文化部首次編列 4 千萬嘗試與教育部合作，鼓勵學校辦理流行音樂學程，其實「流行音樂教育」這個名詞不是首次在台出現，國立政治大學傳播學院於 2011 年曾因獲得新聞局補助而開辦兩學期的「大眾文化與流行音樂課程」，分為「音樂策展」、「音樂創作與製作」、「音樂影像」、「媒體與行銷」、「音樂論述」五大課程，邀請李宗盛、萬芳、滾石集團段鐘沂等人擔任講師授課；樂評人馬世芳曾於台科大開設「文藝發展與流行音樂文化」課程；詞曲創作人兼唱片製作人簡深白，本學期則在師範大學講授「數位錄音工程科技」。
近年來不少音樂人都透過各樣方式在大學任教，傳授學生關於流行音樂的相關經驗或技術，但類似課程始終停留在大專院校，並僅針對傳播科系或是音樂相關在職人士招生。此次政府大方挹注四千萬，是否真的已經將流行音樂教育準備好了？我們針對幾個部分進行分析。
文化部、教育部談好了嗎？
文化部長龍應台提出，從小學便應開設流行音樂課程，並鼓勵技職學校或者是大學正式辦理音樂相關學分或學位學程，把人才培育制度化。然而教育部政務次長陳德華表示，之前曾就人才培育角度與文化部討論，但因為文化部對於流行音樂正規教育還沒有提出具體內容，而且課綱調整需要經過課審會討論決定，中小學不太可能單獨開設流行音樂課程；至於技職或大學部分，因屬於大學自主，教育部無權干涉；然而，流行音樂教育是否能由「課程」升格為「學位學程」，卻是由教育部所核定。因此，即便流行音樂教育倡導多年，在兩部會沒有具體實施的共識前，一切都只是空談。
教材怎麼編？師資怎麼來？
先前網路上瘋傳韓國學生的音樂課本，裡頭將全球流行音樂作完整的分析以及針對 K-pop 進行深度的探討，台灣流行音樂的教材要怎麼編才好？基本理念、課程目標為何？又該如何設定能力指標？目前有良好的範本嗎？又或者由授課教師自行規劃？
此外，目前流行音樂產業不論是幕前或幕後人才，主要是以「師徒制」來傳承，若要將技能證照化，教師的評選方式將是一道難題。當前台灣的教師制度皆是以學院派的方式評鑑教師資格，教育部要如何以其業界實力、經驗作為判斷標準，讓技能專才者進入教育體系？
如何「教」出音樂的多元性與產業面的廣闊性？
現今的流行音樂背後都有源自各地的傳統與經典，流行音樂課程要上的不僅是當前的「流行音樂」，更是將整個世界音樂的發展脈絡做有系統地整理，進而帶出對台灣音樂的影響以及後續發展狀況；再加上音樂創作、器樂訓練、專業編曲及唱片製作，乃至於宣傳、行銷、展演、硬體等產業面多重技術層面的相關內容，或許不是學校按學分算課程時數（況且目前流行音樂課程在大學之中僅占兩學分左右），這種狀況下能夠完整傳授的。此外，學校教育的軟硬體規劃是否能與業界、甚至與國際接軌，皆是一大考驗。
另闢流行音樂教育場所？「台灣流行音樂藝術學院」催生中
若是將完整的音樂教育整個挪出來，形成類似音樂藝術學院的操作模式教學辦法，那近期出現的「台灣流行音樂藝術學院」是否與接下來的流行音樂教育推廣有關，他們將推出怎麼樣的師資或許值得期待，萬事起頭難，教育乃知識的基礎，若文化部與教育部有心推動並積極討論以上的問題，相信可以為台灣音樂市場帶來一絲新希望。
參考資料：流行音樂教育／馬世芳、深白色、馬瓜老師／政大傳播學院／文化部
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