「我們永遠懷念她。」
「The Purple Classic Psycho Experience」結束之後，何超儀換上便裝，她在前台對著媒體，回憶所認識的盧凱彤：「盧凱彤是一位非常非常熱心的歌手。她不只創作了這首歌曲，也會來錄音室教我怎麼唱。」
四度「被」搬遷的 Hidden Agenda，新名稱 This Town Needs 紀念演唱時被逮補的 This Town Needs Guns。地點從牛頭角搬到距離不遠的油塘商廈，同樣位於九龍東邊，至今已開業 1 年多。台灣樂團像是落日飛車、Deca Joins、法蘭黛、白目樂隊及 DSPS 都曾在此地演出。
4 月 5 日晚上，傷心欲絕緊接著午夜乒乓登場，主唱許正泰與團員在台上共飲一大壺啤酒，吉他手劉暐演出完一樣醉倒，躺在沙發。而一台宣傳「The Purple Classic Psycho Experience」的卡車，停在商廈外頭，不放過最後一夜的曝光機會。
十年一夜，向搖滾友致敬
「The Purple Classic Psycho Experience」是在九龍灣國際展貿中心 Star Hall 舉行的演唱會，演出主秀是正式成軍 10 年的何超與海膽仔（Josie & The Uni Boys），還找了 LMF、廿四味，以及來自台灣的激膚、怕胖團共演。
「叫得 Psycho 當然會好 Psycho！我可以說在台上的每一個都會是十分瘋狂的，」何超與海膽仔的主唱何超儀說。她於演出前的訪問，說明這次活動的顏色含義，「紫色是向曾經支持和鼓勵他們樂隊組 Band 的大飛（LMF）與 Paul 哥（黃貫中）致敬，因為紫色都是兩位最喜歡顏色。」
全長約 2.5 小時的演出，何超儀唱了最近拿下 AEG 音樂排行榜「鑽石搖滾歌曲獎」的〈章魚黑洞〉、新歌〈水魚〉。黃貫中擔任嘉賓的〈標準太太〉，展現精湛的吉他技巧；〈1001 羅夏克〉紀念去年離世的盧凱彤，兩人隔空對唱，後方的投影幕寫道：「生命是一場孤旅，花開花落自有時，春去秋來無須問；你留下了最美的人間旋律、以後及以後⋯⋯每首生命的歌都有你。」
「請大家不停畀啲掌聲，咁有創作嘅藝術家盧凱彤，」何超儀唱完說道。
安可曲〈80’s 再玩〉將張國榮、梅艷芳、羅文及陳百強的金曲串聯在一起。最後在也是「夾 Band」出生的歌手林子祥所領唱的〈男兒當自強〉歌聲中結束。
完成了宣傳卡車出現的 slogan——「向所有搖滾友致敬」。
香港搖滾五十五年
香港的搖滾樂團潮流，可回溯至 1964 年，披頭四在香港舉辦演出，不僅引發「披頭四狂熱」，同時點燃了年輕人組團的風氣。
1965 年至 1969 年之間，鑽石唱片（Diamond Records），順勢推出許多當紅在地樂團，一共發行 10 多組樂團的唱片。當年最具代表性的是泰迪羅賓的 Teddy Robin & The Playboys，歌曲主要以英語創作，風格偏向 Bubblegum Pop 或是 Garage Rock。香港的外國人與「番書仔」是他們主要的樂迷。但隨著 70 年代，台灣國語歌曲的入侵、香港粵語流行曲的興起，樂團熱潮退燒不少。
直至 1982 年，黑鳥樂隊的靈魂人物郭達年，他創辦的《結他》雜誌舉行「Guitar Players Festival 結他大賽」，約 70 組樂團前來報名參加，從中選出一組冠軍。最後，Beyond 從中脫穎而出，他們與達明一派的劉以達、太極樂隊的盛旦華及爵士吉他手包以正，合力灌錄合集《香港》，專輯概念為「香港音樂人徘徊於商業和藝術的分裂」，十首歌曲成為香港第二波樂團潮流的濫觴。
1980 年代中期，樂團發展來到新高峰，不論是玩 Metal 或 Synth-Pop，風格更為成熟多元。Beyond、達明一派及太極樂隊皆成功打入香港主流市場。此時期的創作語言，已經從英文轉變為廣東話，嘗試更多不同題材，更言之有物，例如 Beyond 的〈爆裂都市〉，歌詞揭露了生活在香港，人們無法喘息的狀態。
另一方面，另類樂團依然以英文創作為主——The Martyr 是香港歌德搖滾先鋒，曾於 1990 年獨立發行《Secret》，蔚為傳奇。鼓手張以式在 15 歲開始學習打鼓，近年加入 Beyond 吉他手黃貫中，所領軍的 The Postman，江湖人稱他為「式哥」（Sik Gor）。
他在 1993 年成立「重金屬同學會」，策劃多場「Dark Entry」系列活動在高山劇場，LMF 的前身 Lazy Mother Fuckers 曾多次擔任壓軸演出。
「令人心情非常興奮，是一場大製作，紫色宇宙大爆走，」他如此形容「The Purple Classic Psycho Experience」。跟他一起在最後壓軸出場的秋紅主唱 Jan，演出前的訪問說：「Beyond、太極、藍戰士、逹明一派、Anodize 及 LMF⋯⋯等。我是受香港的 80 至 90 年代很多不同的樂團影響最多。」
憤怒灰心但不離開
「最大的收穫就是，小時候的偶像都出現在眼前。」激膚的貝斯手尤世儒在演出後表示，工作團隊非常專業，整場演出與彩排流程都很順暢，可以非常安心的在台上。
「音樂上，因為語言咬字還有發音的差異，曲調有著截然不同的氣氛。所以即使是相同的曲風類型配上粵語，也會變得很不一樣，」他說。
香港文化中西合璧的特色，反映在樂團的作品之中，包含直言不諱的寫實歌詞。
「有佢教曉我地唔係東亞病夫，黃皮膚都可以做番自己。唔要跟人地抄人地黐人地，中國人唔要睇死自己。」——LMF〈1127〉
最近忙於 20 週年演出的香港知名 Rap Metal、Nu Metal 組合 LMF，成員主要來自於 90 年代的重搖滾樂團 Anodize、Screw 及 N.T.。風格除了受到西方另類音樂的薰陶，還有 70 至 80 年代的粵語流行曲影響。首張專輯《大懶堂》是華語嘻哈音樂的重要里程碑。
他們一共在「The Purple Classic Psycho Experience」，表演兩首歌曲，一首是以李小龍生日為歌名的〈1127〉，相當粗口直白，現場的樂迷反應熱烈。
「我們（的音樂）不是政治性，而是社會性，那不一樣，」LMF 的靈魂人物 MC 仁在演出結束後，他用國語向來自台灣的媒體解釋兩者差異。
當下香港社會？「現在香港的狀況很好呀！百花齊放。」你怎麼看後輩 Rapper？「許多年輕人都會搞音樂活動，也講到自己的生活，香港還是很不一樣。」
MC 仁的回答耐人尋味，不像歌曲那樣直接。他身邊的阿 Phat 笑說，真的要在這個地方問嚴肅的問題？
阿 Phat 同時是廿四味的成員，他們於年初發行的新歌〈M.L.Y〉，歌名是粵語「無撚用」的英文縮寫，意思香港的社會現狀讓人做什麼也「無采工」，傳達香港底層勞工的心聲，YouTube 已有近 60 萬的觀看次數，許多網友在底下留言表示贊同。
「我們這幾年的香港做幾多、搵幾多、儲幾多都冇撚用，為什麼不寫一首歌為自己出一口氣？」阿 Phat 說，雖然很憤怒很灰心，但還是不會離開香港。「現在還好。我們想要表達東西，還可以。」
「如果你們有其它的問題，現在問他。因為他什麼都答了。」另一位廿四味的成員看到逐漸聊開的阿 Phat ，同樣用國語打趣地說：「今天很 Free，你們有沒有多一點（問題）？」
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