與盧律銘重回《返校》配樂現場

電影《返校》改編自暢銷遊戲，上映十六天，票片已突破兩億。不僅賣座，10 月 1 日，金馬獎公佈入圍名單，該片更獲得評審 12 項肯定。其中，盧律銘也將再度角逐配樂獎。他在臉書上寫道：「連續兩年入圍，讓我有更多力氣繼續努力。尤其今年能與偶像坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）並列名單之中，這力氣真是足百倍。」

見了盧律銘的感謝文，腦中浮現採訪當日的一幕。等待我和攝影師收拾的他，伸手取了本雜誌翻閱。好奇他看了什麼？離開前，我瞅了那書皮一眼：銀白髮男子背對觀者望向森林，封面人物正是他憧憬的配樂大師。

外頭被大雨刷成灰白一片，盧律銘撐著傘走來，一邊手持電話處理公事。《返校》結束後，他依舊不得閒，好幾個案子正同步進行。

正式切入主題前，先關心這位新手爸爸的近況。今年，盧律銘喜獲麟兒，孩子目前六個多月大，我推算回去，和接下《返校》差不多時間。他笑說，照顧小孩，生理上當然累，心卻很滿足，至今仍在摸索新的生活方式。

孩子出生後，在家工作的他，能用的時間變得零碎，有時只得當夜貓，身體還蠻吃不消。特別是新生兒作息難以預測：「第一天錄《返校》，回到家，先記下明天要補錄哪些部分、再準備隔天要錄的東西⋯⋯要睡覺時，小孩突然起床，精神異常好，我就陪他玩到早上七點多。當他好不容易要睡了，我卻差不多要去上班了⋯⋯」好在孩子的作息日益穩定，「但偶爾還是會走鐘一下。」新手爸爸苦笑補充。

首度嘗試商業片配樂

喜逢一子讓人生步入新階段，完成《返校》則是近期事業的里程碑，盧律銘說：「第一次挑戰商業片，更做了在台灣商業電影裡鮮少出現的嘗試，最有意義的是，在這過程我沒有失去『盧律銘』。」

最初，對於該找誰製作配樂，導演徐漢強很是苦惱。儘管因取材自遊戲，電影裡有許多驚悚元素，可故事背景為「白色恐怖」，呈現歷史傷痕也是主軸，若單純歸為懸疑片似也不恰當。無先例可循，愁著沒合宜人選時，徐漢強兩度聽見身旁的人提起「盧律銘」這名字，才決定將重擔交給他。

配樂是分本進行，導演會搭配剪接，放入合適的音樂供參考。與其走入別人的想像，盧律銘通常選擇相信自己的直覺。第一次找徐漢強來聽時，他其實很緊張，成果和參考曲天差地遠，但導演意外能接受，並認為這是正確方向。

配樂工作在三月中旬展開，雖電影剪接已完成，動畫仍在製作。好比說大家都害怕的警總鬼差，在那時的毛片裡，僅是一人穿著貼滿後製標點的緊身衣，踩著高蹺跑過，他笑說，在做配樂時，某些橋段還蠻需要想像力。

魔幻的聲響實驗

六月底，盧律銘領著弦樂團、多位優秀的管樂及打擊樂手進錄音室，這編制規模不小，介於中型和大型之間。這次，盧律銘用做電子的概念編寫弦樂。跳脫古典樂思維，某些片段甚至頗具實驗性，當腦內想像被落實得很好，他說：「這種時候還蠻魔幻的。」

一開始，導演曾說，希望以其他樂器模擬電子聲響的效果，考量故事的時代背景，盧律銘選擇以弦樂為主體：「弦樂器是很好的發聲體。它能很優美，也可以很詭異，甚是製造壓迫感。」當然，你仍會在曲中聽見隱晦的電子元素，用來補足管弦樂沒能百分百營造的氛圍。

穿梭於虛與實，《返校》一部分為驚悚的惡夢，另一部分則是情感流動的現實。在驚悚片段，盧律銘善用不和諧音，刻意要編得聽者不舒服。《返校》的可怕，與時代背景脫不了干係，而音樂恰恰營造了白色恐怖時期，那股無孔不入的壓迫，就算不看電影，單聽配樂，都能如坐針氈。

錄製之前，盧律銘先與弦樂團首席們開了會：「我的譜上有很多形容⋯⋯比方說，某小節的起始音、到某小節的結束音，這過程中要怎麼呈現，都得用文字標註溝通。」他反覆提到，詮釋要點是「不安定」，好比弦樂常須演奏長音，他會告訴樂手們，不能太穩定地停留在某個音，必須讓音準一直飄。

可長年受古典樂嚴格訓練，樂手的右手其實非常穩健，刻意拉得不穩反而難。「裡面有個首席急中生智，想到改以左手去搖，也確實營造了不安定感。不過，四十幾個人同時做這個動作，錄音的樣子就很好笑。」邊講，邊拿著把空氣提琴模擬當初所見，盧律銘笑得開懷。

趣事還不只這一則。〈禁錮〉有一段弦樂攀升，當片名「返校」二字出現，整個弦樂團會同時聽覺轟炸，樂手把弓壓的很緊，像是在鋸琴。錄該段時，盧律銘聽見裡邊的人都在笑，細問究竟，才知道有個樂手拉得太投入，竟連弓也拉斷了。

滑音不能太優美，低音大提琴鬆弦，讓弦得以震動打板；為嘗試各種可能，打擊樂手們在錄音當天，載了一卡車平日蒐藏的樂器來⋯⋯這是聲響實驗，大夥想著如何將盧律銘對「不安」的想像付諸實現，最有趣是每個 take 都不盡相同，有些當下就決定採用，有些在混音時還會再剪輯後製，整個過程有機，充滿可能性。

在配樂縫入線索

《返校》有一幕是學生進操場升旗，國旗歌唱到一半，畫面切到主角跑上樓，這是秘密讀書會第一次出現。配樂〈樹葉有愛時〉以小號為首，帶著弦樂一同演奏，而小號旋律儘管來自國旗歌片段，卻是倒著音符順序吹奏。以國旗歌象徵體制，盧律銘說，讀書會的本質非要造反，卻只能背地進行，這給了他靈感，用音樂做出兩者對比。

敘事型電影由段段因果交織而成，作配樂時，除了緊貼章節的情感、氛圍，盧律銘更習慣在配樂縫入線索，指涉過去或未來：「某段落走到此，一定跟過去發生的事有關，我就會想把過去的元素提用、改變，去做呼應。」觀眾可能聽得出、可能聽不出，可這是盧律銘職人的堅持。

聽了好幾次《返校》配樂，的確也發現不同曲中，主題以相似樣貌再現。

以〈告密者〉的主要元素（歌曲約一分十秒處）為例，該主題第一次響起，場景在防空洞，方芮欣發現原來自己是告密者——陡落又詭譎的兩個音雙雙奏出。〈信女的請求〉尾末是它二度現身，盧律銘説：「在我看來，方芮欣跟她媽媽很像，兩人做的事其實是一樣的。」當方媽媽吐出，感謝菩薩應了心願，讓自己成功告發方爸爸，方芮欣逃出家門，盧律銘讓〈告密者〉的旋律再現，並用不同編制，呼應方芮欣當下內心的絕望

第三次出現是在〈國家的感謝〉。作為電影的重要段落，盧律銘在〈國家的感謝〉裡反覆使用方芮欣的主題旋律，除了〈告密者〉，還有〈孤芳〉。

〈孤芳〉的主元素是泛音，作為方芮欣的標誌，頻繁伴隨她出現的畫面。比方說，魏仲廷被刑求的片段，有一幕剪入方芮欣轉頭的一瞬，那時，〈禁錮〉的音樂也藏了一聲長長的小提琴泛音。

最後，盧律銘特別點出一個重要主題。細聽〈告密者〉三分十二秒開始響起的旋律，類似片段重複嵌在〈活下來的人〉、〈凋零〉等多首曲目。當故事牽涉到過去記憶，好比方芮欣奮力救魏仲廷時，白教官問她：「把一切留在過去不好嗎？」此旋律便幽幽旋起，恰恰呼應那句重要的電影標語：「你是忘記了，還是害怕想起來？」

水仙與白鹿的光明之日

師生戀是《返校》一重要故事線，劇情裡，水仙代表方芮欣、白鹿則是張老師，配樂也有以兩者為名的曲。耳朵尖的人會發現，片尾曲〈光明之日〉和〈水仙〉、〈白鹿〉，在和弦進行、鋼琴奏法上大抵相同，盧律銘近一步解釋，〈光明之日〉除做了些微變化，還悄悄加入〈孤芳〉的標誌。當故事環繞在師生情感，主題便會呼應畫面而出，所以，你也能在〈樹根與果實〉、〈未完成的畫〉等曲裡聽見類似旋律。