首張 EP《機體宇宙》至今，時隔六年，另類電子搖滾樂團眠腦終於將首張專輯作品《裸浪》於九月送到樂迷面前，專輯的實體版本也於十月問世。
配合著電子暗湧黑暗與海流般順暢的旋律，實體版的《裸浪》霧面漆黑，用赤裸精簡的配色雕畫上細膩的線條，其特殊油墨印刷出的立體觸感實在難以在螢幕上感受，其真實傳遞著專輯中深刻的情感溫度，更增加了細細品嘗《裸浪》的層次。
專輯背後的幕後功臣包括受金曲、金音獎認可的三位製作人許家維、黃少雍、韓立康，視覺面則由熱愛音樂，設計過三金典禮視覺與諸多專輯作品的設計師方序中操刀，將眠腦的音樂以聽覺之外的感官做出延伸，作為拓展被音樂感動的渠道，獲得在聆聽專輯時更多層次的感受。
這天下午，首度由設計師方序中親自領銜，與眠腦成員們在方序中的究方社工作室中，拆解了這張冷調而情感內斂的《裸浪》實體專輯，樂團也分享了關於內頁私物的的小故事，首次詳盡解說，甚至還有讓樂團也驚呼的小巧思。
如 LIVE 現場演出，實體專輯是一件更大的創作
眠腦主唱顧孟堯因為受到朋友推薦而認識了方序中的作品，認為風格相當適合樂團首張專輯的構想方向，便聯繫上方序中，請他擔任首張專輯的設計師。雙方自開始工作溝通長達二個月，但首次討論便極有默契地對呈現樣貌有了初步共識，也因為信任方序中，便讓其專業全力發揮。
參與許多樂團、發行過多張實體專輯作品的合成器手大慶也說，製作實體專輯就像是共同創作，合作的設計師就像是另一位團員，你必須信任對方，實體專輯就像是一起完成一件更巨大的作品，貼近所謂「作品」應該呈現的樣子。
以前曾在唱片行工作過的方序中做過不少專輯裝幀設計，他自己相當喜歡能看到更多層次的實體專輯，藉由更多的感官增強對音樂的連結；亮面的質感是流行俐落，手作感則是具有特別溫度⋯⋯他說，就算習慣改變，打開唱片的儀式性至今也無法被按下撥放鍵取代，手握著專輯與看著螢幕上的高清主視覺相當不同，甚至每一種打開專輯包裝的步驟、取出歌詞本的方式，可能都巧妙地傳遞歌曲的弦外之音與創作人想說的悄悄話。
回想當初與眠腦見面，團員總有共同默契地穿一身黑，方序中本以為是一群冷酷難以相處的憤青，他坦言一開始對眠腦的音樂想像是較封閉的，猶如深鎖在黑色框框的世界中；但後來看了 MV、官方正式的宣傳照、完整聽完專輯後，他才發覺眠腦是超出黑色的想像，逐漸認識這群對世界抱持情感，又有一顆真誠躁動心臟的音樂阿宅。
儘管《裸浪》歌詞壓抑，但象徵海洋與聲波交互結合的概念，透視人心又充滿人性，溝通後全盤托出，才感受到眠腦是一直往外衝、向外擴展的，這也讓後續的設計思路作出調整。
從黑色方塊裏認識眠腦，看見《裸浪》
打開矽塑包裝，映入眼簾的消光黑上浮現四位團員側臉，《裸浪》這次並沒有採用漂亮的宣傳照或主視覺，而是挑戰如何讓眠腦在黑色的方塊中誕生，在黑色中自在存在著。相較於往常專輯包裝常見的亮面材質，略帶磨砂漆面質地反倒更適合，這份粗糙的手感就像是歌詞中冷冽而真摯的詞句，正恰如其分地描述著難以下嚥的現實。
這次以夜光混墨印刷，是方序中花了最多心力測試的項目。原定專輯上夜光混墨本來是由藍與綠組成，但實際拿到輸出打樣時，才發現藍綠夜光色相太接近效果不佳，試了幾款顏色組合卻在一般日光下不盡人意，最後才決定改用較為衝突的橘紅與綠，反倒營造出眠腦略帶悶騷的衝突特質。
專輯自封面到內裏也具有因果關係。黑底背景花紋設計自隨機、失真雜訊逐漸限縮至邏輯、程式化為幾何圖形，正如腦部神經元處理電子訊號、至大腦活動成為碎片訊息、神經網絡化為人體可以解讀的資訊；最後留下於封底的眠腦團徽看似漂浮，在夜光下卻如鑲嵌一般嵌入掌中，《裸浪》如自傳般作為眠腦首張大碟，重要程度可見一斑。
打開專輯後，接著右邊映入眼簾的是代表四位團員音樂能量的抽象形狀，並對應封面印製的團員名字；也因為「眠腦」團名，專輯展開後左右側內頁設計為人眼圖樣，自然光下白色睫毛位置下垂，看似靜靜闔上如同沉睡，但夜晚降臨，這張專輯便會睜開雙眼，就像是睡眠時腦部仍在運作一般。
而深藏在四位團員名字夾層下的歌本，採用了人類心電圖做書封，讓人想起專輯中律動感十足、與心律同速的類電子 beats，和緩緩流瀉的歌曲旋律，此番安旁讓人感覺創作就好似四個團員共享眠腦的心臟，並由此掏出，分享心中的節奏獻世。
光碟上的噴墨印刷也相當講究，方序中特地挑選不易清楚辨認的黑色，以浮雕的方式製作文字，低調藏著所有的資訊，雖然需要靠反光才能看清楚，但印刷表現銳利分明。
方序中解釋，這就是實體專輯可以拿在手中獨特的感受方式。他希望蒐藏這張專輯的人，可以嘗試很多種「閱讀」方法，所以儘管實體專輯的視覺與螢幕上的數位視覺有差異，但這也成為了實體存在的必要理由。
歌本內頁，眠腦全員帶著代表自己的私物，讓方序中一一掃攝，將各自的故事如自畫像般載於黑色背景上：
方序中自豪地說，這次印刷僅用單一銀色發色，粒子層次細膩豐富讓他也相當滿意。不同物體質感與編號、圖案，而歌詞頁面同樣是由印表機列印出歌詞後再進行掃攝的產物。透過調整銳利度與對比，油墨呈現紙張漸層效果奇佳，充滿皺褶的紙張漸層分明，與用於其他版位的透明塑膠袋質感呈現也相當不同。
設計漂亮不難，設計契合才是挑戰
方序中說自己不喜歡提案，提案是設計師給方向讓客戶挑；他喜歡聊天，透過試探與深入每個成員的想法、專輯背後的概念，在討論的時候就可以對焦心中的想像，從大方向去精緻化或實體化。他說自己的設計其實一直是在做整理，經手操刀的專輯都是從音樂人自身出發，主角是這些創作者，所有的呈現都應該圍繞著主角，而不是給予一副巧奪天工的精美外皮，讓他選一副順眼的穿上。
回顧這次製作掃攝、合作，樂團也覺得相當有趣。過去方序中曾以愛貓實驗、掃描貓掌肉球為藍本，這次加以改良，在掃攝私人物品時請團員們分享選擇物件的理由與背景，讓視覺自構圖開始就能呈現團員不同的個人特色，並在圖面上搭配團員自己的手，讓實體專輯成為自我的延伸，分享音樂之外還能分享他們的音樂與自身的連結。
掃描的獨特的光線粒子感非常特別，每個細小的部位都非常明顯，距離掃描器越近的毛孔與缺陷、皺紋與生理特徵都難隱藏，其他遠離的部位則逐漸隱藏在黑暗中，讓掃描部位不只是拼貼在黑暗的背景上，而是讓人感到如自黑暗中茁壯、生長出來。
掃攝亦是超寫真，相較之下攝影就是浪漫的存在，帶著一種獨特的醫學感，冷酷地反映當下，過度的詮釋現實，呼應著專輯內作品如第三人般寫下的冷眼觀察。
《裸浪》專輯靈感來自如同聲音波形的「海浪」符號，波形不僅是合成聲響裡的基礎核心，更與海洋有了直接連結；在專輯中的音樂，眠腦除了玩著原本熟悉的電子樂，更試著融合啟蒙他們的搖滾樂。
掃描的發光感應儀如海浪般在檯面上來回擺動，沖刷新的海岸線，輸出的光波更有著波粒二象性，《裸浪》的實體納入了波型與粒子作為呈現元素，姑且不論是事先設計或是後設巧合，在此都不可否認夾雜著電子與搖滾二像的眠腦與設計師方序中，將一張細膩的作品呈現在我們手中。
攝影／張語軒
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