現場直擊：讓對岸聽見台灣獨立音樂生力軍果醬開放日台北站

由來自南京的音樂媒體「果醬音樂」發起的果醬開放日（JAM DAY）是一場為好音樂而生的活動，力邀優秀的音樂人演出最新的作品、與觀眾分享他們的音樂故事，同時請來產業人士同台交流，探討音樂圈的現況和發展。活動自去年開始，走遍了南京、濟南、杭州、上海、合肥、成都、寧波、西安等城市，更在上週六（7/30）空降台北 Pipe Live Music，用搖滾樂力抗外頭的酷暑。

台北的夏季又悶、又熱，活動當天也同樣不例外，所幸 Pipe 裡頭沁涼的冷氣，和隱約醞釀的搖滾樂一下就把汗水、燥熱給趕走了。

如同活動名稱「果醬開放日」，這是一場試圖透過短講、演出，並且邀請台下觀眾回饋分享，促進台上台下互動交流的開放式展演，活動一開始由果醬音樂的 CEO 鄒揚登台，向台下的觀眾們分享這個大家甚為陌生的名字：果醬音樂。「我們的使命是讓優秀的音樂人脫穎而出。」果醬音樂期待透過網路的力量，讓音樂人的作品能夠得到更好、更快的傳播，進而獲得大眾市場的肯定，過去一年來，網站一共收錄了 5732 則新聞、2539 部影片，以及 412 位音樂人，累計了 2.13 億名讀者。也因為在網路上具有一定的影響力，讓他們企圖把這股風氣帶進演出現場，發起了「果醬音樂日」的展演活動。

「果醬開放日」首次跨越台灣海峽，飛抵台北站，活動也藉由 StreetVoice 音樂總監小樹的引薦，選出了孔雀眼、厭世少年、浮舟、牛奶白等四組創作新銳登台，讓更多人有機會聽見這些生力軍的聲音。

小樹也上台分享對於兩岸原創音樂的交流與發展，「我現在看到比較多的是，我們去大陸演出；你們來台灣演出，但我希望可以在演出之外，有一些些更實際的交流。比方說，我們現在介紹草東，但是草東後面代表的是什麼樣的人慢慢集合出來的？他們在什麼樣的脈絡下成長，那個地方是有地區性的嗎？是什麼樣的背景？代表著什麼？我覺得我們在討論這些事情的時候，都太產業面，但是整個脈絡一直都沒有整理清楚。我們對大陸樂團的這種脈絡，同樣搞得不清不楚。大陸有這麼多城市，這麼多不同的人，這些脈絡如何整理？所以我時常在想，音樂產業或音樂媒體盡量不要那麼產業化。我更希望，起碼我對自己的要求是，我們更想要回到一個像記者一樣的身分，去發現、去紀錄，把這些脈絡整理清楚，我們也能更知道兩邊可以怎麼合作、交流。」小樹期盼跳脫傳統上的演出交流，更看重於釐清音樂的組織脈絡。

孔雀眼

曾登上大團誕生舞台、受邀至香港大團誕生擔任演出嘉賓的孔雀眼，擅長以一氣呵成，NONSTOP 的方式表演，所以很少聽到她們暢談自己的音樂作品。趁著這次簡短的分享，孔雀眼介紹了團名的由來，從最初想做的音樂類型延伸出核心概念，最後想到了「時髦、俐落、精緻、簡單」等詞彙，再試圖透過視覺化的方式來表達，於是想到了孔雀羽毛上藍綠色的眼部圖騰，兼具優雅、華麗的想像與概念，因而以此作為團名。

這場演出也是孔雀眼改組後初次登台，在樂器配置上也有所更動。「我們本來是一個主唱、一個吉他、一個貝斯跟合成器，我們希望可以在曲風上面有多一點的突破，所以在中期的時候，本來合成器手的貝斯，我（主唱令晴）也會幫忙一起彈，因為我發現貝斯如果由不同的人來編，就會營造出完全不一樣的歌，就完全不是孔雀眼以前的那種風格，但是氣質還是可以被保有。」此外，樂團也新增了電子鼓的配置，「以前都是我（主唱令晴）現場接歌，但是觀眾應該都沒有發現有人在台上做接歌這件事情，所以我們就乾脆把 program 都接好，它就是很完整的一個音軌，我們可以在現場的表演做多一點的變化還有可能性。可以把鼓的東西拉出來做，而不是放在小的控制器裡面。」

新團員初登台，孔雀眼也帶來了三首新作品，第一首是全新三人編制共同創作的第一首歌曲，從〈手〉裡面的一段貝斯 riff 延伸而出。〈鮮紅〉則是和 Green!Eyes 主唱老王合作的新單曲；最後的〈waiting〉亦是前陣子剛寫的新歌。一連三首迷幻之作席捲了整場，冷冽的節拍、跳動悅耳的旋律，帶動了視覺與聽覺的流動，為演出揭開序幕。

厭世少年

不同於孔雀眼的迷幻電音，厭世少年就是青春少年的樣子，短褲、拖鞋的直率和音樂相得益彰，〈青春校園戀愛物語〉、〈就這樣子不見〉訴說著年少青春與愛戀情懷；靈感源自吉他手檳榔自身經驗的〈妥瑞氏症〉，則是最廣為人知、最受歡迎的作品，主唱阿國滿腹無奈，卻又略帶趣味的口白，再加上極具戲劇張力的肢體動作，更令全場震懾。

「我就只是在做我想做的事、想做的音樂，然後你們可能剛好想要聽，我覺得不用太去貼標籤，可能剛好這個態度就被歸類在某個標籤，這也沒有關係，做自己想做的事，聽自己想聽的歌是很棒的事情。」厭世少年透露他們正在錄製新專輯，做一些自己覺得很棒的作品，也希望到時候樂迷聽了會喜歡。

浮舟

「在海面上的時候，往上看是鳥，下面是波浪，我希望我們的音樂也是這樣，有時候浪會很大，有時候浪會很小，我們就是玩這樣的東西，希望有天可以變成流行音樂。」浮舟的團員們來自台藝大，當初為了要有在地連結，便從到學校必經的「浮州橋」發想，轉化為「浮舟」，認為船在水面上漂著的時候，很像我們聽音樂的感覺。

「如果有人離開你，不管他是真的永遠不在，或是短暫離開，我覺得我們都有一天會再見面，當我這樣想的時候，我對於離開這件事情，就不會那麼悲觀，就覺得有一天我們會在一場派對再見面，那場派對可能是為我們而辦的。」浮舟全新錄音室作品《未來派對》帶有魔幻的故事感，他們也一連帶來〈我們的地方〉、〈今夜我們都是野獸〉、〈未來派對〉三首作品，濃厚的搖滾魂讓人目不轉睛。

牛奶白

聽完了熱血的搖滾樂，壓軸登台的牛奶白，單槍匹馬揹著一把吉他現身。擁有醫學背景的她，也準備了很詳細的資料和大家分享她的音樂之旅，首次參加音樂比賽「北醫金弦獎」就獲獎的她，緊接著挑戰超級星光大道電視選秀，然而因為不習慣電視圈，在第 15 強止步後就選擇回到研究室。直到在紐約就讀研究所才又重拾音樂的理想，「美國有些咖啡店，在人比較少的時候會開放一般民眾報名，每個人上去唱個兩三首歌，我去的時候發現這些人都是一些上了年紀、五六十歲的伯伯，他可能白天有自己的工作，但是晚上還是保有音樂上的興趣，不會讓自己離開音樂太遠。我突然覺得，或許我也可以像他們這樣，一邊做自己的事情，不要說完全把音樂、創作的東西放掉。」她也在當時因緣際會到廣告音樂公司實習，學習到音樂編曲、後製。回到台灣之後，再度一鳴驚人，在「東海岸音樂創作營」，因有感於年輕人口外移的現象，寫出了蟬聯 StreetVoice 排行榜多時的〈等我回家〉，並在今年五月份推出了個人專輯。