引進搖滾、爵士、古典等各類型音樂電影的翻面映畫 B-side Film，為了預熱即將上映的《電影配樂傳奇》，自上週五 （3/2）起陸續舉辦系列講座，邀請七位正在創造屬於台灣電影配樂傳奇的配樂職人，分享各自的配樂工作經驗、創意發想過程與幕後心路歷程。
首場講座在信義誠品音樂館舉辦，由製作過多部電視、電影配樂的資深作曲家李欣芸，以及去年操刀《大佛普拉斯》配樂便榮獲金馬肯定的客語音樂人林生祥擔任講者，話題除了圍繞《大佛》的製作故事，李欣芸也分享了不少錄製《心情電影院》的經驗與想法。
將創作想法跟電影對話是很耗能量的事
由於李欣芸錯把松菸誠品當作信義誠品，在趕路前來的途中，由林生祥率先開講。
生祥先說了一個自己與女兒玩撲克牌的故事：「在最後一張王牌出手前，我們有個習慣，會哼一段音樂警告對方，那段旋律就是《教父》的配樂。」很多時候，人們對音樂的記憶比你以為的還要深刻，而當音樂連結到畫面、情緒或氛圍時，更容易內化成生活的一部份。
「即便不是電影配樂，音樂也富含著影像。」生祥將無法在樂團中體現的想法放進配樂裡，玩得不亦樂乎，《大佛普拉斯》只用一個月的時間就做完了，和多數電影配樂相比簡直神速。「這都要感謝導演黃信堯和劇組，《大佛》整部片的想法很明確，從初剪到最後幾乎沒改。」
厲害的電影導演，在攝影、美術甚至音樂方面都要有平均值以上的素養，才能將好的素材放在對的地方。《大佛》的配樂製作算是相當順利，但生祥也表示，將自己的創作想法跟電影對話是很耗能量的事情，因此雖然很歡迎其它合作機會，卻也沒有打算在短時間內做很多電影配樂。
「一定要很喜歡（這部片），而且預算條件一定要夠。」這是生祥接配樂案的兩個首要條件，畢竟真實樂器錄音所需支付的樂手費用不能省。「這次《大佛》的預算剛好符合條件，所以做得很開心。」他也表示，自己曾拒絕開價三萬的配樂製作邀約，引起全場大笑。這個例子說起來像笑話，卻證實了影視產業中依然有些人對音樂需求不重視。（據說好萊塢電影在配樂上的預算是所有製作費的 5%）
音樂是隱形的，卻會比畫面更早進入人心
《大佛普拉斯》是生祥製作的第一部電影配樂，第一部就得獎，讓李欣芸很羨慕。身為今年金馬評審之一，李欣芸偷偷爆料：生祥早在第一輪初選就贏了！「配樂可以用各種形式呈現，但最後得獎的作品，通常都會有它的原創性和性格，並且跟電影契合。」
「音樂要做到讓人哭已經很難了，要讓人笑更難。」李欣芸認為，配樂不只要好聽，還要有功能性。「雖然音樂是隱形的，卻會比畫面更早進入人心。」她以電影《大白鯊》為例，一群人在海邊戲水的歡樂場景，卻配上象徵大白鯊即將出現的音樂，強烈的反差感能讓觀眾陷入緊張刺激的氛圍。
生祥表示，好的配樂應該不搶戲，但也絕對不會是用來襯底的背景音樂。當你想起電影，腦中會自然浮現主題旋律，這樣的配樂就成功了。
「為什麼要發行原聲帶？我們又不是周杰倫。」
2016 年底李欣芸發行了雙 CD 專輯《心情電影院》，分別收錄了多部從未發行原聲帶的電影配樂作品，以及 10 首個人創作。製作團隊特地遠赴東歐保加利亞進行錄音，李欣芸也在講座上分享那次的錄音經驗。
之所以自費也要發行這張專輯，是因為過去幾年台灣電影並不流行出原聲帶，音樂作品除了跟隨電影，並沒有以其他形式被保留下來，李欣芸覺得十分可惜。「我曾經跟某個劇組討論到發行原聲帶的問題，對方卻回覆說『為什麼要發行原聲帶？我們又不是周杰倫』，令人哭笑不得。」不過這個現象從去年開始慢慢有所改變，從國際影展的曝光到行銷手法的改變，觀眾對原聲帶的詢問度增加，使電影劇組不得不重視音樂這塊的發展。
《電影配樂傳奇》即將於 3 月 9 日上映，以漢斯季默為首，除了邀集各路配樂大師齊聚暢談配樂奧義，片中也公開了不少影史經典配樂譜寫錄製過程與幕後秘辛。（更多電影與講座資訊請見翻面映畫粉專）
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