2005 年百無聊賴的台北市，幾位來自北藝大科技藝術研究所的學生組建了以聲音藝術、電腦音樂、影像視覺的組織「i/O Lab.」，成員中的姚仲涵與葉廷皓，應該沒有想到會自此從事音像創作超過十年、意外地組成 boy band，更沒料到兩人散見於各大音像藝術會展的演出，最終會發展成一張接合噪音、實驗電子與 techno 的音樂專輯《remotion》。
由造聲實驗走向電子音樂的音像 Audio-Visual 二人組
音像 Audio-Visual 並非新詞彙，但在獨立音樂圈有技術力能自在駕馭者寥寥可數。這兩位聲光藝術家分別貢獻名字中的涵 Han 與皓 Hao 混種合成為動感的 Audio-Visual 鐵克諾音樂團體「HH」。摸滑鼠、盯螢幕時間大於碰樂器，但若想以「樂團 band」稱之反倒略顯片面。
在聲光藝術領域頗負盛名的姚仲涵，對此一稱呼倒覺得有趣：「我其實不會想 HH 是樂團。補助報名的時候，上面寫 『HH 樂團』對我來說蠻有趣的。可能對他人來說『樂團』會比較好理解。當別人稱 HH 為樂團的時候我還有點榮譽感。」
姚仲涵坦言，過去做很多日光燈與聲響的創作，其實對 Audio-Visual 是抱著懷疑的態度：「因為這樣存在的形式光跟聲音其實沒有絕對的關聯性。也因此我會專心在有絕對關聯性的日光燈上，因為那不是刻意附加在一起的。會想要加在一起是因為大學我就很喜歡聽舞曲，還有《和Party》一直有幫忙、參加，硬體與軟體持續接觸。以音樂來說它不是這麼純粹的在討論噪音、聲音的時候，其實已經變得比較有空間；可能聽的觀眾多是電子音樂愛好者的時候，影像是可以進入的。在這個形式上，我過去的堅持其實就沒有顯得這麼絕對。」
過往做裝置像是窗外風景，觀眾會自然地經過，停多久則是隨機的一段時間。但音樂是一段被固定下來的曲目，幾分鐘之內乘載較多的內容情緒，跟做裝置很不一樣。姚仲涵說：「就我的生命創作面向上看來，這兩個部分加在一起之後是蠻完整的，讓不同型態的作品有各自的目標去完成。」
全權負責現場演出視覺的葉廷皓大學就讀電腦動畫科系，動畫通常是預先製作算圖、現場播放他是直到畢業才知道，原來有許多人在從事即時影像創作，因此報考北藝大科技藝術系研究所、變成著迷於日光燈裝置的姚仲涵學弟。
當 2011 葉廷皓《和諧世界》個展，邀了姚仲涵出借展品協力。為吸引觀眾，兩人第一次聯手以噪音配上即時影像方式舉行特別演出。有了初次合作經驗，當姚仲涵收到香港藝術聯展邀約、策劃開展節目時，便詢問一同參展的葉廷皓有沒有興趣嘗試有節奏的電子音樂。
「那一次開幕表演後他就開始詢問我長期計畫的打算。我平常還蠻喜歡做一些即時影像的所以就加入了。」葉廷皓說。
雖然後來發覺全即時影像應用於演出有難度，但也剛好 HH 元素單純，能夠完全以即時影像發揮：「一般我們都比較偏 techno，聲音元素單純，都是幾何、單純、純粹的，即時影像比較容易發揮，對設備的負擔小。」
演出除了既有的橋段編排，兩人也會將電腦同步，預留部分自由，用以臨場應變。以聲造影、以影傳音，藉此保留即興空間，不只影像緊跟音樂，更全面性地掌控觀眾聽覺與視覺。
他補充說：「我在 HH 有個初衷，說起來很老套，我想做看得見的聲音，把視覺影像作為可視化的聲音。」
先表演才寫歌 感恩 Luluming、讚嘆 Luluming
2013 年 HH 開始活動，因為純做現場演出，依照需求準備內容，十分鐘、十五分鐘、七分鐘各種長度都有，儘管有些 pattern 會重複，但依舊沒有固定歌曲。
姚仲涵說，當時就已經有做專輯的想法：「因為這樣的音樂在身上歷程變化一定會很快，要快點紀錄，但一直沒去做。2016 年正式要開始時，其實我的音樂已經有更大量的 techno 元素進入，是後來跟製作人討論，才覺得要比較『和緩』。」
葉廷皓也提到專輯發行、把作品固定下來是 HH 很重要的進程：「之前演出其實每次內容都會有所變動，我們不算是正統訓練出來的，跟所謂一般做音樂的人不太一樣。另外很多東西不是我們自學學得到的，缺的東西就是製作人幫我們補上來。」
這位團員口中念念叨叨的製作人，正是「棋盤上的空格」 programming、曾獲金音獎最佳樂手、被 HH 稱作 Luluming 的音樂人盧律銘。
因為一次於高雄「子宮藝文 Wombbloc Arts」的演出場合，姚仲涵才結識盧律銘，棋盤上的空格的〈LY0〉是兩人的初次合作，而葉廷皓不但喜歡棋盤上的空格，更與樂團視覺擔當 Tom 曾是同事，也協助過棋盤演出視覺影像。所以當 HH 有意發行音樂專輯時，自然找上在配樂、創作與錄音都有豐富經驗的盧律銘，邀他擔任製作人要角。
與成員交情甚篤、可以說一路看著 HH 長大的盧律銘說：「我把他們拉回來。HH 一開始是很實驗的，後來才進到 techno。其實現在的 HH 已經在下個階段了。但現在是第一張專輯，兩人都是 Audio-Visual、很噪音的；我希望大家認識他們是從比較原本的他們，但不會回到純聲音藝術的最初階段，而是開始有初步進入 techno 領域的時候，也是這張專輯的定位。」
盧律銘也協助樂曲發展、與 HH 一同編曲，討論段落是否該延長、縮短或變化，最後再針對音色、pitch 可能的錯誤，在架構上做一些微幅調整：「與樂團不同，他們剛開始是先有秀。有時候專輯內容只要一場秀就夠了，但他們的這張專輯卻是在經過很多秀之後，所以能用的素材非常多。我們做專輯的時候就是把所有秀裡面，適合這張專輯的素材片段挑出來發展。」
姚仲涵笑說，盧律銘對 HH 最大幫助是讓兩人心無旁騖，只需關心於音樂創作發展，其他事情盧律銘都會去處理（例如盯編曲進度），甚至連專輯名稱《remotion》都是由盧律銘所提案。
《remotion》數位平台已全面上架，設計裝幀精美的實體專輯也能在 Digilog 聲響實驗室與 Waiting Room 購得。
Noise In → Audio Out 的聲響噪音跳舞音樂
自 i/O Lab. 開始舉辦活動，接著每月舉辦《失聲祭》拓展至校外、開放素人參加活絡場景，到後來，與其他同好一起支援北藝的老師王福瑞（編按：台灣噪音電子先鋒）一起做邀演外籍藝術家、促進本地交流的大規模活動；不論是派對還是演出，都是希望帶來更完整的生態與造音環境。
葉廷皓說：「那場大活動叫做《超響 TranSonic》連續辦了三、四年。那時候會開玩笑說，失聲祭是小聯盟，超響是大聯盟。」隨著許多聲響藝術家、組織響應，場景緩緩增加，兩人也持續在聲響實驗的場景中不時策展、舉辦活動或演出、派對，尋訪聲響、探索噪音、實驗更多可能性。
做專輯的當下，姚仲涵不時需面對是否該使用合成器的抉擇，因為舞曲音色最到位。但後來仍以製作電腦音樂慣用的 Max/MSP 自行編寫、拉扯以符合實驗精神，也做出專輯中特異的高頻噪音聲響。
由於 Max/MSP 可以讀取任意檔案，將編碼辨認為聲音，直接將其播送出來，葉廷皓說：「它有點暴力，什麼都可以播。」如此的手法也廣泛使用在專輯中，像是他有丟入 Microsoft Word 的應用程式進去，直接生成聲音素材。
葉廷皓也提到，日本噪音藝術家 evala 江原寬人充滿極高、極低頻和 glitch、有拍子卻不適合跳舞的作品，讓初次參與編曲的他思考，可將什麼音色用於大鼓、什麼音色做小鼓，以熟悉的噪音發展心目中的 techno 音樂。
細聽《remotion》便能發覺節奏強勁的樂曲中，藏著兩人出自聲響、實驗電子場景的身世。像是取樣代表姚仲涵的日光燈聲響，或第一首歌曲〈intro〉的鋪陳，有意無意地將兩人從噪音藝術進入電子音樂的流變，快速 inception 到聽眾潛意識中。
以白噪音調變為噴嘴聲的〈Nozzles〉、〈超想〉是某年參演超響 TranSonic 誕生的歌曲。還有以 H.264 視覺壓縮編碼錯誤現象而命名的〈Datamosh〉，由葉廷皓編曲，整體作為另類 glitch 的延伸而存在；亦或是從一次演出中的三個不同段落，重新編排串接、濃縮為一體的〈Motion〉，後段還取樣了 HH 在 2014 年《同步感染》演出中最有動感的片段。
盧律銘：「〈超想〉的歌詞其實是『超響就是 TranSonic』，但因為疊了很多 vocoder、音效所以聽起來會像『超想要吃鹹酥雞』。」
姚仲涵：「其實有一句我真的是唱『超想要吃鹹酥雞』…」
首次將作品自表演形式以音樂專輯固定下來，對兩位嫻熟於藝術領域的創作者是從未有過的經歷。
後來演出時，每當聽到熟悉的專輯作品，都讓兩人覺得新奇：「就像是聽別人的作品一樣！已經記住旋律、記住這個氣氛，當它再被演奏出來、被調變，我都知道發生什麼事，是跟以前我們還沒發專輯時最大的不同。」姚仲涵說。
現場，我們遙控。
《remotion》帶著渲染情緒 emotion、動作 motion 與遙控 remote 之意，葉廷皓說明這個想法來自於《同步感染》專場：「時常聽到『音樂有渲染力、在現場有渲染力』，我解釋成音樂夠強可以『遙控』觀眾。我們現場的東西夠好，所以可以遙控觀眾，大概是這樣的意思。」
這樣的解釋並不浮誇。2014 年參演數位表演藝術節《同步感染》，HH 事先與燈光討論呈現方式，演出時是由葉廷皓在台上控制；2016 陳鎮川所主辦的《潮派對》，600 盞日光燈舞台與華麗影像視覺，也是出自 HH 成員之手。擅長聲光裝置的姚仲涵配上擅長影像動畫葉廷皓，兩人於多媒創作、視覺呈現皆有著高度掌控，現場演出聲光俱佳，每每讓人神馳。
專輯封面上銜接雙北市的重陽橋，是 HH 熱愛流動、互動的投射，在時間與經費不算充裕的此刻，兩人也正思考下個階段若要使用裝置，該如何結合？為演出、專輯製作的全新影像都正在進行，將隨著樂團下半年度的巡演面世，並預計會由網路釋出。
葉廷皓說，若克服了 Android、OS 技術問題，也將嘗試 app 形式：「但這種可能需要更多資源。我們會希望除了 CD 之外，是有東西可以給觀眾試著操作。」
他補充：「我們會希望演出是沈浸式的，觀眾是被我們所安排的內容所包覆在裡面的。除了現場燈光之外，也會想加上其他元素或裝置，未來可能也會往這個方向去安排。」
姚仲涵：「我是還蠻期待能遇到一個好聽的 vocal，但是沒有設想是誰。」
盧律銘：「你會設想女生還男生？」
姚仲涵：「女。」
葉廷皓：「我沒設定性別。」
盧律銘：「張惠妹？謝金燕？」
姚仲涵 & 葉廷皓：「！（相視而笑）」
HH 並不是身為藝術家玩票的 side project ，兩人認真地規劃後續的發片行程與演出，更將於 8/10 登上 Next Big Thing 大團誕生開發場 6，甚至已經開始和盧律銘討論下一張專輯。
這組來自藝術領域的電子聲響，才正開始在獨立樂圈興風作浪。
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