十月初，雲門2 藝術總監鄭宗龍以舞作《來》，將大稻埕霞海城隍廟的誦經音樂聲、配上廟宇請神的咒語，隨著舞者的姿勢與動法，搬上紐約市立中心秋季舞蹈節，五千張票迅速售罄，大獲國際好評，舞作配樂便是出自「靜謐時光」這支古典跨界樂團手中。
《奉請》是《來》的聽覺，靜謐時光由黃培育帶領，囊括交工樂隊「達鼓」鍾成達、好客樂隊蕭詩偉，加上製作人柯智豪，花了一年多的時間，跟著雲門2在山上排舞，並自民間信仰中的陣頭、乩童、宮廟科儀中取材，與鄭宗龍和舞者們交互作用，重新脈絡化台灣的廟宇場景與儀式音樂，完整了整齣舞作。
製作人柯智豪：「奉請，有奉請喫茶與奉請神佛上身的意思。」
古早台灣鄉間小道上，常見一只放在木架上任過路人取用的大茶壺，台語稱為「奉茶」，意即「請用茶」；而「奉請」字面之義也源自於法事中，乩身起駕時用來「恭請神佛上身」的常用咒詞，結合著天地人鬼神，現在這個將傳統作為文物保存、民俗當成文創題材的台灣，輪廓已慢慢模糊，甚至消逝。
這次由鍾成達使用客家八音為基礎所做的「達鼓」做主角－具體是一只結合傳統打擊樂器和爵士鼓的鼓組，將廟埕中常見的樂律，自在走入鋼琴、薩克斯風、古典吉他、琵琶等樂器，造就若有似無、不著痕跡的意象與曲調，雖不見一招半式，卻能一聽即認出「這是來自台灣的音樂」。
從小學習鋼琴，有極好的古典背景的黃培育，高中開始學吉他，曾師承力求精準的董運昌，後來也因緣際會跟陳明章學起草根氣息的演奏，身兼光譜的兩端系統的資深吉他手、製作人。大學成為「淡江幫」一員，跟著鍾成虎等一票淡大音樂人打混，在淡江傳奇藝文核心「動物園」幫交工樂團買酒、熱場，後來成為王俊傑、陳明章助理，一路比賽、巡演、做唱片，第一次當製作助理就是台語歌手黃妃。
比賽、得獎、入圍，做到後來其實進入了迷惘期，「後來有一次跟達哥喝酒聊天，我就彈起吉他，達哥剛上台北，說他要一張北上成績單，要幫我製作一張個人專輯，所以是這樣結緣，被他呼弄了，不然早就轉行了，哈哈哈。」黃培育說。
而台北小孩柯智豪也是從小學習鋼琴，但直到高中時接觸隔壁的熱音社團，才開始啟蒙對音樂的想像。後來長時間待在流行音樂產業，當過王宏恩、張惠妹、陳奕迅等演唱會樂手。擅長爵士與熱門音樂 ，當 session player 身份超過十年，因陳冠宇邀請加入鄉土味重的好客樂隊，剛開始連音樂上的溝通都有困難，破音也不能踩，超不習慣。直到跟著樂團巡迴，讓這個天龍小孩開始看見這塊土地，潛心學習台灣傳統與民俗戲曲、音樂這些過往忽略的事物。
「《來》講的是乩身轉換的過程，如何失神，就像是睡著前會有一個你毫無感知的過程，讓我對製作的過程很著迷。」身兼製作人並參與編曲的柯智豪，跟著雲門2排練，安排了許多換速度、換段落，甚至急剎車，將自己對於戲曲、東方音樂中的潛台詞暗藏其中。
《奉請》無意在保存「台灣文化」上再添一筆，而是承接著上一輩的曲譜，寫下屬於這個世代的台灣庶民音樂，在時空環境下的人文，依舊能活在你我血氣中的台灣色彩。
闡釋民俗、反芻傳統：力求演活戲
近幾年一直做劇場配樂的柯智豪用戲曲來解釋，歌仔戲中有「做活戲」一說：由於過去會有劇碼太早結束，可是下段節目還沒有辦法開始，演員就必須現場即興，演出沒有寫在劇本上的即興過程，現編現演，這與單純的「轉型」非常不同：「我們是要去探求脈絡化之前的本質，屬於傳統音樂的核心，加以延展，讓所謂的傳統與民俗得以呼吸。」
黃培育說，當初接到達哥的邀請要幫雲門2 做配樂，其實讓不熟悉劇場的他苦惱一陣子，後來找來經驗豐富的柯智豪，跟著鍾成達與大提琴手四人一起開始初步摸索：「把打擊樂器放在地上，大家就這樣一起坐在地上開始敲敲打打！」
鍾成達有著與舞者呼應的鼓手律動，柯智豪有著跨領域藝術合作的豐富經驗，前後花了一年多，甚至還跑到廟宇中實際參加法事，偷偷記下儀式中演奏的曲調。
然而，最難的地方其實把團員們既定音樂思維的拆散，尤其包袱厚重的傳統器樂和語法，過程吃不了少苦頭，甚至有些吃力不討好。黃培育和柯智豪說，他們並沒有要繼續做另一個「傳統的複製品」，不再是於段落中安插一段旋律或改編，而是要讓人說不出這是什麼曲牌、來自哪個族群的音樂，將約定成俗的傳統與民俗文化徹底拆散，不論南北管、無視台客原，更要古今混生，中西不分。
柯智豪自己最喜歡的是第一首〈進香〉，因為鮮少有東方鼓和古典鋼琴搭配的作品，點綴上琵琶，具有衝突但和諧交生。〈氣血〉則是黃培育私心最愛，吉他和大提琴、扁鼓等民俗打擊樂器編制極簡，速度和緩，技法運用活潑，呈現流暢地輕盈與深刻。
近期 11/5 靜謐時光將於女巫店舉辦首場發片巡迴，黃培育笑說，《奉請》的歌其實功用不是拿來演出，這樣的場合就是大家相聚，一起練練功。
獨立中生代心得：眼光放低，視角放大。
身兼製作人與音樂人身份的黃培育，平時也做教材配樂，他提到大家可能都覺得做音樂很光鮮亮麗，許多人進來很想一下就能賺到錢，但真實情況是很快就會碰壁。「現在是最好的做音樂時代？我都在想『你們是在鼓勵什麼啊？』我實在不太懂，我覺得只是門檻變低，但真的不是最好的時代。」黃培育說：「如果只是把音樂當成生活、是很普通的，想法是會不一樣的。」
黃培育也提到：「我最近也有聽幾個新團，歌寫得不錯，但是錄出來的品質好扁…後來才發現是補助的樂團，三十萬補助錄唱片真的太難了啦！」兩位製作人對於補助雖認為立意良善，但還是沒有缺乏配套，沒有讓產業能往前走。
「補助完之後，樂團能不能往下走、下一步是什麼？這一步步是否能成為經驗、變成累積，一直被認識一直被看到；另外，對於資源分配的量要學習，錦上添花不是不行，只是要告訴大家這樣做的理由是什麼。」柯智豪說，不少音樂人即使拿完補助也還是無所適從，樂團品牌即使發片後仍然無法持續累積，只能一直解散玩新團，無限巡迴。
最近很喜歡血肉果汁機、百合花的柯智豪，同時也是獨立樂團三牲獻藝成員，他認為音樂產業中的年輕人非常重要，但也提到現在生態與現實的艱困：「很多人只做團，兩個月演一場賺 500，真的只能做理想啊！」不論大小音樂節，還是邀歌錄音，願意支付合理報酬的主辦單位也非常少。
從樂手、劇場配樂、創作、錄音到製作都做過一輪的柯智豪解釋：「音樂這個產業很大，如果要當全職音樂人，不能看到的只有創作、音樂節、演唱會。但產業的問題是如何疏通這一群音樂人，到每個環節。如果你是一個想把音樂當成職業的年輕人，只看到片面，會沒地方去，很快就會退出，難以累積經驗，變成做來做去都是老人在做。」
他引用李玖哲、玖壹壹的製作人葛子毅的舉例：「現在情況就跟打電動一樣，大家都要練功，但是路上都沒有怪，好不容易出現一隻史萊姆，年輕人就很高興終於可以練功了！但是資深的『啪！』一下就把它打死。這個生態就是，小的練不到，大的沒有經驗值。」
柯智豪認為，台灣過去是有能力出產「大的怪」，但現在大的怪都集中在中國，連台灣大的音樂人也跑到中國發展，但這樣完全都是練到中國的年輕音樂人，非常可惜。
「而且，我不認為有所謂『人才飽和』的問題，因為現在的分工不夠細，一個懂很多的人變成什麼都要做，所以工作機會自然少；應該是你可以懂很多，但你專精在某一個領域，這樣不但對整體協調或是個人的精進都有助益。」柯智豪說。
文章作者
