撰文：John / 編輯：吹音樂
2016 年於台北開始活動的 DJ/Producer aka 蔡任博，以「Walrussound 海象之聲」之名開啟個人電子音樂計畫，試圖抓住在復古與新潮、實驗與悅耳、冷靜與律動這些概念之間，既微妙又恰到好處的奇異點。8 月 1 日發行新 EP《漫遊者 Wanderer》，收錄了半年多來的三首作品。
關於《漫遊者》
這一年多來感覺面臨自己人生的一個轉折點，有很多時間都是在城市裡面游走、或是騎腳踏車、在山裡面走著。在這些過程中都一直聽著音樂，一直不斷有聲音進到腦裡，那些聲音是許多音樂的片段。
而在一直移動的狀態中，我發現自己很需要音樂。這三首歌創造出來之後，就像是專屬於我的配樂、自己的公路電影。即便沒有音樂的時候，腦中也會出現這些片段。好像本來這些音色或旋律本來就存在於世界上，但在我漫遊時就會出現。
你長期有在進行音樂創作，這次跟以前寫的歌有什麼不同？
以前創作會有個「格律」存在，像唐詩有 A-B-C 段，或是 A-B-A-B, A-C-B-A，但這次我嘗試的結構都是很線性的。每一首歌都好像可以一直 repeat，重覆與循環。就像漫遊者，就是不停地走、不停地循環。
而且其實這三首歌的 key 都一樣是 Gm，速度也沒有差太多，當然 groove 是不同的，但音色的選擇都有刻意的去挑選，類似的音色做不同的事情。
音樂與你原本的工作有什麼關聯？
我的本職是醫生，自己從大學以來其實一直都處在一個滿兩極的生活中。前一天晚上去參加電子 party，一早再進到醫院面對生老病死，中間的落差非常大。或是一邊在手術房，一邊在想音樂的創作內容。
尤其醫生這個職業有一種夜班叫做「On Call」，如果有緊急狀況，你就得隨時立刻到現場協助。有一次我就被分配到 On Call，當天剛好 Korner 有個想去的活動，我想了一下還是就去了。結果當天一直在看手機確認會不會有狀況，無法享受音樂也無法專心待命。我覺得這是「兩極的跳躍」，兩種極端狀態共處在生活之中。
反映到我的音樂創作上面，其實我很喜歡這種極端的生活、反差的感覺。比如說這是一個 Hip-Hop 的節奏，但我在上面放了復古的合成器音色，或是不屬於Hip-Hop 的旋律進行，我很喜歡不同曲風之間的衝撞感，一種 hybrid 感覺。
這次的第一首歌〈雲端建築〉，一直很想找 rapper 合作，但沒找到合適的，所以就變成純音樂。
Mura Masa 有一首歌〈Love$ick〉找知名饒舌歌手 A$AP Rocky 合作，但這首歌同時也有純音樂版，我喜歡這種做法。
自己做音樂的強項或特色？
我覺得自己有時可以看出兩個不相干的東西，它們的連結、關係在哪裡，然後我用音樂來搭起它們。
這次的作品受到什麼影響？
音樂性方面，算是受到一位挪威電子音樂人 Cashmere Cat 的影響。他與許多國際大咖合作過，之前還幫 Kanye West 製作歌曲，(Kanye West feat. Sia and Vic Mensa – “Wolves”)，新專輯《9》還 feat 了 MØ , Ariana Grande, Selena Gomez…。
（為什麼說受他影響？）
如果講風格或曲風，我已經不太會被影響，因為現在音樂創作就是取各家的長處來用，很實際面的事情。Cashmere Cat 影響我的比較算是「態度」、「做法」。明明他就幫很多嘻哈歌手製作音樂，卻是用很感性的方式在做一個藝術品，而不只是嘻哈音樂而已，而且完全沒有被侷限。比如一起 feat 的大咖巨星名氣儘管大，但他無所謂，自在的運用他們的聲音特質，不在乎巨星們原本「被塑造」的樣子，而把想做實驗都放進去，卻又很好聽。即便是現場演出找來這些大咖，也是把他們當一個元素而已。
台灣很多表演常找一些名人來共演，其實是需要這些人幫忙拉抬人氣與票房，有時候像是為 feat 而 feat。我希望有一天能像 Cashmere Cat 這樣製作的態度，自在的運用共演者、合作藝人，以這個目標前進。
而且 Cashmere Cat 讓我有個很 pure 的感覺，尤其是他跟 MØ 合作的那一首 〈9 (After Coachella)〉 ft. MØ & SOPHIE，整支 MV 都是在講他怎麼寫這首歌，尤其是他自己的那一段，講這首歌怎麼來的，「某一次我去 Coachella 演出，表演完之後我心情沒有很好，我在園區裡面走著走著，就遇到 MØ ，就她打招呼，問她要不要合作一首歌，MØ 就說好啊。那天晚上我回到飯店，對自己非常不滿，對自己能力非常不滿意，於是我就開始寫歌，就寫出了這首歌。」我覺得把這種事情寫出來，很坦誠很 pure ，我非常喜歡。
自己的歌也常常在半成品的時候，開著 ableton live 聽著，再打開 spotify 研究一下想要的 reference ，幹我在做什麼屎啊… 只好轉身打電動，很常發生這種消極的事。
這張 EP 受到什麼人的幫助？
首先當然是 MUTNTKND。最大的幫助就是，把我做音樂以外的事情都拿去做了，我只要專心在音樂上就好，我想這就是廠牌的功能吧？像上架的事情我完全都不必擔心，我音樂好了交給 MUTNTKND，就會上架到我覺得應該要曝光的地方；或是要喬活動，幾月幾號在哪、售票連結、行銷宣傳資源，都不需要我擔心；音樂上的企劃，評估過後可行，就會馬上進行；拍 MV、宣傳照，都是一樣的狀況。
另外還有 DIZPARITY 的協助，我電腦跑不太動太多 plug in，我的混音技術也不是紮實的學習過，所以我找DIZPARITY來協助我處理技術面的事情，我覺得他是很可靠幕後支援。有時去他家討論音樂，我說我希望那樣那樣，他就會很快的就幫我那樣那樣，搞定，超棒的狀態，他都做的到，而且會用有效率的方式。音樂的「專業分工」就是應該要這樣吧，後製、混音有專門的人可以溝通與協助；發行上架、行銷宣傳、企劃，也有專人可以處理，這是一個體制健康的感覺。（而且 DIZPARITY 在 8 月 25 日的發片場還會跟我一起共演！）
海象之聲 Walrussound – 漫遊者 Wanderer – EP 發片演唱會
日期：2017 年 8 月 25 日（五）
時間：19:00
場地：PIPE Live Music（台北市思源街一號）
售票連結：https://www.indievox.com/pipemusic/event-post/19925
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