江力平，職業樂手，德國知名貝斯品牌 Warwick 台灣區代言人，濁水溪公社、蕭賀碩與冷笑話、Huh?蛤樂團的貝斯手，也曾與多位知名藝人在錄音室及現場合作；並擔任多位國際知名樂手來台時的口譯人員，也翻譯過 Janis Joplin 的自傳。成大建築系研究所還曾任淡大實驗交響樂團團長的他，非常多才多藝。讓我們來看看，錄音和演出經驗十分豐富的江大，腦子裡到底裝了多少有趣的事情吧？
你的經歷上寫你是淡大實驗交響樂團的團長兼小提琴首席，你的第一樣樂器是小提琴嗎？
江：其實是鋼琴，但我不想被我媽教（媽媽是音樂老師），我媽教琴很兇，所以就找個別的東西學，先落跑再說。儘管有點情勢所逼，但淡江實驗交響樂團算是我一手催生的；就是弦樂社加管樂社，找個指揮來弄一弄這樣子。
我從小學一年級開始拉小提琴。到了附中加入室內樂管弦樂社，在那邊發現自己拉得還算不錯，然後到了淡江也是這樣，就繼續拉下去了。
是怎麼從小提琴變成貝斯的？
江：這中間當然會經過彈吉他的過程。因為我在附中的朋友裡面，吉他算是起步慢的，那為了能夠跟這些朋友一起玩音樂，所以就彈貝斯。彈吉他根本就跟不上他們。
後來到了淡江加入了淡江吉他社（那時還沒有西洋音樂社），我就繼續彈貝斯。那因為全社只有我彈貝斯，到了金韶獎比賽，尤其是比創作組時，我幾乎從頭到尾都站在台上。就覺得彈貝斯很不錯，一直都有事做。
在淡江吉他社彈貝斯時，有一件事影響我很大：編制中通常沒有鼓。正常來說，貝斯會需要去分擔鼓的部分，但我發現我解決的方式不是這樣；我會把拍子拍出來，但彈的是另一道旋律。直到現在，我還是認為我彈貝斯是偏向 making melody，要比 outline drum beat 或是 outline rhythm 要多。
有哪些貝斯手影響你？
江：我的第一個偶像是 Billy Sheehan。在談 Billy 之前，我不得不先提薛岳。我很喜歡他的一首歌〈日子才會比較好過〉，但後來發現這首歌編曲跟 David Lee Roth 的〈Yankee Rose〉幾乎一模一樣，我就去看彈 David Lee Roth 的貝斯手是誰，才知道有一個人叫 Billy Sheehan。後來 1989、90 年左右，他為了宣傳他的新團 Mr.Big，還出了兩卷教學錄影帶《On Bass》跟《Bass Secrets》。那時候盜版盛行，都跑去九五買盜版錄影帶，到櫃檯跟老闆說：「我要買錄影帶。（小聲狀）」老闆就會把他的櫃檯轉過來，裡面都是盜版演唱會、教學帶。那教學帶我看到帶子斷掉兩次，一共買了三次。不騙你，他的所有東西我全部破關，尤其是第一卷。
同樣在那個大盜版時代，在眾多的教學帶之中，我找到了我第二個偶像──Jeff Berlin，也是我後來的老師。我喜歡他的演奏喜歡到去找他學琴。Jeff 這個傢伙是個怪人，一直活在 Jaco Pastorius 的陰影中，他們年紀相仿，彈奏的方式也像，但他把自己隔絕在世界外，所以比較少人知道他。可是他的造詣其實比 Jaco 高很多，任何獨奏都是完全的即興，更為行雲流水。但是最討厭的就是，他自己知道他很厲害，所以做什麼都要聽他的。可是這在錄影帶上是看不出來的。（笑）
是什麼原因成為職業樂手的呢？
江：我覺得我當兵時在陸光藝工隊服役，算是冥冥中的一種暗示。我在裡面是彈吉他，五月天的瑪莎彈貝斯、鼓手是原來濁水溪公社，現在九二九的 Robert、鍵盤手是張震嶽現在的 band leader 冠豪，然後主唱是歐漢聲跟王仁甫。陸軍樂隊那邊的吉他手是熊寶貝的魏駿跟 1976 的大麻，貝斯手是當時 1976 跟濁水溪的阿熾。那個時間點剛好就這些人，在那樣的環境裡，讓我想說以後就當個樂手，一邊工作一邊教琴。
我之所以彈吉他，是因為剛進去時學長在彈貝斯不敢嗆他，後來瑪莎進來了跟我說他不會彈電吉他，也不太會彈鍵盤（根本就騙人），我就只好一直彈吉他，彈了一百多場⋯⋯。
其實我去當兵前就在想⋯⋯因為建築是個要等很久才看得到成果的東西；在 studio 裡面你一首歌熬夜個一天、兩天是錄得完的。既然都要熬夜，我是要熬個好幾年才看到房子蓋出來好呢？還是熬個一、兩天看到歌出來了比較爽？想想還是做音樂比較好。
現在是 Warwick 台灣區的代言人，你的主力貝斯應該就是 Warwick 吧？
江：對，但 Warwick 原廠蠻好的，他們並沒有限制我只能拿 Warwick，我可以拿不是他們的琴去演出。因為 Warwick 的好處、壞處都是同一點，它有屬於自己廠牌的特別音色，不是每個場合都適合帶它去用。
我目前有四把 Warwick：
Warwick Corvette $$ 5：是兩個 Musicman 型雙線圈的德廠琴，拾音器改成 Reed James 的。我很喜歡 Reed James，在很多隻琴上都改裝了他的各種不同型號拾音器。它的特徵是 attack 很快，音色很 modern，裝在 Warwick 上，仍舊保有了 Warwick 的典型音色：聲音有點電，卻非常的甜。濁水溪公社的新專輯幾乎都是用這把錄的，但現在唯一聽得到的錄音是幫我一個學生周照棠錄的〈#003 (Disorder)〉。
過去很長一段時間，Warwick 的琴頸因為木材選擇關係，在台灣這種濕熱的環境下非常容易變形，但從 2013 年起，德廠的琴頸跟指板都回頭使用當初 Warwick 賴以成名的 Wenge（雞翅木），整個指板音域的音色都非常清晰。
琴上的兩個小開關分別控制前後拾音器的串聯、並聯與單線圈切換；這是我非常喜歡的配置方式，可以在加上前級的高低音控制之前就能有許多不同的音色變化。只要情況允許，每把雙線圈的琴我都會加上這個開關；唯一的問題就是儘管它的拾音器長得像 Musicman，但是完全沒有 Musicman 的音色。
Warwick Fortress 4 P/J：這是專門彈濁水溪的琴，是 Warwick 中國廠 Rockbass 系列的產品。雖然是中國做的但是品質相當不錯，然後價格也比較低，如果一時衝動不小心把它砸了也不至於太心疼。濁水溪的音樂大部份時候需要 P 的聲音，現場表演時也會用到大量的破音，所以我把原本主動式的 MEC 拾音器改成被動式的 Reed James NEO P/J，過 fuzz 的聲音改善很多。我非常喜歡 Fortress 的琴身設計，好背，高把位演奏也比 Corvette 輕鬆。
Warwick Fortress 5 Fretless：這把才剛拿到，也是 Rockbass 系列產品。它的聲音很 punchy，拾音器是標準的 MEC J/J 主動式，很適合做 rock。
Warwick Alien Deluxe 5 Fretless：我有一個演奏上的面向，會大量使用到木貝斯，主要是因為從董運昌老師的交情開始，我常常會跟木吉他演奏家合作，那用木貝斯的外形看起來比較對。
不是因為音色比較對嗎？
江：錯！聲音差十萬八千里。這件事我一定要講！一旦是以 unplugged 為主題的表演，你就會期待貝斯手是拿一把長得像大隻木吉他的木貝斯，而不是 double bass，但是聲音好像該像是把電貝斯。可是，你有機會彈到木貝斯的時候，你會發現它的聲音像是低八度的木吉他，完全不像貝斯。那為什麼會這樣呢？是因為大家都被 Eric Clapton 拐了。他最有名的 MTV Unplugged 那場演出的貝斯手是 Nathan East，牙齒很白的那個黑人。雖然演出時他拿的是 Yamaha 的無琴格木貝斯，但是錄音室版本的是貨真價實的無琴格電貝斯。錄音室跟現場版的樂器配置幾乎完全相同，所以每個人都腦補，覺得現場的貝斯演奏一定是跟錄音室一樣好聽的不得了，其實根本不是這樣。
之後，每個人做 unplugged 都希望你是拿把木貝斯上去，但希望 tone 是電貝斯。你下次看 Eagles 的 unplugged 可以注意一下貝斯手 Timothy B. Schmittt 是拿把 Fender Jazz 上去，因為這樣 tone 才是對的。所以我覺得木貝斯不應該是一個低八度的木吉他聲音，而是接近 double bass，但又不是 double bass 的聲音。要是我有機會或是可以選擇的話，我拿到木貝斯的第一件事就是換弦。我會換 La Bella 的黑尼龍弦，裡面是鐵心，但外面是尼龍。讓它的泛音變少，低頻變多，尤其是讓它的中頻出來一點。
請你介紹你其他的貝斯收藏吧！
Pedulla Hexabuzz Fretless：它是把六弦無琴格的琴，我想大概是台灣唯一的一支。一般來說無琴格的琴都是後段會比較好聽，但它是少數前段很好聽的無琴格。你可以在蕭賀碩的〈坐地鐵回家〉聽到它的聲音，也就是前段拾音器的聲音。但它不太有 punch，不適合彈 rock，彈流行樂非常棒，很溫很甜。
STR LS549：STR 本來是日本廠牌 Bacchus 的高階系列，後來成立自己的品牌。做工非常細膩的 Jazz bass，美國對它的評價很高，說它不輸 Fodera。我從’08-‘10 這三年的流行歌大部份都是用它錄的，尤其是廖文強的第一張專輯，整張都是用它錄的。它最大的特色就是沒有特色：可以聽得出來這是支 Jazz bass，但是什麼廠牌聽不出來，主動還被動也聽不出來。這太棒了，因為什麼場合都可以用。是我的戰馬！很好的工作用琴。
Dean Jeff Berlin：這是 Jeff Berlin 第二代的簽名琴，之前是 Peavy，現在則是 Cort。基於我是他的學生就買了；當然有找他簽名啦。做 Jeff 的基本音色沒有問題，但除此之外就沒有實質用處了，算是把紀念性質的琴。
Univox Lectra Violin bass：這是我在美國加州 Berkeley 的一家叫 Subway Guitars 的店買的。這家店號稱是吉他界的科學怪人工廠。他們會去收購倒閉的工廠貨，然後再自行組合，賣非常便宜的價格。因為它不貴，又是跟我同年 1971 年做的，我就買了。因為短弦長跟空心琴身的關係，它的音色很有 60 年代的味道；但雜音很大，錄音時要多花一點工夫把雜訊剪掉。
接下來這幾支都是高雄的海頓音樂工作室幫我製作的訂做琴，製琴師是陳瑞明，小明老師。
HSIU Custom 8-string Bass：這是我跟他合作的第一個 case。這把琴本來不怎麼樣，是我在 ST 買的。那時候濁水溪要錄〈晚安台灣〉需要一隻 P bass，就在 ST 找，最後看到一把 Sex Machine Gun 前貝斯手 Noisy 的簽名琴；是 ESP 最低階 Grassroots 的版本。它從我開始在 ST 教琴就一直掛在那都沒人買。它的拾音器配置是雙/P/雙，好歹有個 P，老闆很高興地用四千塊把它出清給我。因為我很不喜歡它的外形，就很少用。有一天我突然覺得它的琴頭應該夠裝八條弦，便在 Warmoth 買了專用的琴橋，請小明把它改裝成八弦貝斯。但八弦真的很難彈，而且琴頭最後還是得重做。我應該要多練習一下八弦才對。
HSIU Custom Jazz Bass：這把琴的琴頸是完全拷貝 Jeff Berlin 的 Peavy 簽名琴。 因為我本來有一隻 1993 年的，但拾音器位置跟 Dean 那隻一樣，做不出一般的音色，想說那做個像 Jazz Bass 的琴身來換換看，沒想到結果出奇的好。接著發現琴頸太薄，經過這麼久的時間也已經變形了；那乾脆也把琴頸換掉好了。我們想讓它變成一把 modern 的 Jazz bass，像 Sadowsky 那樣的。琴身是我在描圖紙上以一比一的比例畫出來，寄到高雄，他用珍珠板做成模型寄到臺北，我修改弧度跟曲線後再寄回去，一來一往地把琴完成。這是我第一次用一個夏威夷的拾音器廠牌 Aero，前級直接是 Sadowsky ；所以我等於有了把超級 Sadowsky（的拷貝）。
HSIU Custom 6-string Bass：在 Jazz Bass 之後，我們決定要做一隻超級高檔的琴。過程有些艱辛，花了快兩年才做好。因為 Buckeye Burl 的面板看起來很像爬蟲類的皮，我給了它一個名字叫尤達號。
過去也有過訂製六弦貝斯的經驗，發現太稀奇罕見的木材組合，也許可以產生非常有個性的聲音，但是應用的空間跟彈性也變少了。我希望這隻六弦還是能像 Jazz Bass 一樣的被廣泛使用，所以琴身是標準的 ash 跟 alder，成果相當令人滿意。
這是我第一隻單切角 single cut 的琴，結構工法參考了不少 Fodera 的製作方式。拾音器是 Aero 的雙線圈，前級電路是一個匈牙利的年輕人 Zoltán Kis 做的 Zolkow Preamp；他的產品彈性很大，可以完全照客戶要求個別調整。
FL Custom Custom 5-string Bass：這是台南的製琴師陳信文（蛤仔）給我的 offer，說我們來做一隻 FL Custom 最高級的琴看看。我跟蛤仔十幾年前在成大時就是樓友，當初一起努力切磋出不少關於樂器製作的心得。
因為我已經有六弦琴了，五弦的也不少，討論後決定做類似 Fodera 的重要代言人 Anthony Jackson 簽名款那樣的琴。它的特徵就是琴格很多，但只有一顆雙線圈。 我們討論到最後的結果是三十五吋的弦長，二十九格。這樣等於我五弦的貝斯有六弦的音域，最高音是六弦的 C。
這麼長的琴頸需要一些特別的零件，琴身設計也要更動，幸好蛤仔都成功的完成。FL Custom的一大特色是它非常強大的前級電路，花了蠻多時間跟成本才做到今天的品質。
我發現江大都有一些貝斯的零件，你很熱衷組裝貝斯嗎？
江：以前有段時間會，但現在沒有時間弄。是這樣子的：我念成大研究所的時候，有本雜誌叫「跳蚤市場」。上面有個人刊說，可以用很便宜的價錢買到他組裝的吉他；我就跟著幾個朋友去看看。那是個透天厝，從地下室到五樓塞了滿滿的琴身和琴頸。而且日廠 Fender、ESP、Fernandes 都有，他賣我們一個琴頸或琴身一千元。後來名聲漸漸傳開，還有人遠從台中過去採購，好貨就慢慢沒了。這個事情就不合理嘛，這不科學啊！後來我們輾轉知道，在安平工業區裡，有家很大但已經停工的吉他工廠。在 1980 年代台灣是日本的 OEM，而日本又是美國的 OEM。很多的吉他都是在台灣組裝，再運送回去日本的；因此工廠會留下一些有加工瑕疵或是不夠美觀的半成品，就是所謂的 B stock。我們終於找到了源頭，就去租了一台小發財車搬貨，因為琴頸、琴身那家工廠賣一個一百塊！
所使用的音箱？
江：我有兩顆 Markbass 的頭： 一顆是 LMK，另一顆是 Big Bang。音箱我有兩個，一個是 Epifani UL112，一個是 Markbass NY121。另外我還有一個家用的 Markbass MicroMark 801 combo。
其實我是 DI 派的，能夠不要用喇叭我會儘量不用。我不喜歡喇叭的聲音，我錄音時都直接進麥克風前級，現在也不太用樂器用的 DI。我希望能減少琴到錄音設備之間的音染，所以這也是我琴越買越好的道理。那我用這些音箱也是因為它們的音染很低。
喜歡用的琴弦？
江：四弦的話我喜歡用 DR 的 Lo-Rider Nickel。這個是受 Jeff Berlin 影響的， 所以我都用細的弦，從.040到.100。五弦的話我會用兩種：一種是 STR 的，或者是一個日本的牌子「頑固弦」 的 Premium 型號。六弦的話我用 Fodera 的.028-.120。如果是用 Warwick 彈 rock 的話，我會用 Ernie Ball 新的弦 Cobalt 系列。
你的效果器盤？
江：除了在濁水溪公社之外，我沒有固定的效果器盤，會一直換來換去。我不喜歡帶太多效果器出門，所以有一個原則：只要我帶了某一個袋子，就只帶那個袋子所能裝下的效果器數量。我只用固定幾個種類的效果器，不會用很多 fancy 的效果，但用到的那幾種我會一直買，直到找到我要的聲音為止。我花最多力氣找的是 octave，結果到最後還是 Boss 的 OC-2 最好用，因為它的低八度音夠假。octave 通常不是在聽它做出來的聲音有多 acoustic，而是它有多機車。OC-2 我們都叫他「窮人的合成器」啊！它那像合成器的機車聲音到 OC-3 都變得不一樣了。
我還花很多力氣找 preamp、chorus、compressor、reverb、delay，還有 filter。使用 chorus 也是受到 Jeff Berlin 的影響，我後來找到 Tech 21 NYC 出的 Boost Chorus Bass，非常喜歡。原因是它可以在沒有 modulation 的狀況下做 detune chorus。就我所知，80 年代時 fusion 樂手像 Allan Holdsworth 會用一種方式來做 chorus：那時候的效果器像 Yamaha SPX-90 一次只能開一個效果，他就弄了四台 SPX，每一台都開 delay，時間都差一點點，都動一點點 detune；就會出來一個很 lush 的 chorus 效果，但是那個 chorus 沒有 modulation。
Reverb 跟 delay 的話我喜歡 T.C. Electronics 的產品，因為這個牌子的聲音很乾淨。我個人認為，貝斯的頻率偏低但泛音又多，如果像吉他手那樣使用 analog delay 的話，delay 效果的音色偏暗，用在貝斯上就糊了。T.C. 的音質是清而亮的，很多人覺得它的聲音聽起來刺耳，但我覺得用在貝斯上剛好。我很喜歡 T.C.出的 Trinity Reverb，要是它有 shimmer 的話就無敵了。我喜歡用它的 Tile reverb，因為只要用一點點就可以讓聲音變得寬廣，又沒有那種 slap 的聲音。配合 Trinity 的 delay 是 Nova Repeater，因為它的 modulation 比較好聽，而且電壓也不像 Nova Delay 只能用 12V。
對於器材，我要強調一點，就是在我可以的情況下，我都會儘量的支持本土的廠商。像我電供本來是用 Visual Sound 的 One Spot，但現在加上一個朋友的廠牌 Fusion Sound Lab 做的分配器。就是像一對八的電源線變成一個分接盒，但是這個可以一轉十。所以我電源還是用 One Spot，但透過這個把電綁在一起，而且就不是 daisy-chain。我還有使用他們做的 Buffer。
在濁水溪公社的效果器串接示意：
Bass —> Fusion Sound Lab Buffer —> Mooer Sweeper —> Boss OC-2 —> EBS Billy Sheehan Signature Drive —> Moollon Bass Drive —> Malekko B:assmaster Fuzz —> Zoom MS-60B —> Tech 21 VT Bass —> One control Granith Grey Booster —> DI —> Bass Amp
電源供應器：Visual Sound One Spot
電源分配器：Fusion Sound Lab
對於要出國進修音樂的人你有何建議？
江：不要覺得自己很行。我最喜歡講一個例子，那是我去學校大概第二次合奏課發生的事。老師稱讚我彈的不錯，問我彈了多久。我回他：「彈了很久了，大約十三、四年。」結果我的鍵盤老師就說：「噢，我彈了二十八年。」然後又某個人說：「我彈了三十五年。」鼓手老師說：「我打了四十五年。」我從此之後就再也不敢講我彈很久了⋯⋯我非常尊敬這位已經過世的鼓老師，他曾當過爵士小號大師 Dizzy Gillespie 的鼓手。
對於年輕樂手的建議？
江：不管是職業或業餘，一定要建立自己的音樂資料庫，而建立這個資料庫來自大量的聆聽。建立資料庫，當然不能不去用它。如果是業餘的話，你可以把聆聽當作興趣；但如果是職業樂手，你一定要把聆聽當成工作。也就是說，不管你再怎麼不喜歡某個音樂，你都必須要強迫自己去聽，因為那可能會跟你的工作有關。我通常會對音樂工作者建議──說好聽點叫大而化之、說難聽點叫囫圇吞棗──你應該先追求的是建立起一定的量。你得記得你聽過這樣的東西，但不是要你去知道這是誰寫的，歌曲的結構是什麼；目的在於，如果有一天，你必須為某個音樂編曲時，而你需要某種的音樂類型參考，你的腦袋會知道要去哪邊找這個資料，就像有個圖書館一樣。
除此之外，我覺得不要把練習樂器這件事情本身當作目的。練習是幫助你用樂器講出你心裡的話。很多人練習到最後，都把練習當成是一種目的，這其實不太對。並不是說不要練習，你說話要變得流利，也是要透過練習來達成。那麼，要不要去學習別人已經建立起來的理論呢？要，當然很好；沒有，也沒關係。你只是得意識到，如果你不想，或不願意去學習別人已經建立起來的理論；那你得花比較多的時間，就這樣而已。
未來的計劃？
江：濁水溪預計今年會發一張新的片子，這次有很多的朋友來參與，我覺得是一張很有趣的專輯。跟上一張比起來差別很大。這張專輯，我只有一個字形容，叫做「ㄎ一尢」。一切以ㄎㄧㄤ為最高原則，裡面有幾個 solo 根本就是曠世傑作，那個拍子不對，調也不對，根本不知道在幹什麼這樣。（笑）
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