星期六早晨，來到玉成街錄音室，與陳建瑋約訪的這天，剛好也是 2017 畢業歌錄製的日子，從 2012 年開始，幾乎年年的畢業歌合輯都由他與另一位製作人康小白兩人操刀。趁著錄音空擋，我們來到另一個安靜的空間，終於在這總是忙碌的時間裡，好好坐下來聊一聊。
提起近況，陳建瑋笑說事情從來沒少過，前一陣子，讓他忙得人仰馬翻的事情才剛告一段落。從三月開始，他手頭上兩件事：金曲獎典禮表演、文化部的金曲評審工作。加上本就在準備的元智大學碩士畢業論文，絲毫閒不下來。
說到與金曲獎的淵源，陳建瑋分別在第 25 屆與第 27 屆金曲獎，抱走了兩項大獎「最佳台語男歌手」、「最佳台語專輯」，來到今年第 28 屆金曲，則擔綱表演嘉賓與評審。陳建瑋與音樂產業的連結很深，2000 年入行的他，從音樂助理做起，比起一般音樂人，接收到更多，除了創作之外，產業的實際面，這段經歷也成了他往後發行個人專輯時最好的戰略手冊。
流行音樂已沒有「最大公因數」
「今年金曲評審的組成結構比較年輕，判斷的原則就不再會是以前，唱片流不流行，大眾口味這些。他們評斷的價值觀是，你有沒有鎖定你要對話的對象，像草東之所以會受評審青睞，是因為他真的有在跟這個社會對話。還有很多的音樂性，有跟他想要對話的對象有互動，這很重要。」陳建瑋說到。
其實「對話的對象」的概念，也是陳建瑋在做論文的過程中，不斷試圖強調的。「我們再也無法像以前在流行產業取得『最大公因數』，我們只能找到最適合的對象去對話，然後讓這個族群去擴散，去感染身邊的人。但假使用以前那套『最大公因數』的方法，就會什麼都吃不到，沒有人會覺得你在傳達的是與自身有關，情歌也有太多情歌，你必須讓我覺得，現在講的事情跟我的生活有關，跟我所面臨的價值，或我在追求的事情是相互連結，我才會被你吸引。」
提到對話主題，陳建瑋認為比起情歌，現今「社會事件」是更簡單的一個特效藥。台灣發生的事情，今天媒體一出來，過兩天全台灣都知道了。所以當一個議題有抓準，而你不是為了消費它，真心誠意地放進創作裡，效益會是最大的。他舉例提起草東，我心裡馬上閃過〈我們〉的歌詞：「我們在標籤裡找方向／我們在廢墟般的垃圾裡找一塊紅磚」，被情歌標籤貼著的流行音樂，已經變不出太鮮明的花樣，產業經歷二十一世紀初期的廢墟化，勢必已進入重建期。
「創作人現在更重要的課題是，要找到什麼議題、什麼音樂性、什麼表演方式，是可以鎖定一群人，你們是可以溝通對話的。」陳建瑋提起自己的經歷，入行之初，如何見證唱片公司由盛轉衰。彼時他在大宇唱片，當年發片的游鴻明唱片銷售是 50 萬張，隔年開始直接砍半，之後數字不停的跌，最後只剩不到當初的 5%：「我覺得幕後的人還是做一樣的事，但唱片公司的受益就變得很低。」
強者更強，弱者更弱
想起約五年前，剛認識陳建瑋時，他在小小的錄音室裡，是製作人，是《超偶》的 PK 魔王；還沒開始唱台語歌，也還沒娶妻。那時候我覺得，做音樂很酷，雖然天天聽他們在喊苦；五年後，音樂仍然很酷，但苦的傳遞在相關產業裡已經擴散的很明顯了。
現今的分眾時代，還有一個狀況就是「強者更強，弱者更弱」。例如去年 Spotify 的報告統計，前 1,000 的歌曲播放了 920 億次，佔總串流量的 23%。由此可知大家還是只聽最紅的歌，這證明了有很多歌曲是一直埋藏廣大的訊息之中，乏人問津的。
另外，一般聽眾普遍會覺得，拿一樣的錢去看演出，放在五月天身上，比放在一個新團的身上還值回票價。因為他們有資金可以做好的舞台效果、音場，讓聽眾心裡面會覺得效益比較高。相對來說，這讓資源較少的新團更難經營。他在論文裡提到，如果有機會可以和任何比較有名氣的樂團 feat.，一定要把握，效益通常會比自己埋頭苦幹來得快。
除了合作，他也提到媒體的重要性：「我覺得現在文字工作者的工作也相對地變得很重要，我有時候聽一首歌之前，我可能先看文案，先看報導，只要打中我，我對這首歌的興趣也會提高。」在這個編輯們時常互相調侃根本沒人在看文章的即食時代，意外得到這樣的觀點，讓許多像我這樣夜半還在潤稿的人，多了一些動力。
唱片公司應該轉型成「服務業」
文化部把音樂產業分成「流行音樂有聲出版業者」、「數位音樂經營業者」、「音樂展演業者」、「卡拉 ok 業者」以及「流行音樂著作權管理業者」等五大項。論文寫作期間，他訪問了這五個分類的在職者，最大的心得是現在的唱片公司應該轉型成「服務業」。
流行音樂的製作，因為門檻的降低，很多團都可以靠自己完成很好的內容與音樂。眼下的唱片公司，應該從「內容提供者」轉型成「平台提供者」，簡單理解就是「服務業」，是媒體曝光、串流平台、音樂祭的舞台提供等等。現在已不再是，只要找到好的 content，丟出去就會大紅大紫，你得跳脫以往的思維去操作。
唱片公司的身份應該是什麼樣子？必須扮演什麼角色才是最好？陳建瑋一面從密密麻麻的理論裡找答案，一面從現在自己站的這塊土地上找應證。問他之後的生涯計畫？他說，預計年底前到紐約唸書。念什麼呢？他說電影。
高中專科就讀影劇，一直以來都有個導演夢。一腳踏進音樂產業，奮鬥了快二十年，小助理走上金曲獎台，台下還有不想放棄的另一個理想。他在許多訪問裡提到過，五年前遇見的那些小伙子們，讓他找回追夢的熱情，彼時那樣的熱血燃燒推進了他的創作生涯，聽覺滿足了，視覺上的追求又再一次的轟轟燃著。
十月份，陳建瑋將受邀至馬來西亞，擔任某大型台語歌唱節目的評審。他說某一天粉絲專頁出現了受邀訊息，很開心地接下了；沒想到對他而言，如此重要的台語歌，竟能夠在另一個地方也如此的倍受重視！曾經有文章形容陳建瑋是「大器晚成」，但面對自己想做的事，在他身上沒有晚成這件事，只有做與不做的論點。那樣的美國夢，於他而言沒有真實不真實，帶著老婆與小孩一起到遙遠的另一端生活，更關鍵的是勇敢不勇敢。
「給我一個舞台／我會飛得真高／我會飛過大海／這是我的舞台」來到結尾下筆時，耳機傳來這首〈黑鳥〉，一切不言而喻。
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