我發現台灣特有的 KTV 文化雖然是很棒的娛樂活動，但也造成很多路人甲乙丙有過多的幻想，好像覺得自己唱得有幾分樣，就可以玩樂團、當主唱？如果有點姿色，還幻想著可以當歌手／大明星……天阿！差很遠，拜託醒醒好嗎！
基本上如果你是一個常常在錢櫃／好樂迪「練團」的主唱（？）一定會有盲點，而且是很大點，很多點！
一、節奏感訓練不足
一般人唱 KTV 會看歌詞對節奏（KTV 咖不太聽節奏樂器對拍的），這是非常糟糕的習慣，拜託～那個提字顏色沒有一拍是準的好嗎？看清楚了，「沒有一拍是準的，沒有一拍是準的，沒有一拍是準的！」很荒謬，所以說 3 次。你眼睛一直盯著那個字對拍完全不會對節奏感有任何幫助，就像樂手練樂器要聽「節拍器節奏聲音」，不是盯著機器上的燈猛對（因為燈也常常不準）。這種主唱進了練團室拍子通常荒腔走板，只要鼓稍微變化，或是音樂來點即興就完全不知所措，甚至連算拍進拍都不會，因為練團室沒有 4 顆藍燈提醒你啥時要進歌。
你在 KTV 要做的事是聽節奏、聽鼓、聽 Bass，順著音樂的 grooving 去跑旋律，即便跟提示燈錯開也無所謂，要去訓練耳朵，訓練你對音樂的直覺，不是要唱的跟提詞機一樣（因為唱的一樣也不準）。最好挑幾首熟練的歌背對螢幕唱，還可以順便訓練動作跟眼神接觸。
二、卡拉音樂背景太過完美
一首標準的流行音樂卡拉背景會加很多有的沒的，合音可能疊個 3 軌，鋼琴、吉他、鍵盤、提琴、MIDI 各種……應有盡有，甚至還有疊主旋律在後面的。這些「聽覺導航」會讓你唱起來很有安全感，很舒服，非常容易抓到音準、還有一堆和聲幫你掩飾瑕疵。但進了練團室，一個標準 5 人樂團不可能做到這麼滿的音牆，而且現場真實樂器的 tone 絕對跟你聽到 KTV 千錘百鍊（混音）出來的平衡大不相同，我保證你會有很強烈的「不適感」。
還有把「導唱」那顆邪惡的按鈕封印！你寧願用即興的方式去感覺有什麼音可以合在歌裡（專業一點講叫：有對到和弦），也不要過於依賴導唱來維持安全感。（PS：即興兜和弦旋律是非常好的音樂訓練，KTV 咖可以多玩玩）KTV 美化的還不只卡拉，麥克風／音場（效果）也是，你唱出來的聲線通常都被修飾的很完美，妝容也都幫你開到最「假掰」的狀態（更別說那顆萬惡的走音救星）。如果你有機會用電容麥克風錄自己唱歌，把效果全部關掉，我保證比看到好萊塢女星素顏還恐怖。如果你真的想當主唱發專輯，那進錄音室是避免不了的，告訴你一句實話，我到現在還沒看過第一次進錄音室的主唱不是哭著出來的。所以拜託不要再去 KTV 練唱了！那是個「自欺欺人包廂」。（如果錢櫃呈現真實的大眾，應該也無法賺錢了XD）
三、完全用你的感覺去溝通
這是玩團人最忌諱、最要不得、最痛苦的！你可以不用像樂手對音樂鑽研透徹，但基本概念，基本常識要了解（上面第一點那個節奏也是），懂一點樂理，音樂符碼，專有名詞，雖然不會直接增加你的唱歌實力，但你與樂手溝通會順暢很多，不要老講一堆似是而非的浮雲，這樣編曲創作，甚至「相處」都會很痛苦，比如說：
「可以彈一個森林的和弦給我嗎」
「可以打一個莫內風格的鼓嗎」
「我覺得歌曲應該要再冰島一點」
「這個節奏不夠飛越，我想要穿越時空那種疏離感」
「我想要有點髒又不要太過髒，像街頭塗鴉的音色」
「鍵盤給我一個浮在天空輕飄飄的味覺」
「想像著南極冰山崩坍般的氣勢磅礡，我要那個震撼」
（PS：當然很多音樂確實是感覺為主無法具體，但至少你要表達到你的樂手明白你在講什麼～看是你們要共同建立音樂品味，還是長年合作培養默契。）
（PS：關於森林的感覺，我這篇文有詳解，故不再贅述）
四、音樂曲風訓練的限制
通常 KTV 出生的主唱多是聽流行歌，在風格的涉略上比較受限，這並不是說芭樂歌比較好唱，搖滾、爵士、雷鬼…什麼比較難…因為詮釋特定曲風優不優有一個大前提，「你聽得質／量要夠」，如果你是黑人從小聽藍調長大，那你捕捉藍調的味道會很快，甚至根本不用「刻意訓練」。若你從小爸媽就是搖滾迷常常放重金屬給你聽，相對的你對搖滾的聲線就會很熟悉。無奈流行音樂的一大特性就是不能有太多稜角，所以 KTV 咖對太有個性的音樂需要更多時間適應。
這跟玩團有啥關係？因為樂團相較流行掛比較善於創造較極端的曲風，畢竟樂團咖較重視原創性，在作品上甚至會刻意閃避流行元素，所以要當樂團主唱，必須得拋下很多慣性的流行樂束縛／思維，比如說，依依~阿阿~喔喔~的「假」節奏藍調轉音，或是以為大聲唱就是搖滾／金屬，要不然就是以為木吉他+輕柔唱=陳綺貞 style，這些都是大錯特錯的觀念，錯誤的框架會影響你玩團的思維。
五、無法訓練關於表演這件事
樂團非常重視「現場演出」，因為這是樂團別於流行圈的強項！很多團甚至願意犧牲部份音樂品質來成全演出效果。怎麼跟觀眾互動，怎麼又跳又唱，怎麼臨場垃圾話攻防、怎麼帶領觀眾情緒，這些東西你在錢櫃那個小小的包廂是無法體會的，唯有不斷的練團跟現場演出才能慢慢捉到你擅長（且適合）的演出風格。
還有，如果你加入的是一個搖滾樂團（或任何動感團），那「體能」就非常重要了！一般人在 KTV 都是唱抒情歌，不會沒事大風車+倒立劈腿，你要有本事唱 1 小時（至少），還保有準度／穩定度，才夠資格當樂團主唱。
六、喉嚨也是一種樂器，請用「專業」對待它
這點是小弟我非常非常 care 到極致的一點！奇怪？台灣人會覺得樂器需要刻意訓練跟學習，也願意花錢一堂一堂去調整姿勢、技術、音色、觀念，但很多 KTV 咖常常覺得有喉嚨就可以唱歌？可以應徵樂團當主唱？這什麼鬼觀念？我－慎－重－的－告訴你，「唱歌」是一門非常專業的技術，你的喉嚨就是你的樂器，一樣需要刻意訓練、調整、保養。
你要鍛鍊聲帶每一寸肌肉的控制，就跟樂手要練不同句子鍛鍊手指一樣，調整你的共鳴，找出最擅長的詮釋方法，學習各種唱腔技巧，而且要「按表操課」。這些跟肌肉訓練原理，樂器練習觀念一樣，不練就會鈍，就會疲軟老化。我不否認歌唱有一部分是天生的，但也絕對不是命定論，後天訓練當然可以突飛猛進，你不要以為那些天王天后被大公司簽約發片後都沒在訓練調整喉嚨，只是他們不會告訴你，畢竟塑造「天生神力」的歌手，會有比較多迷妹迷弟崇拜，這叫「行銷」，懂嗎！傻傻的。
講了這麼多，其實重點就是，如果你想從一個 KTV 咖變成樂團主唱，甚至進唱片圈當歌手，那你必須開始認真／專業看待唱歌這件事。其實現在歌唱 APP 那麼多，KTV 走一圈不乏看到一堆強到不行的神人，可是真正站上舞台出線的為何還是那麼少？除了技術，當然就是「專業的心理素質／態度／學習能力」。
你要具備非常多的技能，學習非常多的知識，絕對不是在 KTV 把音唱準那麼膚淺而已。多了解不同曲風、多聽多看表演、去學點樂器、懂一點點樂理，不懂的專有名詞想辦法搞懂，沒事多錄 Demo 自我檢視。
一個樂團，主唱責任是最大的，絕對不是「ㄟ～你在 KTV 很會唱耶，要不要來當主唱？」或是「因為你不會樂器所以你在樂團唱歌吧！」就可以勝任。
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