「2014 上半年成團，不到一年便入選「2015 The Next Big Thing 大團誕生」，經歷多場現場演出，浮舟終將發行首張錄音室作品。」請容我引用年初文章的內容，對的，消息透露後經過半年，「浮舟」日前終於正式發佈 EP 發行消息，在興奮之餘，一頭即著手與主唱 Sam 進行聯繫；幾句閒話家常、宣傳計畫的討論後，有幸順利促成這次專訪的機會。
成立以來不算長的時間內，「浮舟」的每個動作現在看來都充滿考量且步步「擲地有聲」，透露細膩而穩健的行事作風，除了新曲露出每受各方樂評、音樂工作者推薦，強勢擠身各港台推薦歌單，去年也順利入選「2015 The Next Big Thing 大團誕生」；持續的現場演出，也讓浮舟在正式發片前，提早累積成熟的演出深度和群眾基礎，在 EP 甫發表的當下，儼然成為港台獨立樂壇中不可忽視的新興勢力。
流暢而不落俗套的獨立搖滾聲響中，「浮舟」深富世代社會意涵的歌詞，擁有樂壇少見的濃郁文學氣質，主唱 Sam Lin 鏗鏘嗓音的詮釋，則成了該團鮮明的標記。在等待的期間，demo 歌曲陸續釋出讓觸角一次次向社會議題、世代思維、樂團圈等領域擴展，此次 EP 新曲延續過往「認真而不至於嚴肅」的灑脫，為聽眾對他們建構了更立體的想像。究竟浮舟的創作背後有什麼理念和故事呢？接下來就讓主唱 Sam 親自來替各位解答吧。
浮舟是如何成立的？
Sam Lin：2014 年 3 月 23 日吉他手「Michii」 確認入夥後，浮舟成員正式到齊，我們也一直玩團到現在。浮舟組成過程蠻曲折的，畢竟玩團人總是來來去去，我以前的團（沒取團名，就我找人一起練團，但人來來去去）解散後，加入一個翻唱後龐克歌的 cover 團，然後又開始找裡面的成員玩創作，後來透過那時阿帕的櫃檯凱笛介紹，認識了現在的鼓手「阿親」，玩了一陣子後龐克，也嘗試做demo，那時我們就取了團名「浮舟」，結果阿親溜滑板摔斷手（跟緊褲襠的鼓手吹微濕一樣），又一陣子沒法練團，可以開始練團的時候，貝斯手又離團了。
後來我們就直接在網路上放 demo 徵選，認識了新貝斯手「阿弘」，才練過一次團，吉他手又離團了，所以我找了 Michii 來試，和他之前其實就有練過幾次團，但那時候沒有組團，算是繞了一大圈，大夥終於湊在一起。
創作上，起初人來來去去的，其實做不了什麼歌，很多寫了一半的東西，換人後風格不同可能就要重寫，甚至放棄，再加上一開始玩團沒認識什麼人，找人真的很困難，不過這段摸索的過程，讓我覺得真的有玩過團，一切的關鍵都是人。
為什麼要取名「浮舟」?
Sam Lin：取團名時，我們希望是跟自己有關係的，想了很多幾乎都跟我們成長的「時代背景」有關，後來因為團員去上學的路上都會經過浮州橋，取其音轉化成「浮舟」，不但有在地連結，浮舟這個意象，也跟我們的狀態一樣：「漂浮著」。
EP 取名〈未來的派對〉有什麼意涵?
EP 的名稱是來自我們這次的主打歌曲，也是 EP 同名歌曲〈未來的派對〉。一開始寫這首歌的靈感來源，是因為我們看到有中學生在課綱抗爭中自殺，當時覺得很悲傷又憤怒，也讓我又再次思考當過去/歷史不斷的失去，明天又該何去何從？
其實明天要去哪哩，沒有人可以給答案，而時間卻不斷的流逝，即使無法確定明天要去哪裡，我們其實也從來沒有在原地踏步過，我們一直都在做各種嘗試，不斷的往前進，卡在這種焦慮的思考中，我開始想像，如果人生像公路一樣，是有盡頭的，那在未來的某處，我希望有人在等待我們，準備迎接我們，為我們慶祝，到了那時候，我們將會舉高勝利的酒杯。這樣一想，現在一切的奔波，不就是為了赴約？面對未來的焦慮心情，轉變成期待、興奮，即使前方是一片黑夜，也會盡情的向前衝去。
想像一下，當朋友跟我們約好某天要為我們慶祝，舉辦派對時，我們是不是就會開始作準備，時間到了開心赴約？當 David Bowie 去世時，我覺得他只是去赴約了，去參加 Lou 為他準備的變色龍派對。
會收錄哪幾首歌曲、曲序安排有什麼考量?
Sam Lin：三首歌，兩首新歌〈未來的派對〉、〈回家的鹿〉，以及一首舊歌〈我們的地方〉，曲序安排主要是希望先兩首快歌將情緒推上去，最後再一首慢歌當收尾。
錄音、製作過程遇到的困難或難忘的事
Sam Lin：困難的應該就是，我們打算收錄舊歌〈我們的地方〉，這首歌是剛開始創團時寫的歌，也做過 demo，要收錄在EP裡的話，不可能做一樣的東西，再加上現在的想法也不同了，因此我們就用現在的想法去編曲、演奏，但過去已經做好的東西一定會有框架，所以在演奏編曲上我們討論過很多次，也嘗試練習很多次，有一陣子練團都重覆練這首歌，這點算是難忘的回憶，現在聽到最後的成品更接近我們心中的理想，算是超越過去的 demo。
另外，因為是錄音室作品，所以我們在編曲上可以發揮的更多，也是我們第一次嘗試在歌曲中加入合成器，我還記得那天錄〈未來的派對〉阿弘彈合成器時，大家都覺得很新鮮很興奮的心情。
歌曲是如何創作的？
Sam Lin：我們的創作方式幾乎都是在練團室大家一起 jam 出來的，也有些是團員先寫了些東西後再去 jam，像〈怪朋友〉Michii 先寫了吉他 riff，〈沒有你的海洋〉我先寫了主旋律，所以我們算是集體創作，大家意見不同時，我們會側錄不同版本，然後放出來聽決定編曲，算是蠻客觀科學的方式。
至於靈感，我們寫的都跟自己的心情有關，主要是看受到什麼事情的影響，像〈黑暗大道〉、〈我們的地方〉是在反服貿運動的時候寫出來的，〈沒有你的海洋〉是單身時寫的，〈回家的鹿〉則是在一種從熱情轉成冷卻的心情時寫的，我們會互相去聽團員們彈的東西，心裡想像的畫面、顏色，聽起來很抽象，但確實就是這樣。就像〈夏天之後〉那首歌，在Jam歌之前，我們也沒有說要寫什麼，但一 jam 下去，大家都說有夏天結束的感覺。基本上，我們寫的都是人的故事。
會怎麼描述浮舟的音樂？
Sam Lin：我們其實蠻貪心的，也還在摸索中，但會希望我們的音樂像海一樣，有風和日麗的時候，又有波濤洶湧的時候，可動可靜啦。我們四個人聽的東西不太一樣，但音樂上，我們發現做出來的東西很明顯受到 Indie Rock、Indie Pop、以及 Shoegaze 影響。就我個人而言，則是聽英搖長大，一直都沒有變的愛是 The Velvet Underground，然後後龐克、瞪鞋、新迷幻這三種樂風對我影響最大。
一些歌詞使人聯想到 livehouse，livehouse 對浮舟有什麼特別的意義？
Sam Lin：我的休閒生活幾乎就是跑 livehouse 看團看表演，可以說上班在公司，睡覺在家裡，放假不是去練團室練團，就是跑 livehouse 看表演。livehouse 對我來說，是有感情的地方，因為常常會遇到朋友，有點像是同好的集會所，社團辦公室。
〈怪朋友〉其實就在寫以前有段時間我都自己一個人去看團的感覺，〈今夜我們都是野獸〉其實也很像在寫 livehouse，畢竟這個場域對一般人來說還是有點距離感的，有點神祕，而看團的人當然是越瘋狂越好，跳得越開心越好。
首賣、發片場有什麼特別的企劃內容嗎？
Sam Lin：我們 7/16 會在 Wake Up 音樂祭首賣，8/13 在 Revolver 做發片場演出。EP 我們則是設計了三款顏色的包裝，現場跟我們買，當然就可以挑色，如果透過店家，就只能隨機出貨不挑色，哈。
這一陣子，我們把時間心力用在基本樂器、器材，以及音色的調整上，還有基本功的練習，就是為了這兩場表演，至於 Special，時間接近時你就知道了，哈。
演出外有其他計畫嗎？
Sam Lin：因為我們都是上班族，老實說，為了這張 EP，我們差不多把可以分配的時間都用掉了，因為我們獨立發行，實體唱片打算在表演時帶著賣。現正和一些獨立唱片行、藝文展演空間談實體鋪貨合作，預計 7/18 先數位發行，其他實體商家則看進度陸續上架，估計 8/13 前後左右，北中南應該都找得到店面，方便大家購買，實體通路店家，我們會陸續在臉書上公佈，再請大家上浮舟臉書看。
MV、週邊這些都會需要時間心力的規劃、專業能力團隊、以及預算的投入，目前還沒有那麼多資源，但等到規劃專輯時，可能就會做了，目前理想上希望明年推出專輯。
近日政府「邀請 500名樂手」事件，你們有什麼看法？
不知道這 500 個人要去哪裡練團？他們用的樂器都是要插音箱的，所以 500 台音箱同時開起來時，會不會有超帥超強烈的巨大迴授？不知道要怎麼收音？哈。
你覺得你們的歌最適合哪種人聽?為什麼?
幹，這題太難了吧！任何人有三百萬，都可以參加慈善賭王撲克大賽；同樣的，任何人有耳朵，都可以聽我們的歌。
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