非黑即白的衣著，架著墨鏡，四位團員前後走來，給人一種難以親近的神祕感。然而採訪時，他們彼此互相吐槽、補答提問，偶爾烙幾句台語，或將話題扯到某人的某段糗事，完全不像外表那般清冷，倒多了不少鄰家男孩的氣質。
成軍九年，南瓜妮歌迷俱樂部即將於 5 月 18 日發行樂團的首張專輯《他我 Alter Ego》，所收錄的十首歌曲，分別來自主唱柯家洋對身邊十位朋友的描述，但這些故事，同時也是他對自己的投射。
雙子座與酒精
Alter Ego，在心理學上指的是「另一個自我」，通常被認為與一個人正常或原有的性格有鮮明區別。當我知道這個樂團有三位團員是雙子座時，頓時覺得，專輯名稱《他我》取得真不單純。
雙子座是善變與矛盾的象徵，擁有多種面貌的他們就像個謎，快樂與憂傷並存，交遊（友？）廣闊內心卻時常孤獨，令人永遠無法猜透，難以捉摸的性格卻也是其迷人之處。
其實早在多年前，南瓜妮隱晦又悶騷的特性就已從樂團的各個面向悄悄流露，像是早期的〈微光〉以「Esprit d’Escalier」作為外文歌名，源頭是描述「靈感或想法在事後才姍姍來遲」的法文歇後語。
團名的由來也讓人疑惑，雖然他們對外都說是為了報名金旋獎，臨時亂取的，但特別用了「歌迷俱樂部」而非「樂團／樂隊」，這種主客體互換的文字遊戲之於南瓜妮，是否有更深一層的含意呢？
不得而知。
我只知道除了星座，南瓜妮還有個共通點，就是四人都很會「喝」。專輯中許多故事與「酒精」有關，柯家洋的另一個身分還是酒吧老闆！我十分好奇，如果四位團員分別以酒名來指稱，會是哪種酒？
「弘禮就是紅酒啊！」柯家洋幫本人回答：「好像所有人都可以喝、都不會抗拒，但真的想了解時，才會發現背後的學問很深，沒花個十年、二十年是不會懂的。」
「小青蛙是 Islay，艾雷島威士忌。」柯家洋形容：「Islay 喝起來有種正露丸的味道，很多人不敢喝，算是比較難入門的酒，不過一旦喜歡上就會『ㄉㄧㄠˊ住』（台語）。」但本人並不認同以上描述，小青蛙笑著表示：「我覺得自己比較像調酒，好喝又容易入口，導致大家常常不小心喝太多，最後一次炸掉。」
柯家洋覺得自己像波本威士忌：「Bourbon 是最辣、也最甜的威士忌，但其實它很簡單，沒什麼深度。」這個答案讓我相當訝異。南瓜妮的歌曲總是迂迴藏著許多只可意會、不可言傳的浪漫，而主要創作者竟然說自己「很簡單」？
「我覺得我只是個害羞的人，創作上有些太 inside 的東西，必須用歌詞才講得出來。」側面觀察，與團員們相處的柯家洋確實相當直率，也許他將那些說不出口的話，都藏在歌裡了。
換臉與回聲定位
專輯取名《他我》確實跟心理學解釋有關，但南瓜妮想陳述的概念並不僅止於此，而是希望從更寬廣的層次書寫人與人之間的關係。
每首歌都在述說某個人的故事，並對應著某種人物形象，照片不一定是主角本人，也可能是氣質氣場相似的替身。經過後製，每張臉再合成上南瓜妮四位團員的五官，將樂團與角色融合。
除了目前已經曝光的〈七月十日〉和〈莎賓娜〉，其他歌曲並不會將照片和歌詞放在一起，而是將這些素材打散，沖淡視聽之間的連結性。一首歌代表一個人，但那個人是誰？其實並不重要。
「那個人只是一個創作的出發點，我從自己的角度寫他，再透過我看見的他，回頭看我自己。這首歌在寫的究竟是他？還是我？還是我們兩個？這很難講。」柯家洋不疾不徐地敘述這段迂迴的邏輯，我努力跟上，試圖整理那些看似沒有答案的問號。後來發現，這些故事所描述的人事物、地點與劇情，其實都是生活在都市的年輕人的縮影。
《他我》邀請到曾擔任魏如萱《還是要相信愛情啊混蛋們》專輯裝幀設計的楊維綸 Echo Yang 操刀視覺設計，並由吳仲倫擔任攝影與影像合成。專輯封面由四人合體，歌詞本的裝訂位置也別出心裁：在靠左側的四分之一處，刻意壓在專輯名稱上，將「他我」二字拆解；翻閱時，內頁的歌名也都只有一半，用意在於透過設計的巧思再度解構歌曲。
封面圖樣來自於 Echo Yang 發想的「回聲定位」：蝙蝠和海豚等動物會利用聲音的反射來定向，聲波從自己出發，撞擊到對方（客體）再彈回來（本體），這段過程，與「他我」的概念不謀而合。
此外，柯家洋錄下自己大喊「他我」二字，做成回聲定位的波形也被設計成另一個圖形，藏在專輯中。「我們不想做普通規格的東西，所以在概念上盡量玩。但整體視覺的呈現並不複雜，反而是簡單、純粹的。」
莎賓娜、歐嘉與安妮
在專輯推出之前，南瓜妮先發行了兩張單曲做為發片預告。
〈莎賓娜〉是南瓜妮在原本 band sound 編制中，嘗試加入合成器音色、讓音樂增添電氣感的第一首創作。柯家洋曾在某場演出中提到，此曲是在寫一位樂團圈的知名友人，因為怕破壞對方的形象，所以取了化名。
MV 邀請模特兒簡婕拍攝，但很明顯的，這首歌不是在寫她。我故意撒網，想試試能否碰巧撈到魚：「所以說，〈莎賓娜〉是在寫 XXX 囉？」只見柯家洋挑眉看了我一眼，嘴角微微上揚地竊笑說：「怎麼可能告訴你。」
〈七月十日〉的情感共鳴與命名靈感來自《無人知曉的七月十日》，這部電影改編自 1973 年捷克發生的一起蓄意車禍，肇事者歐嘉將快速行駛的卡車開上人行道，造成 8 人死亡，她自陳是故意報復社會的行為，引發社會討論。
然而在電影背後，柯家洋想寫的是一位和歐嘉很像的小女生的故事。
千禧年前後出生的 Instagram 世代女孩，與即將邁入而立之年的「大叔」，儘管相處融洽，溝通後卻發現彼此完全不在同一個平面上。「或許不能說是世代差異，該說是一個東西的發明，像是 iPhone 或臉書，就改變了人與人之間連結的可能性。」社會快速進化，只需極短的時間內就能產生一個個沒有交集的閘門，阻隔非同溫層的溝通與互動。
「人跟人之間無法連結，這件事情是永遠都存在的。」後來看了電影《無人知曉的七月十日》，柯家洋試著回憶自己小時候是如何看待這個世界，再回頭看看那位年輕女孩，便決定將電影情感與朋友的故事結合，創作出這首灰暗的歌曲。
親自編導 MV，柯家洋也留下了故事腳本，不同於歌詞的文體，讓人從新的角度感受他對文字的掌握能力。
除了小說，柯家洋也寫詩，〈安妮之島〉正是一首從「詩」開始的作品。由於歌詞卡關，他便拿出自己隨手創作的短詩，團員們讀著詩、想像詩的意境，編織成曲後，他再回頭創作旋律。
另一首〈山坡上的薩滿〉是在寫一位很像祭司、有著古老宗教長老般特質的朋友，「薩滿」在傳統部族裡，代表的是知識、療癒與力量。英文歌名 Dimethyltryptamine 是種可用樹皮提煉的強力迷幻劑，明知不該觸碰，卻忍不住深陷其中，神秘而充滿誘惑力，正是此曲想呈現的氛圍。
「在這張專輯中，我們嘗試了很多新的創作方式。」小青蛙表示，除了歌詞的寫法，音樂編曲也和以往有很大的差別：「以前像是前奏或 solo 通常會用吉他彈奏主要旋律，現在幾乎都由合成器來做，聽覺上有很大的轉變。」
Bass 手弘禮在低音聲部的處理也相當仔細：「很多歌先以合成器編完旋律，再用真的 bass 去錄音，然後將兩軌合在一起，視編曲狀況決定真假 bass 的比例，或交錯或並存。」
成軍九年，南瓜妮醞釀了巨大能量，在新專輯中爆發。超過三千個日子，團員們在各自的領域累積技能，透過與各類型的音樂人互動而獲取養分，實驗各種音樂在現場能被呈現的可能性。
接下來他們將舉辦北中南三場發片巡迴，5 月 19 日從高雄 LIVE WAREHOUSE 揭開序幕。我照例詢問關於演出是否做了哪些準備，「這是秘密。」豪不意外，得到了一個相當「南瓜妮」的答案。
攝影 / Yuming
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