黃偉豪：音樂（藝術）工作者的三個必須

你可能是剛踏出校門的設計系畢業生，也可能是初出茅廬的插畫家；抑或者跟我一樣，是個想往更大的舞台前進的音樂人。雖然我們的熱情在不同的地方，但我們有個很大的共通點：我們都希望被看到、被記住。沒錯吧？那麼請你跟我這樣做！想成為一個成功的音樂（藝術）工作者，通常都得先熬一段時間。的確，當然還是有像「阿翰 po 影片」之類的奇才，不過那畢竟是少數。（媽呀，他真的好好笑、好紓壓啊！）

觀察身邊、檯面上成功的音樂（藝術）工作者後，我發現他們有一些共通點。這些共通點，我把它們整理三大項分享給大家參考，雖然每個人的成功都無法複製，但相信能給仍在奮鬥的你我或多或少的啟發。

第一、產出作品

每位音樂（藝術）工作者下的苦工都一定能藉由某種方式被呈現出來。如果你是插畫家，插畫就是你的作品；如果你是詩人，那麼你寫的詩集就是你的作品。重點來了，你必須持續產出 好作品 才能被稱為所謂的「音樂（藝術）工作者」。誰都可以畫出一幅插畫、寫出一首詩，能不能不停地推陳出新、締造感動與共鳴就是業餘和專業之間的鴻溝。說得更狠些，沒有作品的藝術家跟一條鹹魚有什麼分別？

提到持續產出，我想 Pentatonix 絕對有資格做為大家的模範。Pentatonix 這個鼎鼎有名的阿卡團曾在 2016 年來到台灣演出，你猜猜他們下飛機第一個地方去哪？

答案是錄音室，錄下一張作品。他們在每個演出的國家預約錄音室錄音，把成品丟回美國做後製，這就是為什麼他們能在世界巡迴完不久馬上發下一張，繼續開始表演。曾巡演過的人一定知道這是多麼辛苦的事情，但這就是他們能夠成為世界大團的原因之一。

當然，作品好不好很主觀，這部份我們可以先放在一邊，但有沒有持續產出就非常客觀而且完全沒有藉口了。

這就是《創作怎麼搞的》這本書裡所說的觀念：音樂（藝術）工作者只要安份地做個作品製造者就好，不用多做評斷，因為你根本無法預測市場。Jason Mraz 很早就把〈I’m Yours〉給寫出來了，但他不覺得會是暢銷曲所以一直收著，在幾場表演發現觀眾有不錯的迴響才放進第三張專輯，並從此成為全球知名的音樂人。

第二、分享作品

當你完成了作品，接下來就是要想辦法把它推銷出去，讓它為你製造一些收入和機會。遺憾的是，在這個資訊爆炸的時代，每個人從醒來睜開眼起就被各式各樣的刺激給淹沒，如何讓大家關注你的心血結晶其實比你想像中難很多，也必須被好好研究。我曾經有過一個天真的想法，覺得要是我的東西好，放上網路自然會擴散出去。試想一個情境：我們在生鮮超市，你要挑出我心中默默選中的一種蔬菜，似乎不太難是嗎？現在把架上蔬菜的種類增加為一億種，怕了吧？

這就是為什麼大公司要砸大把預算在行銷費用上，因為沒人看到的作品就等於不存在！所以他們可能會買廣告，搭劇買片尾曲（如果是音樂作品）等等，盡可能提高曝光度。但你也不用太難過，大公司有大公司的作法，個體戶也有自己的生存之道。臉書小額廣告，參加比賽、用展演當做宣傳都是方法。若你是音樂人，你也可以試試自己敲電台通告，像小魚、小實等等就是幾個很支持獨立音樂人的電台音樂 DJ，很願意給新人機會曝光。雖然效益不若灑大錢，至少可以慢慢累積喜歡自己的聽眾。

第三、學習進步

開始了生產作品與分享的循環後，你在各方面可能都會碰到許多問題。若以創作歌手為例，作品面的問題可能是「編、錄的品質怎麼跟線上作品差這麼多，如何能更好？」「為什麼我唱歌像是殺雞一樣淒淒慘慘淒淒？」而分享面的問題可能是「怎麼都沒什麼人聽到我的歌，如何能提高曝光度？」當你碰到問題想要解決，那麼學習的旅程便該展開。

找一位專業的老師學習經驗當然是最方便的，但我會建議你先上網搜尋。把正確的關鍵字打進 YouTube 和 Google，正常來說已經有很多值得你研究的資料。舉例而言，若是你對木吉他錄音有疑問，打「miking acoustic guitar」就夠你看的了。