6 月在 Legacy 舉辦的活屋十講，邀請到樂團阿飛西雅與台灣 PressPlay 總經理田育綾，希望兩組人暢談音樂市場的供需行為改變。開場，阿飛西雅的小花與田育綾分別搬出數據，探討全球各國接觸音樂、消費音樂的管道近年有何變化，譬如：日本至今仍是實體 CD 銷售的大國，而中國則在 2017 年，因為數位音樂消費的快速發展，被 IFPI 首度列入全球十大音樂市場的排名中，擺脫 2008 年被批評為盜版大國的惡名。
田育綾簡介了中國數位音樂的十年發展，起於幾項關鍵大事，如：2010 年百度 MP3 首度嘗試正版化，2015 年「最嚴版權令」的頒布，以及同時間，微信錢包、支付寶等「移動支付」系統在這幾年誕生、成熟。她自述當時她在北京工作，本來也習慣找網上的盜版下載，直到版權嚴格管理才漸漸導正觀念。並認為，中國數位音樂的消費習慣能夠養成，正是因為「移動支付」已經比起「購買盜版」更方便。你用手機花點小錢就能買到歌，何必要花寶貴的時間上網找免費載點？
網路使得搜尋、聆聽音樂習慣，較諸往常更分眾化、碎片化；嘗試討論音樂產業的未來者，總為此憂心。然而，阿飛西雅卻有看待這題的獨特角度。自認看很開的 KK 想反問：「你們會不會太希望有音樂產業了？沒有怎麼辦？」談產業前必得先檢視，你的產業想販賣的商品是什麼，可是音樂一但產出，就一定要是「商品」嗎？KK 認為，歷史上，為音樂帶來巨大變動的事件，只有 1920 年代錄音技術普及一事。它使得聲音可以被儲存，聽眾在「音樂現場」之外有了聽音樂的替代品。往後近一百年，錄音載體的更迭對 KK 來說都沒差，都是科技日常的變動罷了。
田育綾試圖回應 KK 的說法，提出音樂可以分成產品（商品）與作品，譬如：PressPlay 合作知名 YouTuber 異鄉人推出的歌曲就是產品。田育綾說，現在做內容生產不像過去一樣，可以專心做一種類型的產品就好，有餘裕花兩年的時間把企劃、宣傳、製作一步一步走。他們必須看藝人的流量可以收穫什麼產品，創造粉絲經濟。歌曲和短視頻一樣，都是粉絲經濟體系中的一種產品。而對藝人而言，他可以從自己的才華面向決定要畫多大的內容版圖。
田的話讓 KK 想起，她曾問工研院的朋友最近在聽什麼歌，那位朋友回答她〈PPAP〉。KK 聽了這首歌後，直覺認為這根本不是音樂，只是一堆音效配上表演。如果網路帶來什麼重要改變，就是讓大家以為這樣的作品可以稱作「音樂」。數位化似乎不在阿飛西雅經營策略裡，即使有觀眾當場嗆說阿飛西雅的音樂不賣，是因為不好好經營社群網路，小花仍淡定認為自己在搞的是傳統產業——樂團在台上彈吉他給觀眾聽；表演場地數票、數人頭、看報表、繳水電⋯⋯這些都是傳統產業在做的事，他最後仍堅定地相信：「（網路）流量本身並不會產生產值。」
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