「如果連宇宙也走到了時間的盡頭，音樂還會存在嗎？」
一直以來都覺得搭乘捷運文湖線，像是在坐雲霄飛車，架高在城市半空的軌道、一節節相連的車廂，蜿蜒穿梭高樓之間，從車窗透明玻璃俯視街景，倒也有點未來科技的既視感。
從科技大樓站下車後，我注意到出口旁有位街頭藝人，正準備開始他的小提琴賣藝，像是為今晚的訪問破題。準時抵達和平阿帕練團室，原以為團員都到齊在等我，沒想到只有貝斯手蔥蔥一人在，緊接著陸續現身的是合成器手嗯哼（本名許家維，個人電子計畫為「都普勒浪潮」）、還在新竹念書的鼓手一珍、加班加了一個多月的凱凱。五個不同的角色，交疊著不同的聲響，形成 2HRs 現在的樣貌。
2015 年，嗯哼自倫敦 Kingston University 取得影像以及媒體配樂碩士，學成歸國後，2HRs 隨即重啟運轉，馬不停蹄練團、寫歌。提到製作專輯的契機，嗯哼坦言，「當初就想要先發《永生獸》單曲，這首曲子的概念本身比較完整，後來發現有補助之後，就開始用這首歌當作中心，發展出其他曲子。」歷時一年半，這張頗具份量的《永生獸》，正式面世。
拆專輯
熱愛科幻題材的 2HRs，在上一張專輯《類星體》收錄了一本科幻小說，以空間為主軸，講述一個既虛構又能與現實生活扣連的世界觀，這次的《永生獸》則以「時間」作為核心。「這張在時間上的玩味，會呈現在 CD（實體專輯）跟歌曲兩個方面。」蔥蔥很有條理地解釋著，緊接著拿出一張新專輯，邀請我實際體會拆專輯的過程。於是訪問便在我一面拆 CD 的情境中進行。
西元 2017 年 6 月：2HRs 的日常
吹編：「新專輯名稱《永生獸》的由來是？」
凱凱：「它是福和橋下的一間獸醫院，就從公館往福和橋騎，下橋就會看到。」
一珍：「就看到永生。」
嗯哼：「凱凱生病都會去那邊。」
凱凱：「靠杯喔！」
一珍：「凱凱神獸～」
一珍：「是要對『永生』這個詞的一種反諷之類的，當初看到。」
凱凱：「其實我只是覺得很酷，就是它原本是獸醫院的招牌，然後被擋住兩個字，就會變成另外一種很中二的名詞。」
拆專輯與時間
蔥蔥：「你的時間還在繼續。」
塑膠封膜裡頭的專輯外殼，由亮灰色的瓦楞紙為主體，上下各釘了兩個訂書針，側邊開闔處則黏上一層紙膠帶。過了一會兒，我終於順利拆解這繁複的包裝，深深感受到 2HRs 當初製作所費的功夫，與其轉嫁到拆封的耗時，一翻開專輯，團員們你一言我一語地解釋起每項設計對應的時間意義。
打開外殼看見的第一張圖片摺紙，由團員自由發揮，每張專輯都折得不一樣，象徵時間的不可逆性，而外觀的銀色線條和內頁的黑線，則是模仿蟑螂的爬行路線，若將它們拆解重拼，最後會連成一個圓。
內頁除了一張團照和 Jauchen Wu 的攝影作品外，還有蔥蔥錄製〈永生獸〉的手稿，以及「永生獸」代表物種：蟑螂。最下面一層裝放 CD 的，則是常見的雞排紙袋。「當初跟設計開會，把我們專輯聲音的概念跟他講，然後跟他說你要多鬧、多誇張都沒關係，我們不改你的稿。」就這樣，整張專輯全由四位成員和工廠阿姨手工包裝，只為了讓聽眾感受時間的流動。
西元 2017 年 6 月：2HRs 的日常
吹編：「那麼〈永和〉呢？」
凱凱：「因為專輯的名稱是在永和想出來的。」
嗯哼：「而且永和這兩個字也很好玩，每次想到這兩個字就只會想到豆漿，但後來再仔細去想，好像有點……。」
一珍：「還滿美的。」
嗯哼：「對啊，嘿啊！」
凱凱：「偏偏永和又是一個很妙的地方，譬如說我教琴，學生住永和，每次騎進永和就覺得好像到另外一個世界。」
嗯哼：「而且永和是『永遠和平』的意思，我其實後來有突然在想這件事情，所以那裡會永遠那樣嗎？」
一珍：「曲子不知道為什麼也滿搭的，就那個意境。」
吹編：「我以為是有團員住在那邊。」
凱凱：「我們沒有半個人曾經住過永和。」
嗯哼：「但我們滿常去永和的。」
凱凱：「我們錄音師住永和。」
嗯哼：「北港巴哈。」
拆專輯、時間與音樂
除了專輯設計之外，「時間」的概念當然也體現在音樂上面。比方說被嗯哼笑稱原版超像大悲咒的〈永和〉，一開始比較安靜的部分，是凱凱在一分鐘之後會拉的東西，把它放到一分鐘前，延長兩倍來播放，最後再跟本來拉的東西疊在一起，再加上三個段落的速度愈來愈快，透過不同速度的音樂交疊，創造出特殊的效果。這首同時也是一珍加入 2HRs 後的第一首創作。
〈永生獸〉的時間玩味，則是中間一段凱凱與嗯哼近乎即興的同步錄音。嗯哼解釋：「因為那段只有小提琴跟鋼琴，我們是完全沒有對拍子的，就直接把節拍器關掉，速度很 free，一下快、一下慢的感覺。」由於團員們平常都在工作，只能在晚上進行錄音，當時這段錄音從半夜錄到凌晨四點，在大夥筋疲力盡的情況下完成。而最後的噪音，更是錄製過程的彩蛋，凱凱直接對著小提琴吼，但是經過效果器、破音的調整，最終的成品反倒聽不出原音。
西元 2017 年 6 月：2HRs 的日常
吹編：「團員間仍舊維持著兩小時的距離嗎？」
一珍：「我還在新竹（念書），可是我也快畢業了，所以接下來也會回台北。」
蔥蔥：「我覺得勉強算有持續在 hold 住這個東西啦。因為一開始是練兩小時就上台（表演）了。後來，大學時期是通車。現在就是練團都練兩小時。」
凱凱：「採訪也約兩小時。」
嗯哼：「因為其實再拖長也沒什麼戰鬥力。」
凱凱：「應該說我們練團很緊湊，就是中間我們可能只休息五分鐘，完全就是密集地練，如果練三個小時，我們其實到最後會很累。」
拆專輯、時間與音樂
曾獲世界知名科幻小說大獎「雨果獎」最佳小說的《時間迴旋》，2007 年在台灣出版中譯本，作為三部曲的開頭，內容大談了一段時間與假想智慧生物的故事，即便出版至今已過十年，獨特的劇情設定仍像是被「時間迴旋透析膜」所包覆著的地球，不被隔離層外的時間消磨殆盡，無論是不是科幻迷，都會深陷其中。
2HRs 的同名作品〈時間迴旋〉，透過 sequencer，讓同樣的聲響在一定的時間不斷重複，再加上 delay 的效果，創造聲音質地的變化。貝斯手蔥蔥首度改彈吉他，則是因為合成器的頻率可以彌補低頻的部分，讓他們在音色的選擇更自由。經過了樂器聲響比重的重新調配、打破線性的音樂走法，整首曲子在聲響的延續、遲緩，堆疊中，拼貼出另一套風格。「其實音樂就是一種時間的藝術，沒有時間就沒有音樂。」嗯哼補充的這句話，為專輯下了最好的註解。
名稱取自印地安傳說 Wendigo 的〈食人怪〉，是另一首蔥蔥改彈吉他的作品，也是凱凱認為錄起來、寫起來最有趣的曲子。作品從 minimal（低限主義）的角度出發想像，透過不斷重複、每次只略微調整一點點聲音，反覆堆疊而來。「這首歧音做的反差很大。前半段其實滿溫暖的，小提琴的聲音也是比較柔和那種聲音，然後我們後半段想要用不一樣的鼓機來做節奏，故意把它弄得很噪，就一直炸下去。」嗯哼解釋。
實體專輯限定的 bonus track〈眾星殞落〉由〈永生獸〉其中一部分慢一倍，重新混製而成。「因為慢一倍，就會低一個八度。」凱凱補充，儘管實際上演奏的東西都是一樣的，但是經過了速度的調整，音樂的呈現有著截然不同的展現。說到這裡，嗯哼倒自招，原來一切的起源是因為在錄音時，調錯了一個參數，使得速度變慢了，但成果倒也不賴，便把這美麗的錯誤沿用下去。
西元 2017 年 6 月：2HRs 的日常
一珍：「（速度變慢）還滿像 Sigur Rós。」
嗯哼：「以後要寫 Sigur Rós，就寫一個很快的歌。」
凱凱：「然後把它放超慢。」
一珍：「就會超像 Sigur Rós。」
嗯哼：「他有首歌慢十倍也超好聽的！」
凱凱：「你是說 Justin Bieber？」
嗯哼：「對啊！」
凱凱：「那是慢一千倍」（編按：實際為慢八百倍）
一珍：「那時候放 Sigur Rós 的歌來聽，覺得超像！」
嗯哼：「那 Sigur Rós 應該要給它快一倍來聽聽看，會不會聽到什麼奇怪的東西。」
拆專輯、時間、音樂與後搖滾
選擇把〈眾星殞落〉放在專輯最後，其實還有著另一層「道別」的意味。2HRs 試圖拋開以前的做法，在聽覺上做新的嘗試，猶如告別上一張專輯，更強調要撕去「後搖滾」的標籤。「但是也不是告別後搖，是在探討後搖是什麼，因為後搖應該是要『後』搖滾，所以應該要反對搖滾，但結果反而更僵化了。比如說，一定要有爆炸、吉他聲音要好聽、三六拍的旋律之類的，所以我們這張專輯就變成不是服務業的感覺，你以為會有爆炸嗎？嘿！沒有。」嗯哼生動地解釋 2HRs 之所以排斥被稱作是「後搖團」的主因。「但其實我們也一直沒有把自己當作後搖滾啊，雖然我們很喜歡，但是覺得這個已經僵化了，就是對於我們過去喜愛的一個東西的告別。」
不想被制約在公式化的「後搖滾」，團員們其實對於 2HRs 的定位有著另一層想像，凱凱說，「我想要盡可能地亂搞，比如說，這張專輯其實沒有什麼很固定的模式，我們甚至在寫歌的過程，覺得這樣編太不惱人，我們要編更惱人的東西出來。」
嗯哼心中的 2HRs 則偏向是器樂音樂，但他認為，「現在的區分都有點太限制了，比如說，數字搖滾就一定要拍子很亂。」凱凱緊接著說：「而且為什麼要把 math 翻成數字？透過定義樂手來爭取話語權這種事情，我覺得很沒有必要。我自己是作者已死論，所以我覺得東西出去就出去了，人家怎麼批評怎麼講，或是讚美，那都無關你的事情，因為你在做這張專輯的時候，根本不知道後面會發生什麼樣的事情。」
西元 2017 年 6 月：2HRs 的日常
嗯哼：「凱凱的意思是，樂風就讓評審來決定。」
凱凱：「啊～不行不行，再講就要越線了。」
嗯哼：「紅燈了！」
凱凱：「現在紅燈！現在紅燈！」
拆專輯、時間、音樂、後搖滾、後製與現場
《永生獸》這張專輯由「北港巴哈」林昀駿操刀錄音，混音後製則由嗯哼、張白虎、李詠恩分工負責。原來嗯哼在六年前，就在河岸留言搖滾營與白虎相識；在和平阿帕擔任孟諺錄音助理的林昀駿，則是在 2HRs 錄製首張專輯時熟識，大家甚至會相約打 CS。而自告奮勇接任混音工作的李詠恩，被大家笑說是上了賊船，因為〈時間迴旋〉、〈永生獸〉這兩首的鼓組和 Hello Nico 比較相近，便交給他負責，沒想到兩首總長超過 25 分鐘的混製過程，卻讓他超崩潰，甚至數度在輸出的過程中電腦當機，「我那時候就一直說一句話，『藝術就是互相折磨』。」嗯哼苦笑著說。
在音樂製作上緊緊扣連時間這個主題，卻也讓 2HRs 在現場演出時，面臨另一項挑戰。「這張對我們來講，比較像是錄音室作品，我們現場重現上，可能跟專輯聽起來會有很大的差異。」嗯哼說明，除了〈時間迴旋〉和〈永生獸〉的變動較小之外，由於現場無法表現音樂拉長，或是慢動作的低八度效果，再加上錄製 sample 卡拉帶也無法保證能與現場的音質配合，所以 2HRs 的現場演出，將會和專輯有很大的不同，專場更預計會有吉他手、大編制的加入。
西元 2017 年 6 月：2HRs 的日常
吹編：「錄音過程發生了什麼印象深刻的事嗎？」
嗯哼：「喔～凱凱每次都會撞到頭。」
凱凱：「錄音室的那個門楣，比我的頭低，我每次都會忘記（低頭）。」
一珍：「不然就是在那邊扭到腳。」
凱凱：「殺青的那一瞬間，腳抽筋，再加扭到腳，因為我還要踩效果器，所以我的腳其實是很不舒服的，最後一放鬆就直接抽筋了。」
一珍：「在裡面哭。」
凱凱：「沒有哭啦，在那邊靠夭很大聲。」
拆專輯、時間、音樂、後搖滾、後製、現場與實體專輯
提及〈眾星殞落〉只收錄在實體專輯的發想，嗯哼坦言，「因為數位真的是大家都賺不到錢。」這首 bonus track 不僅是對於現在還願意掏錢買實體的人的敬意，他們也透過包裝設計來加深了實體專輯的聆聽經驗。「比如說拆專輯，如果聽 Spotify，根本不會知道是這樣一回事。」種種因素讓他們決定要把其中一首曲子，獨家獻給買專輯的樂迷。
雖然重視實體發行，但是串流音樂卻也是他們生活中不可或缺的一部分，尤其是能夠針對每個人聆聽習性，推薦相關歌曲的演算法，看似十分便利，卻也隱含其他缺點，凱凱說，「我覺得它是增強你的同溫層，可是去逛實體的通路，最好的地方就是亂看，所以兩個是不一樣的東西。」嗯哼則專注實際面，「如果在串流聽到喜歡的，我會買 CD 支持，但還是會繼續使用串流聽，因為他們可以賺兩次錢，就是幫他們一下。」
西元 2017 年 6 月：2HRs 的日常
吹編：「那麼大家最近買的一張專輯是？」
凱凱：「Turing Machine《What Is the Meaning of What》」
蔥蔥：「上禮拜才剛買，我買張雨生跟 The National《Boxer》。」
凱凱：「（《Boxer》）台灣是不是買不到？我記得之前賣到斷貨。」
蔥蔥：「因為之前我還滿喜歡那一張，就想說『幹！都找不到。』後來不小心看到，趕快收回來。」
凱凱：「你收的應該是重壓的，我記得第一版斷貨了。」
蔥蔥：「無所謂啊～反正這種東西都可遇不可求了，有看到趕快收。」
嗯哼：「我前陣子買到最好的，應該是 Bon Iver 的新專輯。」
一珍：「那個真的是很難買到！」
嗯哼：「不知道，我是直接從國外買回來。」
凱凱：「《22, A Million》，那張經典，應該要把它買到。」
嗯哼：「然後還有 Netflix《Stranger Things》配樂的那個樂團。」
凱凱：「他們是一個團喔，我還以為是一個人而已。」
嗯哼：「我不確定欸，他是用團名（SURVIVE），應該是團，我記得是兩三個人。但我完全忘記（專輯）叫什麼，反正就覺得很好聽，所以就買下來了。」（編按：SURVIVE 為雙人組合）
一珍：「我好像是買 flaming lips 的粉紅機器人那一張。」（編按：《Yoshimi Battles The Pink Robots》）
法國作曲家德布西，曾在時代氛圍的壟罩下，推崇德國音樂家華格納，直到後來決定推翻刻板化、教條式的作曲方式創作，在不靠海的勃根地，憑藉以往的印象，譜出經典作品《海》；也根據馬拉美的詩作《牧神的午後》，寫出管弦樂曲《牧神的午後前奏曲》，創造一首首視覺化的巨作，擅為作品取名的他，亦是「標題音樂」的代表人物。
深受德布西影響的 2HRs，彷彿也跟著他的腳步，打破自己過去的創作方式，勇敢地走自己的路，就連雙方分別排斥「印象派」、「後搖滾」的標籤，也像是另一層暗示。
採訪後記：
文章開頭的那句話，改寫自《時間漩渦》封面的介紹：「如果連宇宙也走到了時間的盡頭，『人類』還會存在嗎？」科幻作家威爾森在《時間迴旋》三部曲中，採用了不同時空背景交錯的手法書寫，翻玩「時間」的概念，個人認為，想要聽懂 2HRs 這張專輯，走進這部小說，也許是最好的方式。
西元 2017 年 6 月：2HRs 的日常
吹編：「請推薦科幻小說和電影。」
凱凱：「《時間迴旋》，好上手。我覺得劉慈欣的文筆真的很粗，可是那概念很酷。他是一個中國作家，有一個系列：《三體》也是三部曲，可能是中國科幻小說最好看的系列。」
嗯哼：「而且也是最有名的吧！他還得那個科幻大獎，雨果獎。」
凱凱：「這部的世界觀非常驚人，可以用驚人來形容。」
吹編：「那電影呢？」
凱凱：「電影喔～我自己還滿喜歡一部中文譯名叫做《異次元駭客》的科幻片，它是一個德國在 70 年代很受歡迎的科幻影集，改成一部大概三小時長度的電影。然後有點像是 20 年前的《Inception》（全面啟動），《Inception》其實也有從那一部影集裡面得到一些啟發，可以很明顯地看出來，主要是在講多重夢境。」
嗯哼：「我想一下喔～這陣子有看到什麼，《Arrival》（異星入境）啊，最近就是《Arrival》。」
嗯哼：「他算在探討語言，還有時間。」
凱凱：「據說原著非常厲害。」
嗯哼：「但是很短。」
凱凱：「三十幾頁而已。」
嗯哼：「它在講，就是突然來了八顆什麼外星人的那個……。」
凱凱：「mac 滑鼠。」
嗯哼：「對啊，長得超像 mac 滑鼠，就是飄在世界上八個地方，然後他們就要去了解說他們為什麼要來之類的。然後就有關於語言學，還有時間上的探討。滿酷的，而且那些外星人寫的字是一個圓圈，就很像潑墨。」
文章作者
