1971 年出生的馬世芳，那時是個連卡式錄音帶都不普及的年代。主流是黑膠與盤帶機。黑膠唱片，就是馬世芳小時候首次接觸到音樂的載體。因為母親的工作有 33 轉的正版唱片，家裡也有唱機。那時在 60、70 年代的台灣，音樂市場的主流是翻版唱片，封套都是單面印刷，薄薄的一張紙、塑膠袋包裝，一張 8 塊錢，連當時的學生都買得起。
而談到馬世芳的學生時代，會去光華商場、中華商場，還有公館幾家比較大的唱片行，全台北奔波著尋找黑膠唱片，如果找到想要的黑膠，感覺就像中了大獎。
欣賞黑膠的感覺，有哪些是可以回味跟分享的？
那時候聽音樂的感覺，與現在是不同的；沒有 Youtube 或者 MV 能看，你聽音樂唯一能做的事，就是盯著唱片封面看。
還記得在中學時代，生平第一張存錢買的黑膠《月亮的黑暗面 Dark side of the Moon》，它是大約 70 年代出版的，這張唱片在排行榜上停留了幾十年的時間，是永遠的長銷專輯。
那是 1987 年代，馬世芳在光華商場買到了一張翻版。是黑色綠色雙色套印，一張應該是 150 元，後來輾轉買到原版，才發現封面是彩色印刷的。在那個時代的搖滾樂唱片，對於封面的裝幀非常講究。例如披頭四的《White Album》，由 Richard Hamilton 設計，封面每張都有打鋼印與流水號，流水號碼越低就越貴。
Rolling Stone 有一張專輯叫做《Sticky Finger》由安迪沃荷設計，封面是一張男人的褲檔照片，在每張唱片都做了真正的拉鍊在上面。但是在運送收納時可能會造成唱片損傷，只好把拉鍊全部都拉開。對馬世芳來說，收集原版唱片的樂趣之一，是這些裝幀。如果只是聽卡帶或者聽 CD，哪會知道這些東西。
在數位時代返樸歸真
網路的時代，聽音樂十分方便。現在有各種串流與音樂下載的服務。而在 2016 年，英國卻有一則新聞傳出：「黑膠的營業額超過數位下載。」這件事情是值得玩味的，有些年輕人買黑膠，家裡卻連唱機都沒有，唱片是一個實體的紀念，表示我挺這個樂團。現在如果只是想聽，有手機、有 MP3、有各種串流。聽電台的時候，網路的普及與數位音樂時代來臨，使得在馬世芳的少年時代，需要花三五年才能收集的東西，一夜之間能全部找到，大大降低音樂的進入門檻，實在讓人感激。在這個網路時代，使得研究音樂有更簡單的方式。但是在網路上聽音樂的同時，可能開了三五個分頁，使得聆聽音樂像是水龍頭一樣，隨開即來，來得容易，難免價值感會降低。與其相反，會想要聽黑膠唱片的人，就是對音樂講究的人，不會只滿足於串流、不只是一副三千五百塊的耳機，當一個人對音樂有更多期待的時候，會想要請一台唱機回來。
曾經有個樂評人說：「CD 看起來像是辦公用品，黑膠像是個藝術作品。」對馬世芳來說，聽黑膠唱片像是儀式，讓自己回到更單純的狀態享受音樂。為何要聽黑膠？是一種心情，馬世芳描述，好像只有聽黑膠，才有辦法讓他聽到想聽的那個聲音。有一些黑膠，一直都沒有出 CD 版，所以只有黑膠能用。播放黑膠的同時，可以重新回到一個，讓聽音樂是鄭重其事的心情。
當年買全新的黑膠唱片比買 CD 便宜，而且由於當時的收錄環境影響，CD 可能還是比較差的！但是到了 CD 技術進步，便宜、方便、音質好的時代，就買了很多 CD，很少打開唱機；直到六七年前，才又重新把唱機的皮帶換新調整。CD 開始越買越少，因為如果只是需要聽，或者高音質的檔案，網路串流會是更方便的選擇。一但真的要買，也寧可買黑膠。
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