最後再針對整份名單補充特定的類型作品如:族語、客語、電子樂或合輯,願名單可以更多元,更能反射台灣的原創音樂場景。

今年名單較特別的是王若琳的《愛的呼喚》,因本質為翻唱專輯,但她以自己的另類美學重新詮釋,成果不比其它入選作品遜色,所以我們特別留了一個位置給她。總結下來,才變成了「2019 年度 30+1 張台灣原創音樂專輯」。若你有聽過這張專輯,肯定也會覺得它不該沒有任何紀錄,在 2019 年度的榜單裡缺席。

by Blow 吹音樂主編 阿哼

9m88《平庸之上》

萬眾矚目確實帶來壓力,話題 MV〈愛情雨〉〈最高品質靜悄悄〉似乎也讓「復古」二字掩蓋了她想展現的其他面向;無論是音樂類型上的 Jazz、Neo Soul,或者創作題材上的自我掙扎與疑惑,盛名之累或許正是如此吧?可聽聽〈平庸之上〉破雲而出的後段,以及〈Aim High〉那不怕坦露弱點的宣示,她的堅韌肯定能帶她走得更久更遠。(阿哼)

余佩真《真真》

若每首歌都是一則故事,主角的心境、場景氣味、物件質地等細節,余佩真在創作之初就想得透徹,團隊的編曲、混音皆繫於此,因此處處細膩。儘管歌曲結構不若一般流行樂好理解,卻有股引你探尋的魔力。真真的聲音多變,〈內褲的顏色〉中她大聲呼吸、〈我用錯了方式說我愛你〉尾巴飆出清亮高音⋯⋯在這張專輯你能聽見她多種層次的表現。(徐韻軒)

魏如萱《藏著並不等於遺忘》

當上媽媽後的魏如萱再展新高度,專輯頗有問鼎金曲歌后寶座的氣勢。描摹初為人母的焦慮作〈恐慌症〉〈兒歌〉、夏宇讀詩的〈Ophelia〉、思念逝者的〈彼個所在〉等皆是上乘好作。製作人陳建騏、韓立康功不可沒;可貴的是隨著她收放自如的歌聲,我們好似也能放下過往的不快,淨化深藏太久的遺憾。(阿哼)

傷心欲絕《遜到簡直是個藝術品》

延續前作俗艷鍵盤音色及歌詞上的存在主義探問,近年的傷心欲絕脫胎般,找到了他們新的搖滾聲響。專輯裡對自己靠腰的金句滿滿,難得一見〈沒有夜歸人〉的內省民謠作。遙記主唱許正泰曾在專場尾聲對老朋友們說:「有許多事情讓人失望,但我們還不到絕望的那一步。」自此再聽〈下一步絕望〉,有了特別正面的領悟。(阿哼)

熊仔/豹子膽《夢想成真》

熊仔在第二張專輯裡創作出一個新人格身分——BOWZ,冷嘲熱諷地著唯利是圖的音樂產業。他從專輯發行前就慢慢鋪梗,歌曲一首接一首丟,細火慢煨悄悄醞釀,MV 也拍得像是電影般精彩。總之,《夢想成真》是熊仔與製作團隊對於樂壇的顛覆,不論是音樂或視覺皆注入了新活水。(王信權)

百合花《燒金蕉》

所謂新舊融合,不該只是無意義的挪用,百合花不單單使用傳統樂器,也將其創作邏輯放入歌中,連台語歌詞的漢字寫法都堅持考究。〈燒金蕉〉在爵士節奏上鋪了節慶聲響;結合南管、台語歌,加上戲曲唱腔的〈醫生〉使人叫絕;〈逐家攏仝款〉那段依據「入弄」旋律修改的「莫名其妙」好聽又洗腦,多首歌的和音都突出又抓耳。(徐韻軒)

老王樂隊《吾日三省吾身》

儘管錄音過程艱辛,老王樂隊總算過了首張專輯的關卡。以「一日」為概念吐露人生疑惑:白天,迎面而來的抓不住卻還是要面對;深夜,當所有人都在努力時懊悔失眠⋯⋯〈安九〉懷想單純時光,接續〈再等一下就天亮了〉不免感到安慰。收場曲〈規律的生活〉有不規律的節拍,強勁的民謠搖滾外包裝,內裡往往是老王獨有的自嘲幽默。(阿哼)

告五人《我肯定在幾百年前就說過愛你》

成軍兩年多、獲得金音獎肯定,以及挾帶著人氣在 Legacy MAX 舉辦專場之後,他們依舊充滿大團的氣勢,更讓獨立與主流的界線更加模糊。眾人期待已久的首張專輯,找來陳君豪合作,奇異的歌詞與豐滿的編曲,高辨識度的男女雙主唱,兼具獨立與流行的特色,探討何謂愛情這古老的命題。(王信權)

Non-Confined Space 非/密閉空間《Flow, Gesture, and Spaces》

音速死馬鄭各均、爵士好手謝明諺組成的「非/密閉空間」,原先只做前衛即興演出,去年底,他們發布首張專輯,名稱取自鄭各均這些年研究的自由爵士書籍,樂手許郁瑛、林偉中也來跨刀合作。電子和爵士在此不單只是跨界,潛意識引領聲響,他們碰撞出你不熟悉的結構美學,若你對新聲音有渴求,絕對能在此張感到過癮。(徐韻軒)

阿爆(阿仍仍)《kinakaian 母親的舌頭》

以母親的訓誡為靈感,阿爆與電子音樂人 Dizparity、黃少雍合作推出第二張排灣語專輯,在編曲上頗有國際企圖。這回她演唱的在地觀察不只部落生活,也包括都市原住民的認同焦慮。與李英宏合作排灣、台語對唱曲,或演唱阿美語「sa’icelen」的加油歌,皆可聽見她的跨文化企圖。最為出彩的〈minetjus 嚇一跳〉應當在舞池重播數千次。(阿哼)

茄子蛋《我們以後要結婚》

或許,〈這款自作多情〉、〈Happy!!!運將情歌〉及〈浪流連〉這三首被拍成精緻 MV 的金曲,不是這張專輯最重要的歌。相反,不走 K 歌路術的〈現代的男女你如何看待〉或〈用愛賺錢〉,更能展現他們對於音樂的想法,純粹透過編曲與演奏加深此張專輯的深度,成熟地掌握各種風格。(王信權)

吳青峰《太空人》

初聽不易入耳,再聽那奇險任性中,竟是一創作人的自我拷問。首張個人專輯沒走輕鬆的路,若看過他高雄巨蛋場也需小心駕馭新歌,方知其技術門檻之高。製作編曲想像皆迷人,聽著聽著像跌入兔子洞;穿過神話,穿過宇宙,抵達〈傷風〉般的肉感詞作,又飄蕩在〈太空〉的虛空。《太空人》這夢不容易做,但以結果論也絕對不是惡夢。(阿哼)

無妄合作社《二十一世紀的破青年》

成軍三年多,首張專輯延續著首張 EP《逃脫時間的鎖》的概念,紀錄著樂團這些年來的感受,更多搖滾與雷鬼的元素,但仍帶有龐克態度。如同專輯名稱,他們稱自己為「破青年」,描寫著身邊形形色色的人物,充滿理想卻又帶著掙扎。首次嘗試台語創作的主打歌曲〈青春之歌〉,可媲美伍佰的經典。(王信權)

鄭宜農《給天王星》

不像一些新進樂團,必須要用主歌/副歌來輪流「炸」才能吸引他人目光。相反,《天王星》如同封面視覺,似乎給人更內省、步調更慢的感覺,必須靜下心來聆聽。此外,專輯還收錄三首台語歌曲,其中找來陳嫺靜對唱的〈街仔路雨落袂停〉,給人耳目一新的想像,在在顯示她對於母語創作的企圖心。(王信權)

持修《房間裡的大象》

2019 最美新人這張順耳、脫俗的電子流行樂,得保有純真才做得出。得力於陳君豪、鍾濰宇兩位製作人,他奇幻可愛的腦內世界更加精緻。口語兼顧音韻的詞是一大亮點,特別在情歌,他選擇直球闡述(儘管大部分是宅男的幻想),不造作的呈現反而玩出新意。在創作當道的時代,持修的出現再度印證,最好的 A&R 就是做自己。(徐韻軒)

體熊專科《Topic 2: 關係 Relationship》

台灣少見的四件式演奏樂團,無論是編曲的細膩度或情緒鋪陳都很有渲染力,炫技而不譁眾取寵,儘管沒有主唱,但旋律線很有記憶點(歌名倒是很難記)。相較於首張EP《Topic 1: 告白Confession》,更換團員、確認編制後的體熊專科在音樂內容上不僅更豐富也更加成熟,此外,不得不推薦他們的現場演出,相當值得一看。(JohnnyWen)

Mary See the Future 先知瑪莉《musickness》

睽違六年第三張專輯,從《musickness》中能聽見瑪莉的變化。首度與詩人陳繁齊合作的〈Ariel〉、第一首台語創作〈陸橋〉來自 Bass 手 Fish 為紀念逝去兄長所寫、吉他手 Roger 也貢獻了他的第一首與 Josh 共同譜曲、Fish 寫詞的作品〈Blue Hour〉……,這張專輯中收錄了瑪莉的許多「第一次」,而他們原有的音樂底蘊與魅力當然未曾消逝。(JohnnyWen)

HiJack《Apprentice》

五年前,HiJack 推出首張專輯《YOU》,以一個個故事來隱喻現代人際間溝通的各種面向與問題;五年後,隨著對音樂的想法愈發成熟,新作品容納了更多感性與自由,《Apprentice》以學徒「拜師學藝,虛心受教,渴望出師」的意象隱喻個體在群體中扮演的角色,反向探討人生的目的與過程。(JohnnyWen)

J.Sheon《巷子內》

J.Sheon 經歷這段時間的海外充電、累積兩年多的能量。第二張專輯找來剃刀獎聯手打造,依然充滿詼諧的雙關與貼近口語的歌詞,以及再度升級的 R&B、Hip hop 風格。當然,該有的浪漫還是少不了,〈輸情歌〉〈看起來不錯其實也還好〉是獻給邁向 2020 年的街頭兄弟抒情曲。(王信權)

陳穎達《離峰時刻》

前兩張專輯都獲得金音獎肯定之後,這位吉他手將新專輯設定為俗套的「公路音樂」,拋開既有的束縛,注入自己對於移動的想像與辯證。每首曲子擁有不同的主題,創造起伏的畫面感,以小博大緊張刺激,聲音相當特別新穎活潑,跳脫語言限制,長出屬於本地爵士的樣貌。(王信權)

イルカポリス 海豚刑警《豚愛特攻隊》

海豚刑警的出現與被喜愛,象徵年輕世代的品味與潮流走向已經越來越有自己的樣貌。將注音文、顏文字與表情符號使用到極致,所呈現的視覺風格也擁有自己的世界觀,音樂則是一派青春熱血,與其年齡相符的友情、愛情與夢想元素被玩弄的淋漓盡致,吸引力法則讓人無法不陷入海豚刑警的宇宙中跟著他們一起漫遊。(JohnnyWen)

陳珊妮《Junvenile A》

從單曲〈如同悲傷被下載了兩次〉、專輯《戰神卡爾迪亞》到《Juvenile A》,應可視作二十一世紀陳珊妮的數位寓言系列作。奠基文本的歌曲藏批判力,五首跨刀合作皆有態度。許正泰獻聲〈你要去哪裡〉、呂士軒饒舌〈成為一個厲害的普通人〉、鍾玉鳳琵琶入耳〈玉女穿梭〉是當中的最大亮點。(阿哼)

Ado 阿洛《Sasela’an 氣息》

原民族語專輯在 2019 年大放異彩,其中阿洛與南島音樂家們齊聚澳洲錄音的《氣息》當是名列前茅之作。受毛利人的「碰鼻禮」啟發,阿洛展開對呼吸與生命的思考,讓我們想起「歌」最最原始的本質是乘載歷史、指引方向。《氣息》樂器簡配,人聲表情、擺置卻極為細緻動人,若用「純粹」這詞形容這張專輯是一點也不顯得矯情。(阿哼)

滅火器《無名英雄》

滅火器的作品是屬於這個時代的。第五張專輯《無名英雄》擷取島上民主歷程中不同的時代片段,接起世代台灣人的故事,再將從逆境奮起的期盼,交給下一個年輕世代。音樂亦有很大的突破,找了曾幫 Sum41、Paramore 專輯編曲、製作的 Mike Green 擔任製作人,並前往加州錄音後製,試圖打造九零年代美式龐克的經典聲響。(JohnnyWen)

查勞・巴西瓦里《SALAMA》

延續五年前的《玻里尼西亞》的緣分,查勞與製作人虎神赴馬達加斯加與 Kilema 再度合作。專輯名稱「Salama」在馬拉加斯語意指「你好」,在阿美族語中則是「來玩」,南島語系的文化連結在音樂裡繼續互通聲息。〈很漂亮〉將熱帶的快活翩然於節奏裡,〈孤獨魚人〉則悵然於討海生活,榮獲金音獎當之無愧。(阿哼)

米莎 Misa《戇仔船》

米莎的第四張客語專輯找來早川徹,以及東京中央線的樂手合作,製作與聲音更上一層樓,打造一張好聽的 Art pop,不論是民謠、雷鬼、爵士或是古典都有所掌握,不變的是她的想像力與文學性依舊強烈,透過法國哲學家的「愚人船」發想,歌曲如同夢境一般,引領聽者駛向夢的河流。(王信權)

甜約翰《城市小說選集》

甜中帶喪的台式 Fusion,約翰們再度與製作人鍾濰宇合作,完成了一張依然悅耳動聽的專輯。愛情幻想包裝台北城市生活的疏離,探討生死輪迴的〈See, You〉有著更成人的主題;加上〈遠距〉〈空白頁面〉共三首,首度以分頭編曲的方式進行,偏移共同編曲的個性有值得細聽比較的樂趣。

邱比《至繁》

《至繁》是邱比「華語電音四部曲」的最後一章,花了三年的時間完成所有詞曲,可說是集這位藝術家的精華,不僅能聽見過去的創作哲學,除了電音元素還更有樂團感,例如〈葉柏〉與〈迷惘〉都讓人想起那 Britpop 的黃金年代,但又保留自我的風格,甚至比一些台灣玩此風格的樂團都還動聽。(王信權)

傻子與白痴《夜長夢少》

舊作與新曲一字排開,曲風多元是他們摸索的痕跡。漫漫長夜太過清醒,五人遂將自我對話集結成輯:〈象牙舟〉思索愛的另種可能、〈美好前程〉濃縮選秀比賽的所思所感⋯⋯〈Fire Loop〉乍聽太快樂,一點也不傻白,但細看歌詞,卻依舊見到少年深陷迴圈,或許迷惘真是他們永恆的命題。(徐韻軒)

合輯《派樂黛J7 – 白蛇鑽》

這些年,派樂黛唱片一共發行過六張電子音樂合輯,但主理人/合輯的製作人黃少雍仍在這張最新合輯的文案上說:「沒有人會聽台灣的電子音樂。」於是乎他們又做得更徹底,這又是一次不分年齡輩分的集結, 十首歌曲從電音到黑樂,各自帶來走在潮流尖端的風格。(王信權)

王若琳《愛的呼喚》

雖然,這是一張翻唱專輯,但王若琳將她的另類美學展現其中,重新詮釋鄧麗君、翁倩玉及美空雲雀等,這些亞洲傳奇女伶於 60 至 80 年代的歌曲。她以英國民謠歌手 Vashti Bunyan 的聲音為靈感,再被美國的製作人 Chris Funk 用較為迷幻的方式呈現,聆聽起來有種屬於「世界」的樂感。(王信權)