成軍已十四年的熊寶貝，一直以來，都是由餅乾和魏駿兩位主要成員，共同做出一首又一首美麗的歌曲。這次在樂手研究室中，要來為大家介紹他驚人又龐大的器材們。文/老盧
過年期間熊寶貝有去多倫多跟日本演出，這是怎麼樣的一個機會？
魏：去多倫多是因為有個策展人叫 Robert Kerr，台灣的文化部委託他辦一個推廣台灣文化的活動（註：台灣當代藝文櫥窗），他就來台灣找一些各種表演形式的團體。因為他有要找一些樂團，我們那時也沒什麼表演，他就跑來看我們練團、聊聊天，還聊得蠻開心的。他後來還有找 1976 跟林生祥。表演的場地一場是辦在一個七十幾年的 Live house，挺酷的。還可以在裡面看到以前有 Wilco、The Rolling Stones 去表演的簽名。另一場是辦在結冰的安大略湖邊的溜冰場旁邊。
日本的表演，是有個常來台灣的日本人，辦過 Romantic Taiwan，他就是立志在促進台日文化交流。我們是看到他登的廣告，就去問他，安排去日本表演。後來就找了橙草一起去，東京唱了兩場，還有京都一場。我們去多倫多是十幾年來最低溫，零下二十幾度；東京也是下大雪，在機場等了四個多小時。
現在主要在用的吉他是哪一把？
魏：目前主要是拿 Fender Telecaster American Standard，感覺比較適合這個樂團的樣子。其實一開始，我是拿一把 Steve Vai Signature Model。它好像是 94 年的型號，已經停產了。有一塊布貼在琴身上，上面有很多花。它的聲音很好、很出來，可是有點凶狠，長相也是有點凶狠。（笑）後來 neck 斷了，也一直忘了要修理就放著了。
還有其他的吉他嗎？
魏：船木有幫我做兩把琴。他是幫我做像 Fender Factory Special Run﹝圖3﹞那樣的型號：neck 是 strato ，但 body 是 tele 的，然後pickups 跟 switch 是像 Les Paul 那樣，三段式切換、兩個 Volume、兩個 Tone。聲音我是蠻喜歡的。
還有一把 Stratocaster American Traditional﹝圖4﹞偶爾會用。因為大偉也是用 tele，聲音比較像，我就會拿 strato 來做一個區隔。這把琴我改了蠻多的，拾音器換成 Jeff Beck 的，搖座跟旋鈕也都全換了，聲音好像比 tele 還好的樣子。
你的木吉他呢？
魏：我木吉他還不少把⋯⋯主要在用的是 Gibson Hummingbird。這把琴當初還是我跟著 ST 老闆一起去挑的，沒想到進了卻賣不掉，我就說賣我好了。這應該是我買的最貴的琴，分期了兩年才付款完畢。還有一把 Martin 十二弦吉他，有時候還會用一把廠商贊助的 Ayers 木吉他，它很適合彈 finger style，顆粒很清楚。家裡還有一把 Takamine，跟一把我爸的老琴。
你都使用什麼樣的吉他音箱？
魏：我有 Vox AC30 跟 Fender Hot Rod Deville，還有一顆 Marshall 是朋友放在這邊的。主要是用 Vox 跟 Fender，依音樂的需求來使用，這兩顆的聲音我蠻喜歡的。AC30 是 ST 剛好有進，然後 Deville 是默契音樂的老闆黃一晉賣我的。有一天他就對我說：『我不彈吉他了，我要把我的東西都賣掉，你要不要買？』
我注意到你有一個鍵盤踏板，這是拿來做什麼用的？
我注意到你有一個鍵盤踏板，這是拿來做什麼用的？魏：這我以前有用過一陣子，現在是餅乾在用，就是拿來當 keyboard controller 用。彈琴的時候，還可以用腳踩出別的聲音來這樣。我本來是拿來當 guitar synthesizer 用，但效果器越來越多，我也就沒辦法踩了，就放著了。不過前陣子開始在改編些舊歌，餅乾就拿出來用了。PK-6 MIDI腳鍵盤踏板
有慣用的吉他弦、pick、跟導線嗎？
有慣用的吉他弦、pick、跟導線嗎？魏：有！每次代理商進貨了，我都一定要去掃貨。有個奧地利小提琴弦工廠做的吉他弦－Thomastik-Infeld。木吉他也是用這個牌子。ST 有進，就拿一包給我回去試試看，一彈我就覺得好聽，就繼續用，很難回去了。我自己覺得跟其他弦比較大的差別，是它的『景深』。像你彈一個 chord 還是音，如果是用便宜的弦，你會覺得那聲音是平面的。你可以聽到音高、音色、細節，但因為是平面的，過一下這個東西就不見了。但用這個弦，你會覺得那個聲音是 3D 的，聽得到前後的那個深度。手感不錯，聲音蠻甜的。
導線我全部都是用 Monster Jazz 的，短導是拿長的 Monster Jazz 來剪的，再自己焊，頭是配 Neutrik 的。我是別的系列也有買一點，錄音的時候會拿來做音色的改變。
Ibanez Grip Wizard Duo Series Heavy，因為我本來用的彈爪代理商沒進了，就只好再找別的來用。它很好玩的是，它正反兩面彈出來的 tone不一樣，因為兩面的防滑材質是不一樣的。
來為我們介紹你可觀的效果器盤吧！
來為我們介紹你可觀的效果器盤吧！魏：原本是兩大箱的效果器，實在是很重、又不太好帶，就改成三小盤來裝。先是一顆 buffer，因為效果器太多了，所以先過它 tone 才不會吃得那麼慘。再來是 EP Booster，因為 tele 出力比較小，所以先讓 tone 扎實一點。然後先過一顆 delay 跟一顆 reverb，再來才是進到破音系列的效果器們，這是比較後搖滾的做法。
破音會先過 Maxon TOD-9，它 always on，gain 開一點點，用來做一些染色。經過一些破音效果器之後會進到 Whammy，然後又進一顆 Disnortion 破音，再到 Philosopher King－Pigtronix 的效果器我都還蠻喜歡的。接下來就是 modulation 效果類的效果器了，再來的 Hotone Lift Up 是我一般 solo 用來做 boost 的。
在進到空間系之前我把 TU-2 擺在這裡，想說放在後面至少吃 tone 會少一點，反正訊號已經放大很多了。因為放在破音之後，還可以拿來當 mute switch 用。我以前用木吉他的時候會拿它來當作 splitter 用，output 那端送給 PA，bypass 那端送我自己效果器。現在就不用那麼『搞工』，因為團員比較多了就不用那麼累。
最後訊號才是走到一些 delay 跟 reverb，有數位也有類比的。Echolution 就是比較 modern 一點的 analog & digital delay，也有 modulation 的功能。有個設計我覺得蠻酷的：如果你 tap 完速度之後，只要 switch 一切，就可以決定你要1/2還1/4，或是三連音；我覺得他們家的效果器都非常聰明。那像這顆 Roland RE-20，是因為我本來就有一顆 RE-201，是用盤帶來做效果的；但後來出了這顆比較方便攜帶，還可以 tap，功能性來講方便很多。我喜歡它『髒』的狀態，跟數位的音色很不一樣的感覺。
怎麼會用到這麼多的效果器呢？
魏：其實大多都是破音，每顆的質地會不太一樣。因為我不太能接受，破音在每一首歌出來的質地是一樣的狀態耶。希望音色能有些變化，而且每顆都會有它的功能性，像是要 sustain 特別長的，還是 tone 很特別的，或是要兩、三顆串在一起用。
聽餅乾說你是類比控？
魏：我還蠻喜歡類比 tone 的啦！但這時代實在沒有辦法⋯⋯像我就比較沒有在用 Strymon 之類的，雖然它們很強大。唯一的一顆 Flint 也是剛好學弟便宜賣我的，不行！我不能妥協。我寧可接很多單顆，然後用轉的。（笑）
『花一些時間，跟吉他指板做好朋友』
你是怎麼開始接觸吉他的？
魏：國小升國中的時候，我爸就說要教我木吉他，就開始彈了。因為我爸從年輕時就是彈民歌，西洋老歌自彈自唱那樣。以前有跟他討論過音樂，結果他都覺得我聽的音樂好吵。（笑）
還記得第一首會彈的歌嗎？
魏：可以完整的彈完那種嗎⋯⋯應該是那種西洋老歌像 If (Bread)、Vincent (Don McLean) 那一類的，好像是國二、國三那時候學會的。
什麼時候開始認真練吉他的呢？
魏：高中加入社團，才開始碰電吉他，聽比較多的樂團。因為我有彈木吉他的底子，就被推去做教學。而且那時候的樂譜還不發達，都自己抓歌來教這樣。應該比較認真彈琴是到進大學之後了⋯⋯
你現在都是怎麼練習的？
魏：以前大學比較認真的時候——還是該說比較荒唐呢——住宿舍嘛，我都睡到中午起來去買個吃的，也沒去上課，就自己看原文書。看書看到了傍晚，就去社團練琴，練到晚上三、四點這樣，每天都這樣。
而現在很少抓歌，一方面也因為現在抓歌蠻快的，所以我通常會開鼓機或是自己做 backing，利用即興來練習比較不熟練的邏輯或是手法，但前陣子我刻意讓自己不做機械性的練習，太常時間機械性練習會讓手比想前面，彈的東西聽起來會偏技術性。
你覺得初學者適合一開始就使用這麼多的效果器？
魏：鑽研效果器有可能成為音色上的達人，把重心放於彈奏或是放在效果器的使用，沒有一定的好壞。如果你以比較在意音樂性的觀點，好像認真的跟吉他變得比較熟是很重要事，除非你很明確知道要做的音樂概念是「聲響大過音樂性」的狀態，也是有很多的樂手善用效果器，他可以做出很多很多的事。但如果可以，我會覺得都有精力去追求兩者，會比較平衡。
影響你的吉他手？
魏：比較早期的話像 X Japan 的 Hide、Jimi Hendrix、還有 Nuno (我喜歡他彈出來的音樂性)；後期則是 Radiohead 的 Johnny Greenwood 他的思維已經跳脫了吉他手。還有70年代的樂團齊柏林飛船、Queen、Pink Floyd 我都蠻喜歡的。
你在吉他編曲時，會注重哪些事情？
魏：我通常會注重合聲進行，再來可能是注意音域跟別的樂器的關係，盡量去尋找比較有趣的說法。
給年輕樂手的建議？
魏：我會建議大家都把吉他當作樂器去思考。比如說，彈鋼琴的時候，你可以透過黑、白鍵看到、知道彈出來的音是什麼。但彈吉他的時候，比如說他是在 copy 歌，知道這個是對的，可是完全沒在音樂的狀態下，去想這件事情。這樣就很可惜，因為他都不是在音樂性上面。要是遇到瓶頸的時候，這個盲點就會變得很大。
我遇到很多小朋友，他都可以很用力的把歌練出來，但都不知道自己在彈什麼。那在他自己要創作的時候，就只能去⋯⋯排列組合，一個一個試。尤其是練六線譜長大的小朋友，他這樣做好像在打電動一樣。你可以看譜看很快把吉他彈出來，可是你想的事情不是那麼音樂性的，你是在想它是什麼音、什麼狀態。所以他們在後來要進步的時候，很容易會遇到障礙。因為他只是在『彈吉他』，而不是做音樂。
因為吉他的養成，又不像古典樂中的弦樂器養成期間那麼長，所以他們在練習的時候，拉久了都會知道拉的是什麼音高。然後所有樂器裡面，應該只有鍵盤類的是可以用眼睛辨別的。所以就變成吉他手常常會忘掉這一塊。但那是一定要花一些時間，你才可以跟你的吉他指板變成好朋友，一起想音樂上的事情。
接下來的計劃？
魏：熊寶貝接下來應該比較多時間會拿來創作吧⋯⋯準備新的作品，可是不會是專輯，因為覺得做專輯好累喔！（笑）
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