這幾年熱音圈發展出一種模式，就是各大熱音社開始出現「教學長」。幾年前熱音社在校園崛起，多半都會請指導老師，後來因為種種因素，現在趨勢已傾向不找老師，改由較厲害的學長姐授課。其中一個很重要的原因，因為現在學生越來越強了，環境在變，很多小鬼可能從小學、國中就開始狂練，到了高中已經可以詮釋有難度的歌曲，甚至實力不會輸給年輕老師。
另一種狀況是，現在「網路神人」很多，隨便搜尋一下，彈得跟鬼一樣強的人不在少數，然後你慕名去學琴，結果……沒錯，老師是很強，但你還是沒有變強，時間一久，就發現你只是付錢去看他「表演」，你依舊是個魯廢。其實那位老師也不是不想教，更不是不用心，我想～真正的原因在於「『教琴』是一種專業，不是你會彈就一定能教。」
操作樂器當然是基本，但每個樂手專注的地方不同，如果很會彈吉他的人就一定會教，那隨便一個屌團的吉他手應該都可以靠教琴年收百萬，學生從台北排到台中；如果會講英文就會教英文，那是不是隨便一個老外都可以是英文老師？專注在教學 10 年以上的吉他手，跟一個台上 solo 很狂的吉他手比「教學專業」，不太可能會輸，術。業。有。專。攻。就是這麼簡單。
專業的吉他手基本上只要會「彈」，不要台上亂尻被笑，不會有太大問題，但專業的「吉他教學老師」更需要具備：
一、教學經驗
二、教學研究分析（研究各種解決問題方法）
三、教學技巧（結合理論與實務的教學「智慧」）
這三件事其實是一體三面，我們來想想純樂手跟老師的差別，任何一個人學習樂器的過程都是以「自己」為出發點，好比你今天弄懂了一段 Solo，會彈就是會彈，你不會反覆去思考、分析你的「學習路徑」，「你為何可以彈這段 Solo ?」。每個人學習樂器先天條件完全不同，一個節奏感好的人很難去理解，為何有人連拍子都對不準？有天，這個樂手出來教課，他發現原來當年自己一下就會的東西，一般人可能要花好幾樂個月……。如果教學就單單定義成：「傳授自身經驗」，那教學這件事根本就不足以成為一項「專業」。
任何一個老師在講解一段理論、一個技巧，都需要反覆研究，實驗，修改，驗證，才能肯定地傳授，不會老是用著：「啊哀～我當年就是這樣練，你這樣練就對。」的觀念在教學，不是說經驗傳授不對，所有能成功的經驗都很棒，但任何人成功一件事不見得能完全套用任一人身上。所以教學這件事，才需要、值得，被「研究」。
比如一個學生無法自彈自唱？為何？或許是拍子不好？或許是左右手不協調？或許是音準影響統合感官？或許是不好的和弦聲音造成排斥？或許是對字不對拍？或許是歌詞會跟著切分走？或許是肌肉還沒練成慣性？或許是身體律動錯誤影響手部運作？或許是用歌詞帶節奏，不是用節奏帶歌詞，甚至是心理因素，不敢，不想，不願意，某種學習陰影……原因千奇百怪。
好～即便是「拍子不好」這麼單純的原因，又可以再深入分析：為何拍子不好？真的是拍子不好嗎？是反拍抓不到？吉他還是歌詞？反拍刷法會搶拍加速造成律動不對？還是切分拍影響正拍旋律？亦或反過來？是知道拍子但手部跟不上？還是手跟得上，但抓不到拍子的間距？對著節拍器聲音還是對著閃燈？有開 4、8、16 分音符拆點練習嗎？有使用不同速度去檢核是拍子問題還是肌肉控制呢？以上這些，專業、有教學經驗的老師看得見，一個屌咖吉他手但教學經驗少的人可能無法理解，怎麼一個拍子可以產生出千百種狀況，然後很錯愕不知如何幫助學生。
認真教學的老師會想盡辦法解決學生問題，比如對拍子的問題，一般只知道狂對節拍器，但問題有這麼簡單嗎？光是對節拍器訓練就有好幾種方式：觀念引導，可能用歌帶，用什麼歌去帶，老師也要先大量做研究，有鼓的？重拍在第幾拍？怎麼引導學生從鼓對拍？對反拍？對切分？要開 4 拍提醒拍嗎？動作、重音位置會不會影響彈奏的律動？有沒有辦法自己抓規律性？還是要用人聲，有學生只對人聲敏感？要開 8 分音符對嗎？這樣是輔助幫助？還是反而混淆他？有些方法對學生是幫助，有些方法是讓他走上錯誤的學習路徑。
老師若真的用心在幫學生解決問題，自然會在教學相長的過程中提升教學技巧、技能，增強分析學生問題的功力。專業的教學老師幫學生解決問題口袋裡有幾十種武器，看你癥結點在哪，對症下藥，一個非專業的教學老師，會過於用自身單一經驗傳授，可能無法解決問題，觀念也不夠全面。
還有不只教學本身，懂教學的老師還必須具備更多「教育觀點」，比如：「視野」，老師因為走的路多，視野較寬闊，在學習上比較能給你一個長遠正確的道路，熱音社的學長姐常常都是「上台導向」式的教學（為了滿足成果發表），學長教一首歌通常就是硬尻完，然後學弟回家狂練，硬練了一堆似是而非，最慘的就是觀念錯誤，造就日後進步阻礙，不會運用，不會思考，也不會舉一反三。好老師知道一首歌的重點、內涵在哪，會去蕪存菁幫妳分析，教你觀念，活用，什麼技巧可以延伸再變化，讓你「學一首歌並不只是一首歌」。在挑選練習曲也不會都以成就感，很潮，讓你自我滿足，可以吸引異性……為導向，會更專注在「教學價值」上，說白一點，就是「老師會幫你挑選值得練習的歌曲、句子」。
「人格特質」也是好老師很重要的技能，比如：耐心，幽默，穩重，智慧，引導你，在乎你（不是會幫你抓歌XD），若常常觀察一些學樂器的孩子，會發現很多學生持續學下去的動力，真的就是老師好相處，個性棒，有時像嚴父、有時像朋友，能適時給予鼓勵，也能當頭棒喝，這些特質是需要教學經驗、人生閱歷、時間來淬鍊的，通常你的神人朋友或只大一兩歲的學長姊們，或經驗不足的年輕老師，就算很會彈，但這些需要「培養」的東西，可能就尚嫌不足。
OK～文章至此，你或許會覺得我是那種「會教比較重要」那派，那你就錯了，我文章標題打「不是會彈琴就會教琴」那是上聯，下聯是「但不會彈琴，通常不會教琴」。理論是依據實務發展的，尤其以樂器來說，最重要的還是「呈現」，對多數人而言，它不是一門學術研究，它需要被拿來展現，需要站上舞台「走秀」。就好像健身，滿嘴飲食、運動理論，講得天花亂墜，衣服一脫，根本是個胖子，就算理論再完美，消費者也會認為 WTF。唯有「把理論實作化」的人，才會知道那些教學觀念、理論、方法有沒有意義，是否值得花時間練習。
有一次朋友們在討論「指板迷宮」這件事，討論得很起勁，發現了很多相對位置的音程關係，於是條列出一堆公式，好像自覺發現了什麼驚天動地的秘密，但如果你有常常碰吉他的人就知道，當真正在 Jam 在即興的時候，其實腦袋很難去反射那些複雜的位置（公式），等你想起來那個公式都已經過兩小節了，除了依靠長期訓練的肌肉記憶，耳朵聽力實務上有用多了，所以訓練的方向應該是要更重視對旋律、和聲的品味，而不是像背公式那樣死背位置，這就是理論與實務的落差。所謂「現代化科學系統訓練法」聽起來很潮沒錯，但你試著把世界上所有的音階*12個調全部背下來，你就會發現那其實一點都不科學 XD。
樂理更是，很多玩家是樂理狂魔，研究樂理沒啥不對，聽那些天方夜譚的數學編曲雖然很爽，但那就像讀武俠小說練武功一樣，在真正理解那些「高級數學編曲」以前，其實律動感，把每個音扎實的做清楚，把 tone 好好調整，好好練習每個技巧的 touch，那些更值得你花時間去學習（當然除非你對研究理論特別有興趣或有特殊需求）。
所以我說不會彈的樂手很難是個好老師，他可能讀了很多「書」，上網查了很多資料，但並沒有太多實戰經驗，相對就無法做到我上述的「去蕪存菁」給予學生合適的教材，因為他自己都很難辨別什麼是「菁」。
在這邊也分享一下自己選老師的觀點，現在音樂教室、工作室林立，廣告招生鋪天蓋地，要選擇一個真正好的老師，「實戰」很重要，不然很有可能就遇到我說的「滿嘴健身理論的胖子」。比如你想當錄音室樂手，你就要找有常常在錄音的老師，因為他才知道錄音室要什麼聲音，你想學習編曲、作曲，那你要去查查老師的作品，不要老師連個作品都沒有，在那邊大談樂理圈圈叉叉、寫歌叉叉圈圈。若你要學噁心變態的速度、技巧，那就要看看老師有沒拍一些神技影片，自己都彈不出來，那不叫神技，叫神棍。
其實今天會打這篇文章，是帶點感慨的心態。因為熱音圈沒有像古典圈般有一些標準的認證可參考，教學產業展發也很年輕，所以市場一片混亂，一個學生要能分辨老師是不是三流亂教，通常已經過了 1、2 年（實力到了），也就是說已經被騙 N 年學費了，所以出一張嘴唬爛的老師真的不少。而近年高手、神團林立，也紛紛跑來搞教學，這些強者名氣雖大，但要跟每天努力研究教學幾十年功的老師相比，經驗真的有落差。甚至很多高手其實對「教學」是沒有熱情/工作態度的，那幹嘛來教？其實就是賺點錢謀生，「吉他老師」四個字只是在（希望）成為五月天以前的「過渡期」。
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