結合「國際流行音樂學院」AIM（澳大利亞音樂學院）工作坊、「歐美知名製作人」Howie B. 一對一作品評析與調整實作，以及「亞洲合成器權威」松武秀樹大師的「《聲音繪畫》電子音樂之源」專業講座，共三階段的「Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊」已順利完成所有課程內容，圓滿劃下句點。
Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊是國內首次由公部門舉辦的電子音樂專業課程，為使政府未來推動電子音樂發展有所參考，並凝聚國內電子音樂創作者的建議與共識，在第三階段課程結束後，特別安排了本次學員的心得分享會，期望經由學員分享的心得感想與意見回饋，對後續可能的相關學習推廣活動提出具體建議。（本次學員人數為 20 人，以下擷取部分學員談話，並統整相似的意見和建議。）
首位發表的學員 JerryC 是吉他手，也是業界的編曲作曲人，運用數位音樂工作站（DAW）進行音樂製作已有多年經驗，他認為，這次除了在電子音樂製作的知識和技術層面上有所提升和補足，更認識到許多來自不同專業領域的音樂人，收穫很多。從他的經驗看來，國內開始有越來越多新生代的心血加入音樂製作的工作，但就他對現況的了解，業內的音樂工作者都有各自的工作進度進行，彼此之間很少有這麼長時間、密集式的交流機會，更不用說像這次聚集了各種不同專長領域和特色的音樂人，這種場合是很難能可貴的，是他這次感觸很深的地方，如果未來公部門舉辦的流行音樂領域的學習推廣活動，可以成為促成各路音樂人交流互動、甚至是互相合作，這或許是一個很重要的意義。
學員 Slamer 針對第二階段與製作人一對一交流的部分提出建議，由於本次為規劃歐美知名製作人 Howie B. 與台灣學員個別討論、上機實作調整學員作品，因此學員們無法了解同學作品的架構，也較無機會觀摩到製作人如何面對、調整不同類型的音樂作品，因此建議未來規劃上可安排旁聽的機會，或是安排集體的作品評析會，讓學員之間可以互相了解各自作品的發展和創作特點，這個建議獲得在場學員們的迴響。
另外有不少學員提到，政府願意提供資源讓電子音樂領域相關的製作人或獨立創作者進行學習、或類似進修的活動，是很值得肯定的一件事，畢竟在此之前國內的相關學習管道、或是公部門對電子音樂的著墨都比較少，自己在這次工作坊中也學到很多，不管是補足基礎知識和技巧，或是進階應用方法，也接觸到了平時沒有機會碰到的專業設備器材。建議往後如果有相關規劃，或許可以分成「一般」和「進階」課程，「一般」課程就繼續教授基礎的知識和技術，「進階」課程則可以強調實務上的應用技巧，著重學員之間的互動和合作，採「創作營」的方式，分組進行的團隊創作、共同產出作品，甚至出版合輯，藉以激盪更多火花，並且強化不同音樂人之間的連結。
分享會上學員們一一發表對於本次活動的建議及感想，氣氛相當熱絡，不少有趣的想法和建議也獲得其他學員們的贊同，甚至有學員提出這次工作坊結束後，希望大家能夠保持聯絡、定期聚會，幾乎所有的學員都支持類似的活動繼續舉辦，也期待彼此之間未來能有更密切、具體的合作機會。本次來自國內電子音樂各領域的 20 位學員，作品經過 Howie B. 的調整修改、並由學員完成後續混音後，將送往英國由 Howie B. 進行後製的 mastering 工作，讓我們期待這 20 位學員的精彩作品！
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