「世界音樂節@臺灣」至今已辦至第三屆了，從去年以節奏、打擊樂為主題，到今年設定為舞蹈、搖擺，策展人于蘇英說，音樂節已經走到了 2.0 的階段，在技術與觀點上成熟後，過去可能是邀了團才找共同點、定主題，現在可以預先規劃下一屆的主軸，再去邀團參演。用她的話來形容便是：「一個新人到一家公司，也是要經過三年的時間才會養成。」
于蘇英在風潮音樂待了二十六年，具有不服輸的個性，同事間總開玩笑說，難搞的藝人給她搞就對了。從過去做唱片到現在策劃音樂節，于蘇英激發出自己創意與天份，從立體的活動面思考，在唱片工業解構之後，理解到已經沒有「風潮旗下的誰誰誰」這件事，現在做的事情都是跨品牌的合作與推廣：「以前到國外擺攤就是賣風潮自己做的唱片，可是現在是行銷整個台灣的音樂演出團隊。」
「世界音樂節@臺灣」自帶行銷台灣的世界音樂團隊的任務，除了既定的邀團演出，也有媒合會徵選，並找國際上來頭不小的世界音樂節策展人前來搜寶。多年的唱片市場經歷，與近兩年的策展經驗，對於什麼樣的音樂人最能被看到，于蘇英自有觀察。
每年的「世界音樂節@臺灣」總會邀請跨族群的台灣音樂人演出，台語、客語、原住民語俱到。然而在邀請「島嶼舞台」的台灣團時，她總會特別傷腦筋。雖然母語創作者豐富，但要與世界音樂節扯上關係者稀，在「器樂」殊性上更難能可貴。
「台灣的團編制可能都長那樣（鼓、吉他、貝斯），不論你找台語團、客語團、原住民語團，除了主唱跟語言換人之外，背後的東西（樂器）基本上是一樣的。」今年受邀的神棍樂團，已經是世界音樂濃度較高的一組了。于蘇英猜測，這可能囿於台灣的傳統樂器種類有限，但融入月琴、嗩吶者也不多。
相較於生產詞曲創作的民謠、搖滾樂團，在演奏組合中反而可以找到珍寶，譬如今年受邀的同根生，便使用了笙、柳琴、中阮等國樂器。況且演奏類的團隊，往往較有國際交流經驗。
傳統樂器的存在，不僅可以帶來音色與音樂性的變化，對於國際策展人而言，也具有強烈的辨識度。統整于蘇英的訪問答覆，想受到策展人們的青睞，大抵可以歸納出以下幾點：
1. 把底子打好，了當地展現族群文化底蘊、特色：今年來演出的 Yeman Bluses（以色列），學院派出身，受過嚴格音樂訓練，懂得怎麼將他的中東傳統與流行樂結合，保住風味。成軍才七年，在世界各地的音樂節都很搶手。
2. 樂團在舞台上，一個人不是只做一件事情：曾受邀來台參加「世界音樂節@臺灣」的山人樂隊，演出後連續兩年受邀參加馬來西亞的「熱帶雨林世界音樂節」。來自雲南的山人，每個人都具有舞台魅力、表演性，成員各個都能演奏或打擊多種器樂。
3. 原住民團唱母語，並不代表會受到青睞：「世界音樂節@臺灣」在過去，曾有媒合徵選團隊，因為表現跟常見的流行音樂視覺、編制太接近，被國際策展人果斷拒絕，視之為「流行音樂」。對國際策展人來說，唱中文跟唱族語他們都聽不懂，從音樂變化上說服才是根本。
4. 音樂編制比視覺更重要：原住民音樂人穿族服上台表演十分常見，舒米恩、桑梅娟、桑布伊都是案例。這當然是具有優勢的做法，然而音樂若傳統比重不高，也難受到青睞。對國際策展人來說，展現文化特色不能只停留於外在而已。
5. 你不一定要和樂團一起上台：去年的國際策展人對桑布伊比對生祥樂隊的印象更深，但是他們會希望邀請桑布伊一人，而不必帶樂團同行。對他們來說，單單一位桑布伊就可以唱古調、吹鼻笛，符號鮮明。可他背後加入大提琴、吉他、打擊樂，反而會顯得跟多數樂團相像。
事實上，上述這套觀點也可以從于蘇英邀請國外表演者的標準中見到。今年從南美洲厄瓜多前來的表演組合 SISAY，將安地斯山脈的傳統音樂融入當代元素，其中包括電子音樂。她在邀請 SISAY 時，便期望他們若想參演，上台時得調降電的比重，提高傳統音樂的比例。對她來說：「每個樂團本來就要因應不同的邀請，端出不同的菜。」
今年「世界音樂節@臺灣」邀請了四位重量級國際策展人，包含：蒙古烏蘭巴托最大音樂節的製作人 Natsagdorj Tserendor（人稱 George）、在俄羅斯具經營 showcase 經驗的 Stepan、分別在芝加哥、日本拓展世界音樂節品牌的 David 與 Nicolas（他的音樂節叫取名『壽喜燒』，因為他覺得壽喜燒什麼料都加，就跟世界音樂節一樣）。
他們對於世界音樂具有熱忱，也望透過「世界音樂節@臺灣」這平台找到亞洲好音樂。既會出席媒合會，也會在台下當聽眾。如果你希望能找到關鍵人士，帶你走入世界音樂節，希望這篇對你有所幫助。
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