在現場演出遇見白目樂隊不少次，不特別提恐怕不會注意到，《可笑的一天》竟是他們組成十多年來的第二張專輯而已。
相隔前作七年才推出的《可笑的一天》名為新歌加精選，因為大部分的作品在 2013 年前，那段對音樂與人生感到失意、迷惘的日子裡所寫成的。主唱高小糕說，當時吉他手與鼓手離去，自己在餐廳打工，一小時賺不到百元。每天在廚房流汗弄到全身油煙味，一天也不過六百塊。一個月排滿班，有一萬三到一萬五就很不錯。可扣除房租，剩下的錢要那來許諾什麼前景，確實都很可笑。
樂團表演時程是相當不定的，入行門檻低且彈性排班的餐飲業，自然成為玩團人的職業選項，卻也成為惡性循環，越玩越窮，越窮越玩不下去。直到後來，有北藝大的朋友引介她接人體模特兒的案子，才稍稍改變她的經濟狀況。
熬過了苦日子，白目樂隊持續和這世界打著游擊戰，偶爾現身舞台，再展暴女姿態，沒演出時看似沈寂，其實從沒消失過，默默地，持續釋出錄音及影像作品。2013 年，他們甚至推出一個「白目二分之一」的子版本，玩電子樂，拍科幻片。暴女龐克是我們對白目的第一印象，然而他們早就從龐克搖滾、跳舞龐克鑽入電子聲響專研的領域，還玩得有模有樣。
簽約添翼助發片
2011 年，白目樂隊憑《Kiss Your Eyes》拿到金曲獎最佳專輯設計獎。設計師劉悅德上台領獎，家人在台下興奮的手舞足蹈。這本該是之於樂隊也特別鼓舞的時刻，可獎盃卻沒有即時翻轉所有團員的現實處境，為了生活開銷，與穩定的未來，吉他手與鼓手選擇離團，餘下高小糕與貝斯手范仲瑜。
「那時候我們發完第一張，團員離團，要去工作，考公務員，吉他手也是想要賺錢。其實樂團就是，不要考慮到錢的話你都很快樂。然後，因為我們也沒辦法保證我們繼續這樣下去是 ok 的，你還要面對到生小孩、養小孩啊，如果你想要結婚的話。這都超現實，所以我都沒有阻止他們。」高小糕坐在添翼唱片有窗的會議室裡對我解釋這一切，同桌的還有范仲瑜與鼓手小光。
2013 年底，鼓手小光混在樂團的大學同學，捎來添翼想和白目合作的意願，雙方來回談了半年以上才確定合作，並在 2017 年成為廠牌「如虎堂計畫」所公布的第一組樂隊。外人看，想不來添翼長期合作藝人總偏民謠的風格（如：陳綺貞、盧廣仲），和另類搖滾的白目怎麼會兜在一起，可對白目成員來說，這樣的「違和感」反而是吸引他們的原因。
小光解釋，「因為他（添翼）不一樣，所以他可能可以看到我們看不到的東西。那一般廠牌如果簽的都是獨立樂團，那他可能看到的就是我們看到的東西，只是他做起來比較方便，那誘因好像就沒有那麼大。」
過去白目發專輯或 EP，都沒有特別宣傳，拍拍 MV、排排表演就耗費所有的心神，有人約訪他們也不會特別準備，有了添翼幫助，高小糕說自己開始有時間可以細細地想，透過訪問要對世界傳達什麼想法，要怎麼讓別人認識自己。
搖滾奇花熟成果
首張專輯《Kiss Your Eyes》後的黑暗時期，滋養他們開出 EP《死男孩》這朵奇花，並熟成新專輯的果實。《可笑的一天》在 2015 年 9 月開錄，最早開始動工的也正是收錄其中的〈死男孩〉以及〈In the Lust I Lost〉。
添翼的鍾成虎擔綱了五首歌的製作人，樂隊認為他的參與所帶來最大的改變，是盯緊了高小糕的吉他演奏以及配唱。「我覺得我吉他就彈得爛爛的，龐克就只會刷扣而已。」錄音當時，高小糕很「剉」地在鍾成虎面前彈完琴，便直接進錄音室；vocal 在 2016 年初，也在他的把關下，有將近一半刪去重錄。
「一開始小虎他可能想說都讓我們自己發揮，然後我 vocal 沒有找配唱，都照我自己的意識去唱。後來他可能聽完以後覺得，這樣不行啦。」高小糕深吸一口氣後繼續說：「可能是情緒的表達。因為配唱改變的不是你唱歌的技巧，而是你唱這首歌到底要表達什麼情緒。他幫我重新整理情緒的地方很精準。」
高小糕除了是人體模特兒，也習舞。舞蹈不只開發身體，也開發心靈，面對鍾成虎所給予的製作建議與品味直覺，她都相當信任：「其實我是一個蠻虛心學習的人。因為我後來都有在練習身體、練舞蹈、肢體，就會發現你去學習一個東西的時候，你不能帶成見，你把自己忘記，就是直接去學，不要在內心多做批判說你真的懂我嗎。」
錄音時空氣很冷，高小糕喉嚨鼻塞，聲音啞掉，肚子餓，看到嚴肅的鍾成虎仍不敢休息。她說配唱重點是調整每一句歌詞情感，該用哪些共鳴方式與肌肉力量才能表達，可鍾成虎示範唱給她聽時，她都很想偷笑。
〈死男孩〉由拍攝過許多流行歌手 MV 的黃中平執導，看了黃導過去的作品，高小糕還以為自己要在影中變成很美很飄逸的仙女了。拍攝前討論不多，僅有的一次開會，她為了試探黃中平的底線，向他介紹自己寫〈死男孩〉的時候看的一系列重口味電影（譬如奇幻影展曾放映的《開膛少女的異想世界》）。黃中平看完後說，這些都是他不會看的。
當天拍攝地點在一間汽車旅館，到現場直接拍。不像白目之前預算低的自產 MV，每個鏡頭可能拍三次就得結束，黃中平每個鏡頭都要求地很細，一天一個動作得重複好多次。拍攝尾聲，五十幾歲的他甚至穿著輕便雨衣，帶她到廁所，聽著音樂一邊跳一邊拍，捕捉手搖鏡頭的晃動感。「他甚至說你用水淋我也沒關係。」已經累到歪的高小糕，當天對黃中平充滿敬意。
眾人協力愛白目
曲序夾在〈死男孩〉以及〈In the Lust I Lost〉之間的〈深海魚〉，開場就要飆了很多高音，錄唱最久。小光開場編曲善用鼓框與中鼓，模擬深海氣泡，鼓點配合著旋律發展；主要的節奏律動反倒交給貝斯負責。
白目的多數編曲狀態是很有機的，常常是彼此提供旋律與節奏，互相啟發演奏的變化，不會只是繞著單一核心樂句，做輻射式地發想。專輯也不單憑團員獨立撐起，還包括諸多外援協力，譬如許多電子音色是和小各（音速死馬、屍術控、世外桃源）一起選的，可謂新作的隱形大功臣；而標題曲〈可笑的一天〉的台語歌詞，也找上濁水溪公社的小柯助陣。
〈可笑的一天〉最初的版本是中文詞，高小糕寫了一半，發覺整首歌的旋律走法很歪、很不協調，適合用聲調比較多元的台語來唱。在白目二分之一時期，她曾寫過台語歌〈母親〉，可遇到這首歌時，卻覺得自己台語真的太爛，於是找來（最會寫台語歌詞的）小柯幫忙。像是「日子茫茫渺渺，你咁有看到」這樣口語化的用法，以及流血的痔瘡、藏在房間的屍體等後半段的歌詞，都是出自小柯之手，高小糕開玩笑說：「我不可能會讓我自己唱什麼『痔瘡』這種東西，因為實在是，一個女生在那邊說什麼長痔瘡，真的也是蠻說不出來的。」
在喧嘩叛逆之外，《可笑的一天》也突出有白目少見的抒情。倒數第二首歌〈電影散場後〉，沒有鼓、沒有貝斯，還原 demo 時，一人一吉他的版本，開場聲音還特別在街頭錄，盼望帶出黃昏散場的畫面。接續最後的〈一起走〉，在電子脈衝下踏往無盡的科幻宇宙。高小糕願能「一起走」的寶貝，其實是自己寵物貓，她相信人類和喜歡的事物終會分離，但在未來某天，彼此的靈魂仍會相遇。
6 月初，白目將會在東區的神秘倉庫開專場演出，舞台、燈光都從零搭起。最近進行「街頭告白」演出計畫的他們，希望自己可以很規律地繼續玩音樂。談到專輯設計，高小糕說很少人問她這題，於是仔細地說起，她和攝影師如何找不同材質的布，放到外雙溪五指山上的溪水裡，希望用類比方式拍出數位感的相片。
專輯設計師依然是好友劉悅德，一千份歌詞本，是她坐在添翼辦公室，純手工釘上去的。劉悅德嫌團員們自己釘的太醜，任性不讓他們幫忙（一如她也任性決定，這張專輯怎樣設計才夠『白目』）。專輯釋出後，有朋友「好心提醒」團員，他們被印刷廠欺負，詞本的騎馬釘都釘歪。事實上，那些不工整都是當年那位得金曲的設計師，六、七年過後對白目最直接的任性與愛。
如虎堂 Show Case：白目樂隊《可笑的一天》新歌演唱會
演出日期：2017/6/3 19:30入場 20:00開演
演出時間：100分鐘 全區站席
地點：東區神秘倉庫 （台北市大安區光復南路108巷5號）
票價：預售票單人 444 元｜雙人套票 666 元｜現場票 600 元
主辦單位：添翼 如虎堂計畫
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