習慣了 John Zorn 的音樂廠牌 Tzadik 之後，彷彿自己也得到一種偏激的特質，但認真想想，當其中的音樂變成真實現場，你還能老神在在嗎？好青年因奉，有好工作，好生活，還有好胃口，自 2013 年開始成為酸媽粉，還跑到日本看演出，前陣子剛離開台灣到英國唸音樂產業研究所（Music Industry Studies）；吉田達也這個經常與 Acid Mothers Temple 的吉他之帥河端以及齊瀏海狂人灰野敬二合作的超技鼓手，想像著現場的火力，就覺得興奮。
作者：因奉
我至今沒有機會觀賞吉田達也的演出，但我幾乎可以肯定，由他率領的三人組合「Korekyojinn 是巨人」此番來台，將會是我今年最遺憾沒能親臨現場的表演。是一種自前輩口耳相傳間獲得的模糊形象，結合了音樂阿宅式直覺，產生近乎野性般的推論。
若嘗試以吉田達也作為關鍵詞，你將在任何引擎上搜尋出一大片日本地下音樂的風景：他與酸媽廟的總舵手河端一以及前團員「迷幻奉行」津山篤合作過名為日本新音樂祭（Japan New Music Festival）的巡迴組合，三天共七八個團的演出全由三個人排列組合而成，可謂怪之極也；他也曾參與日本 80 迷幻噪音急先鋒 High Rise，從灰野敬二、Merzbow、乃至前衛爵士同義詞 John Zorn 的 Painkiller 都合作過，John Zorn 更稱其「無疑是日本地下樂團界的大師」；他也在新銳實驗團 Vampilla 中尬上一腳，視覺風格強烈的該團曾請天鵝（Swans）的女帝 Jarboe 客串過…如果上述任一名詞對你有特殊意義，那你就可以嘗試相信我在這裡叨叨絮絮所要說服你的事情，而且是的，我看不到，靠夭。
出身小海女故鄉岩手縣製麵家庭的吉田達也，自高中開始打鼓，而從八零年代開始，陸續創立僅有貝斯和爵士鼓搭配狂言囈語吟唱的雙重奏 RUINS，以及多人大編制的即興樂團高円寺百景。喜歡石頭，熱愛拍攝石頭的他，將其個人廠牌取名「磨崖仏」，即為岩壁雕刻出的佛像之意，但與其略顯嚴峻宛若石佛的外型不同，他的鼓聲極為炙熱，在極富技巧的段落中依然可以聽到下手力道的強弱和呼吸，尬了這麼多團，始終不變的是鼓組後方那顆時常青筋暴露，咬牙切齒的小鬍子旁分頭。
但可別誤會吉田達也是嚴肅之人，在日本新音樂節的演出中，有一名為「赤天」的組合，可以看到津山篤（酸媽廟）彈吉他，而吉田達也在一旁用相機作為節奏樂器，歌詞全是相機廠牌，以及兩人玩弄夾克拉鍊發出怪聲，用力嬉鬧的一面。
（日本新音樂節，赤天的表演片段）
不只是吉田達也，是巨人另外兩位樂手身上的名堂豐富度也絕對無愧「超級三人組」（既為 supergroup 又是 power-trio）之稱，才能在同台較勁中，維持住樂曲力度，不至於向三件式的任何一方傾斜。
吉他手鬼怒無月，他自己的團 Bondage Fruit 和 RUINS 一樣，繼承了 70 年代的法國迷幻團 Magma，從樂風 Zeuhl，到歌詞語言 Kobaïan 乃至世界觀，皆為自創。擁有獨立廠牌「まぼろしの世界」（意為幻影般的世界），鬼怒無月用他的 Stratocaster，和自幼學習的古典吉他基底，穿梭各種融合樂風的組合，他加入薩克斯風大師梅津和領軍的 KIKI BAND，也同時為前衛探戈樂團 Salle Gaveau 的一份子。拜鬼怒無月所賜，是巨人不單只有生猛狂躁的旋律，偶爾還點綴硬式搖滾的熱血獨奏，〈Isotope〉一曲甚至直接搬出了古典吉他，而在 2011 專輯 Tundra，〈Vanishing Point〉的前面有著類似深夜食堂的哀愁況味（雖然後半還是結束在酸味十足的吉他獨奏）。
同為岩手縣出身的貝斯手那須野滿，九零年代曾與大友良英組成第一個加入 DJ 唱盤日本前衛噪音樂團 Ground Zero，身為貝斯的即興演奏家，他在跨領域的音樂活動中，不斷追求任何的可能性，形成了強烈的自我演奏風格；如果三人合體是巨人，那麼那須野滿就是四處踐踏民宅的粗壯下肢，而且跑速還是奇行種的等級。
他和吉田達也另有組「大文字」，灰野敬二的「Sanhedrin」與「不失者」，和吉田達也、鬼怒無月、山本精一、藤井祐二組成了色調較鮮艷的即興樂夢幻組合「The World Heritage」，還參與歌謠曲話題團相対性理論主唱的專輯錄音，以及日本吉他英雄布袋寅泰的巡迴演出，是足以用全方位來形容的樂人。
跟上述提到的，一共用了三個即興兩個噪音一個實驗形容的諸團相比，是巨人無疑規矩了許多。較少出格的演奏，保留常規的旋律性，貌似較易入耳。但也因此，更能聽出他們純粹用技巧，就能輾壓眾生的威能。
Korekyojinn，或譯作「是巨人」This Giant，是吉田達也將對他富有啟發意義的英國樂團 This Heat 和 Gentle Giant 結合命名而成，他們將自己的風格喚作前衛爵士搖滾複合拍（Progressive Jazz Rock Polyrthythmique），定位很莫名很囉唆，一如他們的許多頭銜，以及他們愛死了的 B 級電影一般，什麼都被歪歪斜斜的串聯在一起，他們將這些眉眉角角都呈現在音樂中，典故奇險但技巧精湛又絕對，你不會看到年逾耳順的老團賣老屁股，唱唱白金名曲的懷舊畫面，是巨人的每個步伐都是向前邁出而不回頭的，簡單來說，就像是日本哥吉拉之於美國酷斯拉：後者特效比較真實，但專業阿宅都相信前者才是正港的怪獸之王。
是巨人相對於團員其他的樂團組合，罕有人聲，曲目中減少了一般長篇大作會有的迷幻況味，取而代之更多的是精準的對點，時常變換的節拍和曲速，然後再突然一個急轉彎，三人各自（或同時）的爵士即興於焉開展，由吉他在最上端織出綿密的火網，貝斯在下方邁開大步伐疾速游走，而吉田達也的鼓聲則像火舌般流竄其中，若你是樂手，無論你練爬格子時心向著數搖、爵士、前衛或金屬，興許都該來朝拜一回。
現場演出比起專輯更加靈活，大多數的時候，很純粹且緊湊的樂句領頭像是從海洋深層帶起的海湧不斷襲來，浪潮或高或低但肯定沒有一刻靜止，正當你以為達成動態平衡，時而又突然暴衝一發巨浪，足以奪魄攝魂。或許該期待，由小肆帶頭的「最後大浪」會不會同台共飆一回？
把這一群下了台後，尋常可見的酒醉大叔間關係攤開來，亂的渾然像是某間六、七零年代的嬉皮公社，只是用誰和誰組團取代了誰跟誰睡過。細細爬梳各家脈絡，之於我，純粹只是為滿足一己私慾，因為搞懂了會有知的快感。但要是你親自問他們，大概會獲得與這長篇大論截然不同的回答：他們可能會說 Zeuhl 不等同於前衛搖滾；他們會說，他們有著自己的國土，音樂語言，還有信眾；但他們組團、玩團、嘗試新東西的速度太快了，甚至還來不及意會到老去，下一步又已跨出。所以最可能的，是他們什麼也不會說，只用音樂本身，就讓你驚訝到忘了所有文字歷史與意義。
原文：轉自小白兔唱片「in-betweener」聽不到 “是巨人” 為什麼會哭？留英宅淡淡的淚痕與 Korekyojinn」
「本事現場 11」Korekyojinn 是巨人 台灣首演
日期：2016.10.14（五）
時間：20:00
地點：PIPE Live Music（台北市思源街一號）
演出者：Korekyojinn 是巨人、最後大浪 The Last Wave
售票連結：https://www.indievox.com/wwrmusic/event-post/18511
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