從高中到大學，Blow 吹音樂「前進校園」專題採訪了籌備北中南高中熱音社聯展的同學，以及大學生數組策展單位的負責人，透過同學們的分享，逐步了解現在的學生族群對於音樂產業的想法與想像。本篇文章繼續向前推進，我們邀請到「淺動音樂文藝營」與「合作運動」創辦人張凱翔（大象體操吉他手）、淺動策略組張妤安（猛虎巧克力鼓手）與蔣季庭，以及「洛克高校新生音樂節」企劃泰翔和「覺醒藝術 WAKE UP ARTS」負責人顏廷憲參與採訪，請受訪者們從音樂領域從業人士的角度出發，與讀者們聊聊自己所觀察到的現象，為什麼想舉辦給高中 / 大學生參加的活動？對現在的年輕人有什麼想法？期望未來的音樂場景是什麼樣子呢？
以「體驗創作」為核心，培養大膽做音樂的自信與熱忱
已邁入第六屆的淺動音樂文藝營，是一個舉辦於高雄、鼓勵高中生開始創作音樂的暑期營隊，其創立的動機與南北資源落差有關。創辦人張凱翔表示：「當時剛從高雄北上就讀政大廣電系，到台北的第一年衝擊很大，沒有想到台北的展演場所、創作樂團已經這麼興盛。」原本想模仿大學營隊的形式，舉辦一個把高雄的高中生帶來台北看表演、學創作的營隊，但後來決定把活動和資源留在高雄，加速在地的音樂創作發展，並吸引各地對音樂有興趣的同學們前來。
「在被動接受資訊、以參加考試為己任的學習環境中，很少有人會鼓勵你『不用學別人，表現自己認為好的就可以了』，但淺動就是希望告訴學員也告訴自己，每個人都是獨特的、每個人都有創作的能力。」雖然一開始可能毫無頭緒，許多學員會不知所措，但只要開始分組討論後，音樂的化學反應就會啟動。目前六年下來，超過 300 位學員，每一組都順利創作出各具特色的歌曲。凱翔表示：「雖然這些學員未來不一定會成為音樂的從業人員，但期待透過淺動讓他們感到自信，無論未來從事任何產業，都有創新的自信。」
淺動每年都會招募大學生當工作人員，大家一起討論各式各樣的提案（營期長度、內容、形式、宣傳等），從第四屆擔任隊輔準備活動、第五屆成為紀錄組以較抽離的身分觀察活動變革、到現在第六屆擔任策略組的張妤安表示：「學生時代是最不受現實綑綁的，在稍微有點反叛的年紀，大家開始形塑著自己的理想。」以前一起玩音樂的同學們，長大後逐漸淡出音樂圈，甚至自己也曾有過想要放棄的經驗，妤安希望透過淺動音樂文藝營，讓現在的高中生們發現自己的獨特，並延續大家對音樂的熱愛。「希望今年淺動六可以帶出更多元的視野，讓學員從各種面向認識搖滾樂，不只侷限於音樂的表現手法和展演型態，甚至是音樂和社會交織的關係。淺動絕對不會告訴大家問題的正解，而是希望引導大家思考未曾思考過的面向，這正是我最喜歡、也覺得最有趣的學習方式！」
另一位策略組成員蔣季庭提到：「因為舉辦說明會而大量接觸了台灣各地的高中生，讓我好奇的是，很多學生演奏樂器的能力與技巧相當好，現場演出也很驚人，但可惜的是，他們總是在 cover 其他樂團的歌曲，而不是寫自己的歌。」無論是舞台設備或樂器教學環境，校園音樂性社團的資源越來越豐富齊全，學生們除了西洋搖滾樂也開始接觸很多台灣獨立樂團，希望高中生能夠更勇於創作自己的音樂、向社會表達自己的聲音，不是只鑽研樂器技巧和練習他人的歌曲。
「台灣已經有越來越多組織和工作坊在培育學生進入音樂產業，但比較有機會接觸、學習的大多是大學生，高中生得知這些資訊的管道其實不多。」季庭表示：「如果能夠將音樂相關課程與資源深入各地區高中，透過傳遞資訊讓更多同學們產生興趣，從高中深耕，未來會有更多的人才投入這塊產業。」
找到有興趣的事並投入，比一開始就嚴肅看待藝術來得重要
利用強調實作的各式工作坊，延展傳統一對一教學方式，「合作運動 Collaboration Sports」是一個以合作碰撞出樂趣與創意的音樂學習平台，帶領參與者著手創作、尋找夥伴、組成演出團隊；透過與他人合作，學習音樂背後的創新、溝通與溫度。
問及當初的發起這個活動的初衷，創辦人之一的張凱翔笑著說：「其實是因為想要辦很多工作坊給自己上。」過去的音樂相關課程大多以一對一方式進行，老師以口頭或書面方式傳授經驗和技巧給學生，很多時候，用「閱讀」的方式並無法真正理解和聲、節奏等樂理，但只要一彈出來、聽到了，就能很快理解。
基於這樣的經驗，合作運動非常強調「實作、合作」，學音樂的過程其實很難有機會與他人合作，通常是組團創作後，才赫然發現原來每種樂器、每個樂手思考音樂的方式是截然不同的。「發現這件事對我們來說非常驚喜，因為每次練習就有新的觀點可以學習。」凱翔表示，雖然合作難免有衝突，但如果長期培養與他人合作的習慣，便越能接受他人與自己的不同，也因此能激發出意想不到的創意。
合作運動邀請的帶領老師通常都是業界的工作人員，期待帶給學員最有實戰價值的知識與啟發。然而，也因為老師並非教學專職，時間、工作坊開設地點都變成很大的挑戰。「之前我們曾邀請一位畢業於藝術大學劇場設計、主修燈光，也設計過多場音樂祭、樂團專場的燈光師為我們設計工作坊，結束後大獲好評，但之後他就被日本燈光公司聘走了！」另一個面臨到的問題是，合作運動積極地想培育高雄與其他地區的音樂人才，但大多數音樂從業人員的居住地都在台北，因此常遇到場地和師資不足的情況。
「我認為找到有趣並且願意投入的事，會比一開始就很嚴肅地看待藝術來得重要。」凱翔表示，希望對音樂有興趣的人都能找到音樂有趣之處，不一定要寫歌玩團，也可能是拍 MV 或從事燈光音響工程等等。「非常希望台灣能有自己的流行音樂 / 影視專門學校。不需要在正規教育體系，可以是在職進修，讓前輩們珍貴的知識、經驗得以傳承，讓大家有更有系統的地方可以學習。」
家長的參與及支持，亦是影響同學們發展音樂興趣的重要一環
44 所高中社團報名、整場活動共演出 79 首歌並換場 53 次、並創造了至少 19,481,000 的觸及人數，「洛克高校新生音樂節」於一個多月前順利落幕，這是一場聯合台灣北部高中職音樂性社團舉辦的展演活動，以高一高二學生為主要對象，希望同學們將此表演機會當作練習的目標，並學習如何參與、如何宣傳自己。
「一次面對將近 400 位沒有經驗的孩子，我們在資源缺乏的情況下，完成了這場困難的活動。」從事教學工作多年的泰翔表示：「在高中社團內，高一的同學並沒什麼機會表現，然而升上高二卻立刻要辦迎新，大家根本還沒準備好就要上台，甚至連辦活動的細節都要立刻會，這樣當然不可能把活動辦好。」從挑歌、組團、練團、宣傳、演出到公關交流，洛克高校提供完整的學習機會讓同學們自行摸索成長，畢竟玩樂團不只有唱歌彈琴這件事，還包括了團員間的感情培養、演奏樂器的程度、團體的經營管理以及社與社之間的人際交流等等。
洛克高校還有一個重要的目標，就是希望家長們能藉此了解孩子們在做些什麼，並看見他們的成長。
以考試為取向的台灣教育，無形中扼殺了很多創意的發展。兼顧音樂和課業並不容易，許多同學甚至無法得到家長的認同與支持，因而在未來可能選擇放棄音樂之路。洛克高校用Facebook投票的方式，讓學生族群與家長親友們都能參與；此外，還砸下大筆資金利用導播機做現場直播，讓無法到場的家長們也能夠觀看表演的進行。「我們希望玩音樂變成一件家長能夠理解、認同的一件事，進而給予支持。」從表演中獲得認同與成就感，亦是讓學生能夠持續在音樂領域發展之重要的一環。
洛克高校除了積極尋找贊助廠商，也自掏腰買購買獎品、設置獎項給參與的同學們一些鼓勵。「我們期待政府能夠往下紮根，讓孩子們提早接觸到不一樣的音樂，開闊更大的音樂視野，而不是舉辦過多換湯不換藥的同類型音樂祭；也期待在現行的教育體制上，能夠給予音樂性社團更多的協助，無論是資源還是學習管道，並慷慨接納孩子嘗試新的東西。」
「態度很重要，有好的態度，有正確的心態，才能做出真正的音樂。此外也要多學習，他人的缺點也許正是你的借鏡。網路發達讓學習變得短暫而快速，這是好事，但往往這樣的學習過程並沒有一定的章法和依據，更妄論基礎的練習。」泰翔表示，『教師』存在的價值正是引導學習的順序流程，「玩音樂最快樂的就是你現在所學習的、練習的任何人都奪不走，那才是屬於你自己的東西。」
挖掘特色與記憶點，「創新」才能讓價值被延續
由 Wake Up 音樂祭主辦單位成立的「覺醒藝術 WAKE UP ARTS」，旗下展演品牌還有「搖滾本事」和「Grow Up 搖滾營」，除了提供活動策展規劃和燈光音響規劃，也進行各類週邊商品代工、影像設計與記錄以及樂團商品寄售等各種相關服務。負責人顏廷憲表示，從自己高二舉辦第一屆 Wake up（當時叫做「起來音樂祭」）開始，原本就像大多數學生一樣跟店家募款、跑贊助，但第三屆時團隊理念出現了分歧，甚至鬧了商標跟版權的糾紛，有些成員因此紛紛離開，留下來的人為了讓 Wake Up 音樂祭更穩定的成長，便成立「覺醒藝術工作室」。
「本來只是專門處理 Wake Up 音樂祭，但後來有些樂團跟音樂節覺得我們的週邊商品做得很不錯，所以開始委託產品跟演出給我們做；去年轉型成為『覺醒藝術策展有限公司』後，因為想要幫助學生族群，於是發展了像搖滾本事的大型活動，以及 Grow Up 搖滾營這種一個月一次營隊式的音樂教育活動，目標是讓更多的高中大學生接觸獨立音樂，同時培養更多的音樂產業人才。」覺醒藝術團隊培育出不少目前仍然在音樂產業工作的各種專業人士，如企劃、設計、樂團經紀人等。非營利為導向的活動會遇到許多生活跟學業上的壓力，人員總是來來去去，也因此理解到人才培育跟保留的重要性。
為什麼 Wake Up 能夠保持穩定成長？因為這些學生畢業後到了外地，帶來更多資源跟人脈，就算只是簡單的貼海報，帶同學回來 Wake Up 玩、演出或幫忙，都是一份力量，更重要的是希望讓他們感覺身為一個嘉義人或者音樂人是很驕傲的。
「要好好挖掘出活動的特色跟記憶點！近年來，很多活動的走向就是邀請同樣的樂團、進行差不多的表演，我覺得這就是為什麼學生辦活動辨識度都很低的關鍵。」廷憲表示，站在年輕人辦展演的角度而言，核心競爭力應該是「創新」，否則很難被記住跟定位，必須找到與其他活動不同之處。「值得期待的進步空間就是學會『挖寶』！總不能永遠都只有一種聲音跟角度吧，就像沒有人能成為第二個濁水溪公社一樣。」
未來音樂產業應如何經營、培育學生族群？「上一代沒有資源，這一代有很多資源，但是集中在少數人或樂團身上。台灣的音樂產業越成熟，就越來越少人會去理會一線大團跟最底層人員的聲音，但有一天，這些累積的資源會耗盡，大團會解散、展演空間會倒閉，減少的速度比增加還快。唯一的路只有創新，搞新的東西出來，去對抗主流市場，建立新的角度與更多元的觀點。」這些願景只能從教育去實踐，讓更多學生接觸獨立音樂、加入音樂展演團隊，去企劃、去執行；更多老師開課傳承技術跟經驗，並多多開放實習與志工名額，如此一來，才有可能讓整個音樂產業往更好的方向邁進。
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