Blow 吹音樂「前進校園」專題最後一篇，我們採訪到 StreetVoice 音樂頻道總監、同時也是見證大團誕生系列總策劃的陳弘樹（小樹），如果你對於「The Next Big Thing 大團誕生」系列活動還不算陌生的話，從 2016 年開始，除了大家熟悉的每月「開發場」，大團誕生還前進台中增開「台中場」，並特別企劃給高中職或大專院校學生參加的「高校插旗 同學限定場」。
本篇採訪除了介紹「高校插旗」的起源與活動理念，小樹更從自己長期對音樂產業的觀察出發，挑起大眾對年輕族群與音樂創作的迷思，並打破窠臼框架，試圖反思整個環境所造就的現況，並探索未來將如何突破既存困境。
除了搖滾與民謠，難道學生對音樂的想像就沒有別的了嗎？
「大團誕生」系列活動曾於某一場次特別企劃為「學生限定場」，然而當時由於消息散布管道可能不夠深入學生族群，以至於所引發的話題性與成效並不高。與音樂花坊合作的契機剛好是個切入點，讓大團誕生除了今年開始的台中場，也有另一個常態性舉辦的「高校插旗」活動，提供學生們嶄新的演出舞台。
然而，當我們談論到與「學生」、「音樂」有關的題目時，為什麼總是不自覺地在典型的樂團上打轉？除了熱音社、吉他社，其實還有很多像嘻哈社、電子音樂社、流行音樂研究社……等音樂性社團，因此「高校插旗」希望能打破這些風格的限制，讓演出和創作都變得更自由，刺激大家對音樂的想像。「現在玩音樂的小孩，所聽的音樂、受到的影響都跟我們以前不同，而我們應該提供不同的舞台，去呈現更多不一樣的可能性。」小樹表示：「當高校插旗活動找了些音樂類型、表演風格都跟以往不同的團來演出時，大家看到會覺得『喔～原來這樣也可以登上大團誕生的舞台啊！」我希望能帶出這樣的效果。」
「對於學生喜好的流動和變化，我們目前掌握的依然不是那麼好。」小樹表示，雖然目前來報名高校插旗的同學，大多數仍以樂團或木吉他彈唱為主要呈現音樂的方式，但未來希望能看見更多元的音樂創作身影，無論是 a cappella、實驗電子、嘻哈或任何風格類型都非常歡迎。「一旦你對音樂類型做了分割，就會讓自己變得更狹窄，我覺得這樣不對。」
照顧觀眾的喜好、增加互動，讓事件延續
然而，該如何讓更豐富、更多元的聲音進入我們慣性被動接收的刺激中？高校插旗希望能從宣傳管道著手，除了試著讓更多原本被邊緣化的音樂創作者，能更確實地接收到演出訊息並引發興趣，未來也希望透過 App 與受眾進行更有效的互動。「目前的狀態幾乎都是我們單向把訊息告知受眾，但真正在聽音樂的族群可能會覺得我們沒有關心他們的喜好，自然互動性和連結性就比較弱。可能我們的觀察沒有這麼正確，或是可能疏漏了一些現在正在某個地方發生、但我們不知道的事情。」
看完表演，人去樓空，就這樣所有事情都發生在活動前，但隨著活動結束，人與人之間的連結也沒了。如果能在活動現場用手機推播表演者的相關資訊，或是在活動結束後持續追蹤，觀眾是否因為看了表演而對哪些表演者產生興趣？並主動提供更多訊息給受眾，讓大家覺得自己是有被關注、有被照顧的，讓整個事件不會只是曇花一現。
對於年輕族群的想像太缺乏、太刻板，忽略的個體獨特性
來做個實驗，現在以「年輕族群」為題，你能想到哪些形容詞與描述？然後，你是否將這些形容詞／描述輕易地、不加思索地套用在大部分的年輕人身上？
「這幾年透過不同朋友圈和自己的觀察，我發現我們對『年輕人』的認識大多不在一般人對於年輕族群的描述裡頭。」那些刻板印象太單一、太典型、甚至太無趣了，在不同地方成長、不同年份出身、就讀不同學校、家庭背景不同的年輕人，全都是不一樣的。以大學生為例，北中南的大學生其實相差非常遠，私校跟國立學校也差很多，倒不是分數上的差距，而是每所學校的資源差距，以及自己與他人本身的差別（例如住校與通勤、是否打工、學校位於市區或郊區、打算升學或就業等）。「我們對這些事情的描述都很粗淺，但所謂的大學生根本就不是同一件事情啊！」
當我們把年輕人形容得面目模糊時，不自覺便落入了自我設限的框架；更可怕的是，當年輕人自己都認同這樣的標籤，進而對號入座時，就更跳脫不出既有的發展模式。在音樂創作上，如果大家依然將某些既存想法奉為圭臬（例如：我玩龐克就「應該」做什麼樣的歌、我想組團就「必須」怎樣怎樣……等），整個大環境是不會進步的。「不要學現在已經有的東西，因為我們已經有夠多一樣的東西了。」小樹形容：「你有看過轉盤電話嗎？如果每個人都想『我要做一台更漂亮的轉盤電話』，那我們就不會有 iPhone 了。一定有人要跳開這個邏輯，才會有新的東西出現！」
跳脫音樂祭與 live house，更多優秀的音樂創作藏身在……
誰說玩音樂一定要組團、寫歌、表演？你可曾想過，自己除了依循他人行為模式，有沒有其他更適合生存之道？「有些音樂創作者根本不會在音樂祭或 live house 出現，比方說他可能從來不表演、也不想表演，但是在 YouTube 上放了影片；或者他可能用各種我們都還不熟悉的方式在發表作品；或者他可能不是在我們已知的地方演出（例如藝廊）。」小樹以台灣極具指標性的當代藝術表演團體 HH 為例，「他們同樣也是做音樂、也在演出啊！這些創作的存在逐漸會鬆動我們對於樂團是什麼、流行／電子音樂是什麼……等問題的邊界。一直有新的刺激進來，也一直在產生新的變化。」
一旦對音樂類型和演出方式做了分割，甚至對任何事情的起源與定義毫不關心，便會陷入僵局，在迷思中打轉。「例如，為什麼音樂祭一定要是兩天或三天的活動、有吃有喝有表演？這件事情是在『音樂不容易取得』的時空背景下誕生的，大家一起去一個地方享受音樂、與朋友相聚的概念；但現在我們平常就有很多機會可以聽到大量的音樂。音樂如何產出群聚力量？在這個時代一定有別的方法，我們應該可以想出別的定義。」
反思大環境與創作發展之關聯性，突破僵化思維
搖滾樂、電子音樂是在怎樣的狀態下誕生的？他們需要面對的社會環境是什麼？這些問題的反思都是讓未來音樂環境有所突破的重要環節。「台灣的搖滾樂本質上跟國外的搖滾樂就不可能一樣，因為我們對於空間的概念不同。通常台灣的年輕人沒有這麼大的空間可以使用，一般小孩在求學過程中，如果有個三五坪的房間就該偷笑了，你怎麼可能發展出過於『蹦蹦跳跳』的事情？而且可能學校、家裡也不太允許你這麼做。所以你會發展出什麼？在長期缺乏空間的狀態下，民謠是個很安全的方法，電子音樂也是個很好的轉向，因為不需要那麼大的空間。」
又譬如，為什麼北歐有那麼多重金屬樂？因為在那樣的氣候環境下，人們需要抒發、將憂鬱或其他負面情緒排出去。「那我們面對的是什麼？台灣是一個海島國家，但其實我們並不親近海（甚至不能隨便出海），所以我們對水有一種複雜的情結；台灣人為什麼只關注自己？因為大家都不敢踏出去啊！這才是整個大環境為什麼慢慢會捏出後來二三十年這麼多保守的、乖的題目。我覺得這才是要研究的事情，當然能從任何地方找到例外，但是整個大環境就是那樣。」音樂其實不單純只是音樂，它與環境、與生活、與歷史都有關係，小樹表示，這些問題的意義與演變才是大家真正該討論的，而不是從類型去切割，把自己框住，跟別人做一樣的事。
重視年輕族群的聲音，給予寬闊的發展空間
「太多活動會宣傳說是給學生機會，我覺得反了，是學生給我們機會。這些學生很可能改變產業接下來的樣子，他們會提出新的見解，發展出新的聲音，再過幾年可能會開始發生很嚴重的質變。就好像我們以前聽劉家昌，後來變成周杰倫，你看那個旋律和節奏的邏輯就完全不一樣，這些新的聲音會帶來很大的改變。」
無論是高校插旗或其他與學生接軌的活動，身為音樂產業之中培育後進的角色，首要任務就是盡早發現這些嶄新的變化。「這是我們的工作啊！我們要先發現、去認識這些事情，然後想辦法用現有的資源讓更多人開始認識他們，讓他們有機會發展得比較好，進而持續在音樂之路上往前走。」
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