「說『閒聊』是比較好聽的講法，『體熊』就是嘴砲啦！話很多一直喇賽一些不重要的東西那樣……取這個團名就是因為我們都很喜歡『體熊』啊！」回想起貝斯手藥包先前在採訪時的精闢介紹，再看看舞台上的演出似乎正值高潮，即將進入最後一首歌曲，藥包竟然在觀眾慫恿下老實地脫了上衣：「誰說後搖團一定要瘦？」吉他手包子則一邊苦笑一邊試圖挽救情勢：「我們是一個 talking 最不像後搖的後搖團……」這個樂團的反差感實在太萌了，在被音牆爽爽轟炸的同時也能感受到鄰家男孩般靦腆而誠懇的氣質，相當有意思！
日系純愛風格的純演奏樂團體熊專科發行了首張 EP《Topic 1：告白 Confession》，上週五（4/14）在小地方展演空間舉辦了發片演奏會，並邀請江松霖和杉山兩兩共演。開演前兩小時，為了利用試音空檔先跟團員們聊聊這次的演出和音樂作品，我提前抵達小地方。推開門的瞬間忍不住輕聲驚呼，音響與樂器全放在原本的觀眾席上，鼓組、吉他、貝斯、鍵盤圍著內場監聽喇叭繞了一圈。
「我們的音樂（在表演時）很需要彼此觀察對方的呼吸和眼神，」包子解釋道：「跟音控師 Thomas 和場地方協調後發現是可行的，就這麼做了。」鍵盤手安西也表示，平常表演時自己通常會被安排在比較角落的地方，面對觀眾彈琴的話反而很難感受其他團員的互動。「就算是一般那種觀眾在前面的場地，我也會以面對團員為主，可能是側身或屁股對著觀眾。」
會變成純愛系樂團，這件事本身就是在「體熊」
傍晚六點，小地方二樓的沙發區，包子抱著吉他、藥包抱著貝斯，在回答問題的空檔雙手動個不停，感覺焦慮和緊張都快滿出來了；安西和小蟲大概是因為鍵盤和鼓無法搬上來吧，兩人雖然斜靠在沙發上，但似乎也沒有比較放鬆。於是我問了第一個問題：為什麼要走純愛路線？眾人大笑，氣溫似乎升高了五度。安西表示：「會出現純愛這個詞純粹是在體熊，原本只是一句幹話而已，並沒有認真要走這個路線。」包子補充：「當初寫樂團介紹時寫了『我們是純音樂演奏團體』，純音樂聽起來很沒氣勢，那就純愛好了。表演時怕冷場就又拿出來講，就變成這樣了。」
體熊專科雖然團齡不長，但四位團員都是樂齡多年的專業樂手，包子、小蟲和藥包因擔任廖文強《喜劇人生》專輯的合作樂手而熟識，由於包子和藥包都很喜歡日系、後搖跟純演奏音樂，但是各自都還沒有組過這種類型的樂團，於是就找了小蟲和彈爵士鋼琴的安西加入。
《Topic 1：告白 Confession》是他們首次發行的錄音作品，收錄了〈Revenge is a dish best served cold〉與〈Little people in the woods〉兩首較早期所寫的歌曲。借鏡於日本常見的 A/B side 單曲模式，一首狂暴而衝勁十足，另一首較為寧靜空靈，情緒上的高度反差剛好適合收入 EP 中。延伸自取了「專科」這種帶有日本高中生氣質的團名，「Topic」則像是用演講的方式探討「告白、告解」題目。
歌名都是誰取的？「是我。」包子說。大部分的問題都是創作主腦包子在回答，安西擔任從另一個角度補充說明、增加答案豐富性的副手角色，藥包則是在話題不小心太嚴肅或尷尬時，擔任緩和氣氛的喇賽兼吐槽角色（小蟲從頭到尾坐在一旁講不超過三句話……他擔任團員）。
「Revenge is a dish best served cold」是包子很喜歡的一部電影《追殺比爾》裡的一個黑幕標題，原意是「君子報仇，十年不晚」，延伸到歌曲上則是描繪一種跟自己告解、面對自己的歷程；〈Little people in the woods〉歌名一部份源自於村上春樹的《1Q84》，另一層意涵則是包子去 Fuji Rock 有感，看到許多厲害的樂團而感受到自己的渺小，透過此曲描述渴望像他們一樣散發光芒的心情。
整張 EP 只花了一天，在 112F Recording Studio 進行同步錄音，由於此種錄音方式需要高度專注力並仰賴團員彼此之間的默契，十分耗神，因此製作人兼混音師杉特要求每首歌只彈奏三次，沒有第四次的機會！「因為在錄音空間的安排上會先以節奏組為優先考量，所以其實事後還是有另外補錄電吉他。但那天還是超硬，精神緊繃。」
不需言語，用音樂凝聚演出現場的「體熊式」魅力
晚上八點，舞台四周已經擠滿了觀眾，我在人群中竄來竄去，好不容易找到原舞台那片墊高木板角落的位置，第一次從這個角度在小地方看表演，挺新鮮的！
邀請小松擔任開場嘉賓非常適合，有著鄰家女孩氣質的她，從笑起來小露虎牙的清純可愛到閉著演輕輕哼唱的天真爛漫，都相當符合純愛主題。厲害的是她的表演，與本人外型完全相反一點也不青澀，十分純熟地邊彈邊唱著那些主旋律不是很好駕馭的歌曲，而且手指撥弦的音色飽滿而韻味十足。宛如一到春風吹拂耳際，欣賞小松的表演總是令人舒適地像隻貓瞇著眼打著盹。
緊接著表演的是杉山兩兩。這是一個由四分衛主唱阿山與杉特所組成的特別演出企劃，小蟲之前也是其合作樂手，但這次為了讓小蟲專心準備體熊的演出，而邀請了全方位創作才女林依霖（Elisa）擔任合音與 keyboard 手。杉特在吉他彈奏的內容與音色上做了許多令人意外的嘗試，讓阿山的歌聲在音樂中能發揮與四分衛截然不同的可能性；最迷人的是 Elisa 的合音，不喧賓奪主卻讓歌曲增添了許多層次。〈雨和眼淚〉一唱完，全場靜默了三秒才鼓掌，非常喜歡那種被音樂震懾的時刻。
終於到了本日重頭戲！如果要用文字形容體熊專科的音樂，我會說：「大概就像是日本樂團te’ 或toe那樣吧！」精準的對點，懾人的氣場，時而狂躁時而沉靜、收放自如的演奏技巧確實有著不平凡的感染力，彷彿漩渦般引誘聆聽者捧著大量情緒墜入；一堆奇形怪狀的拍子在你還沒算出來是五拍七拍或十一拍之前，早就又改變了，儘管如此，身邊的人們還是依照自身的律動方式搖頭晃腦著。
第一首開場曲就是收錄在 EP 中的歌曲〈Revenge is a dish best served cold〉，吉他 solo 一下，氣氛開始沸騰，橋段換氣間真情流露的吶喊更引爆觀眾高昂的情緒。接下來的〈Tearing the heart with dancing fingers〉已完全掌握大家的呼吸與律動，演奏到中段，所有樂器忽然急收，全場爆出一陣歡呼，在那個瞬間，不只台上四人，彷彿現場所有人的心都是連在一起的。
「我們只是把想說的放進音樂裡，沒有歌詞，也不能保證你們聽到這個音樂，想到的畫面是什麼。所以聽的時候就把眼睛閉起來，那個畫面就是歌詞。」用音樂對話的體熊，演奏前並不會逐首報歌名（或許是因為歌名太長），曲目之間也不太與觀眾聊天，因此，包子的這段話在我腦海中迴盪許久。我試圖在每首歌曲中，悄悄描繪出新的劇情與場景，創造新故事。
快歌〈Dragged deeper with every gasping breath.〉的貝斯slap爽度滿分；新歌〈Placing myself in your stweet dream〉以噪音開場，五拍七拍八拍換來換去令人眼（？）花撩亂；耳熟能詳的舊歌〈Not strato, just Solid Ground.〉不知為何讓人聯想到八零年代的汽車廣告。說來慚愧，我一直以為後搖團的特色就是每首歌聽起來都差不多，直到今天，某個喜歡後搖的開關就這麼被開啟，有了新視野。
創作歌手廖文強、胖虎樂團的海狗和小雞、脆樂團的 Skippy……散場時和好多人擦身而過，或許剛剛站在對面角落閉著眼輕輕搖擺的真的是女孩與機器人的 Riin 不是我的錯覺。回家路上滑著手機，再次點入體熊專科的臉書頁面，開啟追蹤；手機裡播放的是〈Little people in the woods〉（CD 在包包裡，但 StreetVoice APP 可以聽），開很大聲，隔絕了車聲人聲的喧囂，我將自己留在音樂現場，不想離開那個美好的秘境。
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