林生祥為電影《大佛普拉斯》而做的配樂專輯不只入圍第八屆金音獎，日前公布的金馬獎入圍名單也榜上有名；由林強與許志遠（DJ Point）操刀的《強尼．凱克》配樂亦受到不少關注；此外，像是 Frandé 法蘭黛主唱法蘭擔任《他們在畢業的前一天爆炸Ⅱ》的音樂統籌、草東沒有派對〈爛泥〉成為電視劇《麻醉風暴 2》的主題曲……，近年越來越多獨立音樂人與戲劇接軌，挑戰普羅大眾的視聽習慣。
台灣導演陳宏一從多年前便開始找獨立樂團合作電影音樂，像是穿插於《花吃了那女孩》中的 Tizzy Bac、甜梅號、草莓救星等樂團歌曲。這次的新片《自畫像》亦邀請器樂演奏樂團 Cicada 製作電影配樂，有趣的是，這次的合作方式與多數配樂製作有些不同，Cicada 並非等電影定剪完才開始著手，而是在連劇本都尚未定案的階段便參與整個製作流程，部分團員甚至入鏡演出。
從 2010 年起陸續發表《Over the Sea/Under the Water》、《散落的時光》、《一起走吧》、以台灣西海岸為主題的《邊境消逝》、描繪東海岸與太平洋的《仰望海平面》以及將舊曲新編重錄的合輯《Farewell》等作品，沒有主唱也沒有歌詞，跳脫語言文字的侷限，Cicada 用音樂勾勒出一條條擁有劇情與情緒起伏的故事線，營造出唯美開闊且充滿生命力的畫面感。
早在多年前，陳宏一導演的紅色制作所 Red Society Films 曾在所拍攝的廣告中使用 Cicada 的音樂，因此當《自畫像》決定開拍，劇組也直接詢問了 Cicada 的合作意願。
「感覺很像在做劇場配樂，音樂參與的成分很重。」主要編曲者致潔表示，拍過數百支廣告及 MV 的陳導對音樂有很多想法，因此從 2015 年底第一次開會、隔年 2 月收到劇本、3 月開拍、9 月拿到定剪，期間來回與導演討論過很多次。每一次修改劇本、有新的剪接版本，致潔都會收到通知，有些配樂在拍攝前已經完成 demo。
「導演會提供很多想法，但在實際創作層面又很開放，幾乎沒給什麼限制。他希望我有某種自由度，也可以不對著畫面去做配樂，因此當初寫歌時，有些曲目其實不確定會被如何使用。」尚未開拍前，致潔先寫了兩首沒有對應到畫面的曲子〈死亡與新生〉和〈第三幅畫〉，後來也確實有被用在電影中。
〈第三幅畫〉原本是首以木琴為主的曲子，demo 已錄好，團員們也相當喜歡，後來在開拍前臨時決定加入音樂演奏的戲份，但因木琴體積過大不適合出現在畫面中，於是在很短的時間內將此曲修改成小提琴、大提琴、木吉他的三人版本。大提琴手楊庭禎（桃子）回想起當時拍攝的情景笑說：「前一晚才改，大家還不太熟，還要背譜真的很崩潰，好像考試一樣。」
長時間合作加上大量互動，致潔與導演的默契越來越好，兩人不只對音樂的品味很有共識，開會也時常暢談電影。「他給我的幾個reference剛好都是我很喜歡的，因此在討論（自畫像）音樂時，他提出的方向我通常也會覺得蠻好的。」致潔和維倫紛紛表示，那段時期看了很多導演推薦的電影，像是《單身動物園》、《長江圖》等，從中得到了很多養分。
由於對音樂的敏銳度高，電影配樂對致潔而言從來就不是背景，而是另一種藝術的呈現。這次更為了《自畫像》，找尋了大量素材反覆聆聽充實。「我希望整部片不要有太多不同的曲子，要有記憶點就必須有一定的重複性，像是變奏。」致潔點開電腦資料夾，原始工作檔大多取了 grey、dark、down 等以氛圍取名的檔名，後來電影上映、原聲帶發行之際，才正式依照劇情重新命名。
對哪首曲子印象深刻？「劇中有段立委要強暴女主角，後來強暴不成就打手槍的戲，我們就想，要做一個很黑暗而且有震動感覺的音樂。」〈黑色的眼睛〉是首大提琴很凶狠的曲子。
「原本想說用抖音就好，但好像無法達到這麼討人厭的感覺。」桃子補充說明：「所以後來就變成疊了兩把大提琴，一把持續拉低音 D，拉很久，再疊上另外一把有很多半音的樂句，試圖營造壓迫感。」這段音樂在電影裡出現的次數不少，用大提琴低沉長音營造氛圍的方式，也延續在很多首歌曲中。
男主角江中澤與女友三三爭吵打鬥後，將三三的瘋狂行為畫成「第四幅畫」，為了呈現男女演員的黑暗面，此曲用低音提琴的撥弦和尖銳的小提琴一起描繪江中澤的創作狀態，並以不同編制在電影中重複出現。「這是我最喜歡的一首，」致潔說：「歇斯底里、很瘋狂的橋段，我覺得這場戲很有劇場感。」
江中澤在作畫時會打開節拍器，很瘋狂地沉浸在自己的世界裡，畫布和畫具不斷摩擦，產生了很多重複性的聲音。在初期設定裡，鋼琴音色象徵女主角，吉他代表男主角，因此〈第二幅畫〉中，維倫用吉他製造許多不同的聲響，做出不同的拍子。「錄音過程很好笑，我大概錄了十軌，有八分音符、十六分音符、三連音……等，然後給致潔選，做出這首風格很不一樣的曲子。」
被媒體與影評人多次提及的訥訥，是讓致潔印象最深的角色。「他搖擺於兩種性別的處境，隱喻著台灣的局勢。」結尾那段自白情緒張力十足。「我有點是朝著這個方向去想像這部電影的 Main Theme。」致潔表示，自己最先看到的一段完整畫面就是結尾（原先的版本是一段將近十五分鐘、一鏡到底的劇情推演），在震撼之餘，創作想法也由此延伸。「這部電影的製作過程很像在捏一個還未定型的雕塑，從一開始的劇本到最後拍出來的電影，其實變化蠻大的。」
片尾曲由最後一場戲的配樂〈第一幅畫〉往後延伸，邀請楊大正和余青共同唱出這首既輕盈又沉重的主題曲〈太陽落下以前的天空〉。「當時大正正忙著錄滅火器的新專輯，他從日本回台灣、剛下飛機的那天晚上，我們在錄音室即興哼唱，以原本的編曲當伴奏，配上大正在東京已完成的歌詞，一起把旋律完成。」
江中澤用繪畫呈現社會現況，卻又為了擺脫社會而躲進繪畫裡；從事音樂創作的 Cicada，則用柔軟的音符與樂句提醒人們關心自然與土地。藝術與政治的關聯性為何？致潔認為，藝術脫離不開政治。
「我們就生活在這裡，所以社會景況也一定會影響我們的創作。這也是為什麼在做樂團的專輯時，會先設定一些主題，然後再去做功課、譜寫曲子。雖然我們比較是以自然環境為主，但關注的心態是很類似的。」維倫也表示，雖然女主角在戲中被現實強暴了，「但我覺得台灣還是有希望。」
錄音方式改變 新專輯即將發行
不想被節拍器綁死而失去演奏張力，以往總是堅持同步錄音的 Cicada，這次因為跟電影合作，必須讓最後進錄音室的成品，跟當初提供拍攝的配樂 demo 速度一致，首次嘗試分開錄每件樂器（只有〈Main Theme〉是同步錄音），在混音上的處理也跟以往不同。
「我們覺得這樣製作方式也蠻好的！」致潔表示：「聲音更精緻、混音時透過擺位可以讓空間感更寬闊，這些是同步錄音比較難處理的事情。」Cicada 預計在 11 月 23 日發行新專輯《不在的你們都去了哪裡》，除了透露新作品與動物、與海洋有關，也因為受到《自畫像》的影響，決定在節奏感較強烈的歌曲採取分軌錄音，而慢歌或速度變換頻繁的歌則保持同步錄音。
此外，編曲的方式與思維也有很大的改變。致潔在這張專輯一改從鋼琴開始著手發想動機的習慣，試著增加弦樂比例，跟團員來回反覆討論的情況也比以往更多，「這讓我有機會突破從鋼琴邏輯來思考的侷限，」致潔笑著說：「新專輯的聲響應該會跟以前很不一樣，希望大家也喜歡我們的新嘗試。」
【採訪後記】
聊完《自畫像》電影原聲帶，我們順便偷聽了 Cicada 已經錄完後製完、下個月即將發行的新專輯。
「這首歌在寫海豚，我們還因此一起去花蓮，出海看飛旋海豚！」
「其他（歌曲）還有大翅鯨、白海豚、珊瑚和貓。」
「貓？」
「嗯，算是因為這首歌，才決定做一張跟動物有關的專輯，把它收錄進來。」
我們從 Cicada 的歌曲中聽到許多風景，彷彿用耳朵嗅到了大自然的清新，稍稍沖淡了《自畫像》的沉重與抑鬱。音樂能帶來如此不同又豐富的感受真是神奇，而我也再次為了這種微不足道的小事覺得幸福。
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